„Eine unendliche Geschichte“ möchte ein großes, kühnes, familienfreundliches Science-Fiction-Abenteuer sein, und für etwa die Hälfte seiner Laufzeit gelingt ihm das fast. Dann stürzt es unter dem Gewicht seiner eigenen Ambitionen ab und hinterlässt ein Durcheinander verpasster Gelegenheiten und ein Fragezeichen von 130 Millionen Dollar. Dies ist ein Film, der mit echtem Wunder beginnt und mit einer Achselzuckung endet.
Der von Ava DuVernay inszenierte Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Madeleine L’Engle aus dem Jahr 1962. Er folgt Meg Murry, einer dreizehnjährigen Schülerin, die von ihren Mitschülern gemobbt wird, auf ihrer Reise durch das Universum zusammen mit ihrem Bruder Charles Wallace und ihrer Freundin Calvin O’Keefe, um ihren Wissenschaftervater, Dr. Alex Murry, zu retten. Das Trio wird von drei astralen Reisenden unterstützt, die als Mrs. Which, Mrs. Whatsit und Mrs. Who bekannt sind. Der Aufbau ist einfach und elegant. Die Umsetzung ist weniger so.
Trailer, über Walt Disney Studios Canada.
Megs Hänseleien und Depressionen
Megs zentraler Kampf ist der stärkste Faden des Films. Sie wird seit dem Verschwinden ihres Vaters vor vier Jahren gemobbt, und ihr Trauma zeigt sich in ihrem Verhalten in der Schule. Der Film nimmt sich tatsächlich Zeit, um ihre Angst und Depression zu etablieren, und Storm Reid spielt sie mit einer ruhigen Intensität, die das gesamte Unternehmen erdet.
Ihre Beziehung zu ihrem Adoptivbruder Charles Wallace wird ebenfalls gut dargestellt. Deric McCabe spielt den Jungen mit einer Mischung aus Intelligenz und Verletzlichkeit, die ihn wie einen echten Charakter wirken lässt und nicht wie ein Handlungsmittel. Ihre Bindung wird im Laufe des Films auf die Probe gestellt, insbesondere wenn Charles Wallace von der bösartigen Kraft hypnotisiert wird, die als IT bekannt ist.
Die Drei Mrs. Ws
Oprah Winfrey, Reese Witherspoon und Mindy Kaling spielen die drei astralen Reisenden, jede mit einer ausgeprägten Persönlichkeit. Winfrey’s Mrs. Which ist die älteste und kommandierendste des Trios. Witherspoon’s Mrs. Whatsit ist warm und großmütterlich. Kaling’s Mrs. Who spricht ausschließlich in Zitaten, ein Trick, der gelegentlich funktioniert und oft nicht.
Die drei Darsteller sind engagiert, aber das Drehbuch lässt ihnen nicht immer viel Spielraum. Ihr Dialog ist oft expositionsschnell, und der Film verlässt sich auf ihre Präsenz, um Konzepte zu erklären, die besser gezeigt würden. Dennoch verankern sie das zentrale Rätsel des Films, und ihre Szenen zusammen sprühen vor Energie.
Calvin O’Keefe und Veronica Kiley
Levi Miller spielt Calvin, Megs Klassenkameraden und Freund, mit einer Wärme, die ihn sympathisch macht. Sein Abendessen im Murry-Haus ist eine der besten Szenen des Films, ein Moment der Normalität in einer Geschichte, die den Großteil ihrer Zeit im Weltraum verbringt. Rowan Blanchard spielt Veronica Kiley, die Schülerin, die Meg schikaniert, und der Film enthüllt schließlich, dass Veronica an Körperdysmorphie leidet, eine Wendung, die sich wie ein billiger Versuch anfühlt, einen Charakter zu beschwichtigen, der den Großteil des Films gemein war.
Das Schurkenproblem
Der Bösewicht in „Eine Wrinkle in der Zeit“ ist das IT, eine dunkle Energie, die Negativität über das Universum verbreitet. Es nimmt viele Formen an, darunter Rot, gespielt von Zach Galifianakis, und seine wahre teuflische Form, gespielt von David Oyelowo. Das Problem ist, dass das IT nie wirklich eine Bedrohung wird. Es wird bedrohlich eingeführt, aber der Film setzt nie darauf, es furchterregend zu machen.
Galifianakis ist besonders ein Fehltritt. Er spielt Rot als einen tollpatschigen, cartoonartigen Charakter, und die Versuche des Films, ihn wirklich furchterregend zu machen, scheitern. Oyelowos Darstellung ist effektiver, aber er bekommt zu wenig Bildschirmzeit, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Das IT bleibt ein Konzept und kein Charakter, und das ist ein Scheitern der Vorstellungskraft.
