El artista coreano Sungho Bae construye su obra a partir de objetos desechados, transformando peluches, modelos anatómicos y fragmentos de tela en nuevas y extrañas formas que existen entre un juguete y un espécimen. Él recolecta, desensambla y vuelve a montar objetos desechados, y su presente exposición, “20 Obras de Arte Vibrantes de Sungho Bae Llenas de Texturas Salvajes y Detalles Inesperados,” demuestra hasta dónde puede llevar ese método.
Los peluches en la obra de Bae están destinados a servir como sustitutos de la comodidad —surrogados del propio cuerpo. Colóquelos uno al lado del otro con un modelo anatómico y un montón de tela desechada, sin embargo, y las similitudes se hacen evidentes. Los tres son objetos de producción masiva diseñados para funcionar como sustitutos de la forma humana. Una vez que se establece esa conexión, el proyecto de Bae se dirige a la fragilidad de cómo percibimos nuestros propios cuerpos, examinando lo que ocurre cuando esas identidades fijas comienzan a cambiar.
Lo que Bae Recolecta y Desensambla
El método de Bae cambia con el material. Él acumula, contiene, sustituye e infiere a partir de la anatomía, construyendo su obra a través de capa tras capa de fragmentos recolectados. Las formas resultantes no conservan sus fuentes intactas. Se desplazan entre objetos comerciales, fragmento, espécimen, imagen y cuerpo ficticio, y a menudo es difícil decir cuál es lo que se está observando.
Él construye sus taxonomías a través de la recolección y el desmontaje, impulsado por las distinciones en cómo se ensamblaron las cosas, cómo se han desgastado, cómo se han utilizado y cómo se han movido. Los peluches suaves, la tela desechada, los modelos corporales y las piezas tomadas de varios sistemas de materiales cada uno establece sus propios términos para ser vuelto a montar, por lo que el enfoque cambia dependiendo de lo que se está trabajando, moviéndose a través de amontonar, contener dentro de límites, reemplazar partes, trazar formas corporales o disponer imágenes uno al lado del otro.
Las Obras Maestras En La Exposición
La pieza central de la exposición es Anatomy Of Unnamed, Yet Loved, una instalación masiva de 2025. Mide 230 × 90 × 90 cm y combina partes de peluches del monstruo de Frankenstein, etiquetas de productos de peluches, pines que marcan las fuentes de los peluches y una base de metal grabada con relieve. La pieza es un modelo anatómico a escala real construido a partir de juguetes desechados, y es el ejemplo más claro del método de Bae en acción.
La obra Homo Derelictus Retextus: Case Study Of Speculative Reconstruction No. 2 es una pieza a gran escala que mide 142 × 100 × 42 cm. Está construida a partir de componentes de peluches recuperados y reproducciones de cráneos, ensamblados mediante deducción anatómica después de haber sido recuperados del flujo de desechos. El título apunta hacia un método especulativo de reconstrucción, y la presentación visual respalda ese enfoque.
Piezas más pequeñas que impactan
No todo en la exposición es de tamaño real. Codex: Archiving The New Mythos es un pequeño proyecto en curso de 2022–2024. Mide 22.9 × 15.2 × 2.5 cm e incluye tejidos de peluches del monstruo de Frankenstein, etiquetas de productos y un ojo extraído. La pieza es una especie de archivo, que preserva los materiales de la obra más grande de Bae en un formato compacto.
Otra pieza pequeña, que mide 24.6 × 19.6 × 19.6 cm, es PA-11335. Sus materiales incluyen partes de peluches y réplicas de cráneos recuperados de sitios de disposición de residuos, junto con réplicas de cráneos reconstruidas e impresiones pigmentarias de archivo montadas sobre un panel de aluminio. El título en sí mismo funciona como un número de serie, y la obra se percibe como un registro fragmentario de algo perdido.
Fotografía y medios mixtos
La práctica de Bae utiliza extensivamente la fotografía, y dos obras en particular ilustran cómo ella se mueve entre objetos físicos e imágenes planas a la vez que difumina la línea entre ellos. La primera es Reconstructed Head No. 3, una impresión pigmentaria de archivo montada Diasec con dimensiones de 102 × 87 cm. La segunda es Nexus Field, un collage que reúne fotografías cortadas, fragmentos de peluches desechados, pintura acrílica e impresión pigmentaria de archivo montada sobre un panel de aluminio, con unas dimensiones de 190 × 310 cm.
La obra Tamed Wounds proviene de una serie cosida que abarca 2022–en curso. Reúne diseños heridos en monstruos suaves y rellenos, porta monedas y una impresión cromogénica, con unas dimensiones de 72.4 × 96.5 cm. Si bien el nombre apunta hacia el mando, los materiales permanecen ásperos y rotos.
