Solaris plantea una pregunta sencilla y se niega a responderla de manera sencilla. El agua en el planeta Solaris no es un mundo de rocas y gas, sino un cerebro vivo que lee las mentes humanas. Kris Kelvin llega a la estación espacial que la orbita para investigar la muerte de un médico y los problemas mentales de los cosmonautas, solo para descubrir que el planeta ha traído de vuelta a su difunta esposa, Hari, como un simulacro perfecto. Andrei Tarkovsky dirige esta lenta y paciente adaptación de la novela de Stanisław Lem, y hace del misterio de la propia mente el tema central.
Tráiler, a través de Austin Film Society.
Hari Aparece
El misterio central de Solaris no es lo que quiere el agua, sino lo que puede soportar la mente humana. Hari aparece en los cuartos de Kelvin después de su primera noche en la estación, y ella es todo lo que perdió. Se siente real para él, y es la única constante en una estación llena de extraños. Donatas Banionis interpreta a Kelvin con una fatiga que se adapta al personaje, un hombre que ha venido a una estación remota esperando respuestas y encontrando solo preguntas. Jüri Järvet y Anatoly Solonitsyn completan la tripulación, cada uno cargando con su propio terror privado ante lo que el agua ha hecho.
La Ruina de la Estación
La estación espacial no es un telón de fondo sino un personaje por derecho propio. Es una ruina, un lugar donde los corredores están vacíos y los muebles están rotos. La cámara se detiene en estos detalles, y el sentimiento de temor crece lentamente, escena por escena. Esta no es una película hecha para sustos rápidos. Construye su temor a través del silencio y la repetición, de la misma manera que un recuerdo regresa no solicitado.
Natalya B. ha superado a todos.
Esa línea proviene del diario de Tarkovsky y captura la esencia de la película. Bondarchuk es la razón por la que Solaris se mantiene unido. Ella interpreta a Hari como un fantasma que no es un fantasma, una mujer que camina, habla y ama mientras sabe que no es más que un reflejo del dolor de su esposo. La tragedia de la película es que Hari existe solo como una proyección del duelo de Kelvin.
La Música y el Silencio
La partitura, interpretada por Eduard Artemyev, es una mezcla extraña de zumbidos electrónicos y composición clásica. Se desliza debajo de la acción como un sueño, sin asentarse nunca del todo en un ritmo. El tema principal es una composición de Bach, lo que le da a la película una sensación de orden incluso cuando la historia se desmorona. Es una película que confía en que el público esté dispuesto a sentir incomodidad, y eso da sus frutos.
La última hora
Es en la última hora de la película donde se gana su reputación como una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas. Kelvin se enfrenta al planeta directamente, y ese enfrentamiento no es una batalla sino una conversación. Tarkovsky se niega a explicitarlo, y esa negativa es la fortaleza de la película.
Solaris no es una película para todos. Se mueve lentamente, se repite y deja su misterio central sin resolver. Pero para aquellos dispuestos a recibirla en sus propios términos, es una obra profunda sobre el duelo, la memoria y los límites del yo. Es una película que respeta la inteligencia de su audiencia y recompensa la paciencia con una visión que permanece en usted mucho después de que terminen los créditos.
Datos clave – Título: Solaris (1972) – Director: Andrei Tarkovsky – Duración: 167 minutos – Géneros: Drama, Ciencia Ficción, Misterio – Lema: «El planeta donde los sueños se hacen realidad…» – Elenco: Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Jüri Järvet, Anatoly Solonitsyn
Solaris es una obra maestra de silenciosa inquietud, una película que convierte la cuestión de la identidad en una pesadilla genuina. Es una película que exige atención y la recompensa con algunas de las imágenes más memorables del cine. No es fácil de ver, pero es esencial.
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