Die Camazotz-Sequenz
Der Höhepunkt des Films beinhaltet einen Tesserakt-Sprung zum Planeten Camazotz, der Heimat des IT. Hier überwindet Megs Entschlossenheit den Tesserakt und leitet ihn stattdessen zu Camazotz um, anstatt zum beabsichtigten Ziel. Die Sequenz ist visuell ambitioniert, mit Blumen und fliegenden Kreaturen, aber sie wirkt gehetzt. Der Film verbringt so wenig Zeit damit, zu etablieren, was Camazotz ist, dass die Einsätze nie ankommen.
Der Film führt außerdem Camazotz Woman, gespielt von Bellamy Young, und Elegant Man, gespielt von Conrad Roberts, als Bewohner des Planeten ein. Diese Charaktere verleihen der Welt Textur, aber sie sind Nebenrollen in einer Geschichte, die bereits zu viele Figuren hat.
Das glückliche Medium
Happy Medium, gespielt von Galifianakis, soll eine Wahrsagerin vom Planeten Orion sein, die Meg hilft, ihre Selbstzweifel zu überwinden. Die Szene, in der dies geschieht, ist ein Highlight, wobei Galifianakis die Rolle mit einer Aufrichtigkeit spielt, die seine gewohnte Art des Schabernacks durchschneidet. Aber der Film weiß nicht, was er mit ihm anfangen soll. Er verschwindet fast sofort aus der Geschichte, und seine Rolle als Wahrsagerin wird nie vollständig erklärt.
Die Besetzung und das Budget
Die Besetzung ist die größte Stärke des Films. Reid, Winfrey, Witherspoon, Kaling, Pine und Mbatha-Raw bringen alle Gewicht in ihre Rollen ein. Das Budget des Films von 103 Millionen Dollar machte ihn den ersten Live-Action-Film mit einem Budget von 100 Millionen Dollar, der von einer afroamerikanischen Frau inszeniert wurde, und dieses Kunststück ist es wert, darauf hinzuweisen. Aber das Budget ist auch eine Last. Die Effekte des Films sind uneven, wobei einige Szenen scharf aussehen und andere billig wirken.
Ramin Djawadi komponierte und dirigierte die Musik, und seine Arbeit ist kompetent, aber unscheinbar. Sie erfüllt ihre Funktion, die Emotionen der Geschichte zu unterstreichen, ohne die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.
Was funktioniert und was nicht
Hier ist die Aufschlüsselung des Films:
- Die Charakterisierung von Meg – stark
- Die Beziehungen zwischen Meg, Charles Wallace und Calvin – stark
- Die Leistungen der drei Mrs. Ws – stark
- Die Camazotz-Sequenz – schwach
- Die IT als Bösewicht – schwächste (9)
- Das Tempo im zweiten Teil – gehetzt (2)
Die erste Stunde des Films ist ein Lehrstück in Sachen Klarheit. Sie führt die Charaktere ein, etabliert den Einsatz und bereitet die Reise mit einem Gefühl des Wunders vor. Dann geschieht der zweite Teil, und der Schwung geht verloren. Die Tesserakt-Sprünge werden zu einem verschwommenen Brei, die Bösewichte verlieren ihre Bedrohung, und der Höhepunkt fühlt sich wie eine Enttäuschung an. (3)
Die Kino-Pleite (4)
Der Film war eine Kino-Katastrophe. Er verlor 130,6 Millionen Dollar am Kino, eine Zahl, die jede Diskussion über den Film überschattet. Dieser Verlust ist schade, denn in diesem Film steckt ein guter Film verborgen. Es ist ein Film über Familie, über Mut und über das Finden von Hoffnung in der Dunkelheit. Er findet einfach nie ganz den Mut, sich auf diese Ideen zu konzentrieren. (5)
Das Urteil (6)
Eine Wrinkle in Time ist ein Film mit einer großartigen Prämisse und einer mittelmäßigen Umsetzung. Es ist ein Film, der Familien ansprechen wird, die auf der Suche nach einem Science-Fiction-Abenteuer sind, aber er wird jeden frustrieren, der auf der Suche nach einer kohärenten Geschichte ist. Die Besetzung ist ausgezeichnet, das Konzept ist faszinierend, und das Herz ist am richtigen Platz. Aber der Film versucht, für alle alles zu sein, und scheitert dabei an allem. (7)
Es ist ein Film, der eine zweite Chance verdient, aber es ist auch ein Film, der sie sich nicht verdient hat. Die IT verbreitet Negativität im ganzen Universum, aber Eine Wrinkle in Time verbreitet Enttäuschung in den Kinos. Es ist ein Film, der eher für sein Scheitern als für seinen Ehrgeiz in Erinnerung bleiben wird. (8)
Wertung: 5 von 10. (9)
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