Las Obras Más Grandes
Tanto Homo Derelictus Retextus: Composite Anatomical Montage No. 1-A como Homo Derelictus Retextus: Composite Anatomical Montage No. 2-E fueron creadas en 2024, y comparten dimensiones idénticas: un composite fotográfico de partes de animales de peluche y modelos de cráneo montados con Diasec, con una medida de 270 × 194 cm. El título repetido apunta a una serie, y el tamaño de cada pieza se encuentra entre las obras más impactantes expuestas.
| Obra | Dimensiones | Materiales |
|---|---|---|
| Anatomía de lo Desconocido, Pero Querido | 230 × 90 × 90 cm | Partes de peluche de un monstruo de Frankenstein, etiquetas de producto de peluche, alfileres, base de metal grabada |
| Homo Derelictus Retextus: Caso de Estudio de Reconstrucción Especulativa No. 2 | 142 × 100 × 42 cm | Partes de peluche reconstruidas y réplicas de cráneo |
| Codex: Archiving The New Mythos ) | 22.9 × 15.2 × 2.5 cm ) | Telas de peluches del monstruo Frankenstein, etiquetas de producto, un ojo extraído ) |
| Hdr: PA-11335 ) | 24.6 × 19.6 × 19.6 cm ) | Piezas de peluches y réplicas de cráneos, réplicas de cráneo reconstruidas ) |
Lo Que Bae Dice Sobre La Obra )
Él escribe que las propias palabras de Bae describen la tensión en el corazón de su práctica. “La coherencia corporal ‘se construye a partir de partes que están de acuerdo temporalmente pero siempre son inestables porque sus diferencias siguen apareciendo. Las piezas se resisten a asentarse en una sola identidad, y es precisamente esa negativa a resolverse lo que las mantiene atractivas.” )
El Rango Completo De La Exposición )
La exposición se mueve entre obras modestas, de primer plano, e instalaciones vastas. A Geography Of The Monster aparece como una impresión de pigmento de archivo, que mide 52 × 39 × 5.5 cm. Extinction Without Ever Existing es un montaje fotográfico de peluches desechados y modelos de cráneo, Diasec-montado, 270 × 260 cm. Index Of Chronic Overreliance And Visceral Death es una obra de tamaño variable de 2022, que mezcla partes de peluches del monstruo Frankenstein, impresiones de pigmento de archivo de pinturas anatómicas históricas y modelos de glándula adrenal. Rooms Of Accumulation es una obra de tamaño variable de 2023, hecha de tejidos desechados tomados de la cadena de desecho. Shaping The Collector, The Hoarder And The Accumulator es una pieza de postal lenticular de 2025. )
2024 produjo Zcd-23: Contagious Structure Type 1, que combina piezas de peluches de zombies con una cámara de aislamiento acrílica construida en un conjunto de guantes, todo montado sobre un pedestal de acero inoxidable que mide 149.9 × 61 × 53.3 cm. El título apunta hacia el peligro, y la pieza respalda esa advertencia a través de su aspecto clínico. )
Por Qué Esto Importa )
El trabajo de Bae plantea una indagación directa: ¿qué constituye ser humano? Él logra esto elevando los objetos comunes de la juventud —peluches— al ámbito del estudio biológico, obligando así a los espectadores a reconsiderar lo que consideran natural. Las obras son estéticamente agradables, aunque inquietantes. Su negativa a adherirse a una sola clasificación es precisamente lo que perdura.
La exposición de Bae está actualmente disponible en línea en su sitio web e Instagram, permitiendo a los espectadores apreciar su obra completa. Cada pieza se presenta como una entrada individual en un sistema más amplio de clasificación, un punto dentro de una red de objetos reunidos. Ensamble, estas obras pintan un retrato de un mundo donde la línea que separa la mercancía del ser vivo se ha vuelto demasiado tenue para rastrear.
El trabajo es un recordatorio de que el cuerpo no está fijo. Es provisional, ensamblado a partir de partes que no siempre están de acuerdo, y se desmorona ante el menor estímulo. Los peluches de Bae son los sustitutos perfectos para ese argumento. Estaban destinados a brindar consuelo, pero han sido reensamblados en algo más extraño.
Una identidad nunca se adhiere por completo, y es esa obstinada negativa a asentarse lo que mantiene al espectador enganchado. El trabajo de Bae es una meditación sobre la naturaleza provisional del yo, construido a partir de los restos de la cultura de consumo. Ofrece una experiencia hermosa, extraña y profundamente inquietante.
Fuente: “20 Vibrantes Obras de Arte de Sungho Bae Llenas de Texturas Salvajes y Detalles Inesperados”, Bored Panda.
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