La ciudad pasó la semana pasada ahogada en inauguraciones, ferias y retrospectivas, y el clima finalmente hizo un favor a todos al forzar una pausa. Una tormenta invernal azotó Nueva York, y la consiguiente inundación disipó la niebla de la Semana del Armory, dejando atrás una imagen más clara de lo que realmente importaba. La ironía es que la tormenta en sí misma fue miserable —zapatos mojados y todo—, pero le dio a los críticos la oportunidad de procesar lo que habían visto. Ahora que el polvo se ha asentado, las mejores exhibiciones, documentales y noticias laborales de la semana merecen una revisión.
Retrospectiva de Jafa en el New Museum
La exposición de Arthur Jafa, I Am Tony, en el New Museum, es la más grande de su carrera hasta la fecha. Ocupa dos niveles de la institución en Lower Manhattan, y está densamente repleta de obras que van más allá del videoarte, lo que hizo a Jafa uno de los artistas vivos más importantes de Estados Unidos desde el principio.
Stephanie Wambugu, autora de Lonely Crowds (2025), reseñó la muestra e identificó una estela de esoterismo prescriptivo que recorre el arte, su curaduría y su título. Ve la retrospectiva como una continuación de los temas que Jafa ha explorado a lo largo de su carrera, pero impulsados hacia un territorio aún más idiosincrásico y audaz. La muestra abarca la historia de la música negra, la religión y la secularidad, el cine estadounidense, la violencia política, la cultura popular y Internet.
Wambugu señala que las ambiciones se logran con resultados mixtos. La muestra está llena del característico humor negro del artista, que transforma incluso las imágenes más mórbidas en algo que resalta la solemnidad de la cultura baja. Es una exposición densa y ambiciosa, y no siempre da en el clavo.
La Espiral de Simon en el Guggenheim
En Museum Mile, Aruna D’Souza aplicó su lupa a la espiral de curiosidad conectiva de Taryn Simon alrededor de la rotonda del Guggenheim en Father Country I Do Love You. La reseña de D’Souza se centra en la pura acumulación de material para que los espectadores lo clasifiquen por sí mismos. El espectáculo es la acumulación en sí misma —exclamamos y admiramos la curiosidad incesante de la artista, su ingenio para establecer vínculos y rastrear documentos y pruebas y testimonios.
Pero D’Souza plantea una pregunta que pende sobre toda la exposición: ¿qué exactamente nos llevamos? La muestra ofrece algunos relatos realmente buenos, historias que parecen demasiado increíbles para ser verdad, y una sensación de cómo los tentáculos del poder se extienden en nuestras vidas de maneras inesperadas. Pero también admite que se va con una sensación de indefensión.
Margolles en MoMA PS1
Al otro lado del río, Alex Santana cuestionó el poder estético de la violencia destilada en la exposición individual de Teresa Margolles en MoMA PS1. La reseña de Santana explora cómo Margolles presenta la violencia como una preocupación formal, y pregunta si esa presentación se mantiene como un logro estético.
La muestra es un examen crítico de cómo se representa visualmente la violencia, y la reseña de Santana considera si la destilación de la violencia en objetos estéticos realmente funciona.
Activismo en el Museo de la Ciudad de Nueva York
Para aquellos que prefieren experiencias tangibles, el Museo de la Ciudad de Nueva York tiene una nueva exposición permanente dedicada a la anatomía del activismo a través de 250 años de historia y ephemera de organización en la Gran Manzana. La exposición es una inmersión profunda en los mecanismos del cambio social, y es un recordatorio de que el activismo tiene una larga y rica historia en la ciudad.
Tarot en la Biblioteca Morgan
Los interesados en lo esotérico tienen una oportunidad más para ver la masiva exposición de tarot de la Biblioteca Morgan & Museum. Quedan solo cinco días de la muestra, y vale la pena verla antes de que cierre.
Personal de Whitney y Brooklyn Presiona por Contratos Justos
En medio del revuelo de las ferias de arte y las inauguraciones de exposiciones, la fuerza laboral cultural de la ciudad de Nueva York está aprovechando la oportunidad para defender contratos justos. El personal sindicalizado del Whitney Museum of American Art, el Brooklyn Museum y el American Folk Art Museum están presionando por mejores términos.
El personal sindicalizado de estas últimas dos instituciones está deliberando sobre los acuerdos preliminares propuestos en los últimos días. El sindicato de Whitney fijó el 5 de octubre como su fecha límite para una huelga. La presión surge en un momento en que la industria está lidiando con el costo de vida, el valor del trabajo creativo y las condiciones en las que operan los trabajadores culturales.
Las negociaciones están en curso y el plazo se acerca. La huelga podría ocurrir, pero los detalles de cómo sería un contrato justo permanecen poco claros. )
El Documental de John Wilson )
En una nota más ligera, el escritor tuvo el placer de ver el documental debut de John Wilson, The History of Concrete (2026), con un amigo. La proyección fue a las 9:15 pm, lo cual fue un error, pero la película cumplió de todas formas. )
La exploración de Wilson sobre el pensamiento lateral es radical, y el escritor argumenta que su perfil de humor rivaliza con las primeras tres temporadas de SpongeBob. Es una comparación divertida, y sugiere que el enfoque de Wilson hacia el concreto es juguetón en lugar de seco. )
El documental es una obra debut y se está lanzando como parte de una ola de nuevo trabajo que explora el entorno construido. Es una versión fresca de un tema familiar, y parece estar haciendo algo interesante con él. )
El Rumor de la Semana )
The Armory Show pareció tranquilo y abatido este año, según Hakim Bishara. El salón comercial del sector financiero en el piso de abajo parecía una fiesta en comparación. Esa es una comparación reveladora: la feria de arte estaba atenuada, mientras que el evento de negocios estaba bullicioso. )
Rhea Nayyar cubrió la Spring Break Art Show, que aborda las cargas aplastantes de la vida a través de la política y los eventos actuales. Valentina Di Liscia escribió sobre Independent 20th Century, señalando que el Breuer Building ha sido convertido en un centro comercial de arte. Aaron Short informó que los coleccionistas en The Armory Show parecían desinteresados en las guerras o la inflación, con un ambiente casi demasiado sereno. Lakshmi Rivera Amin cubrió la New York Art Book Fair, donde fluyeron libremente las corrientes pasadas por alto, subversivas y juguetonas de la política y la cultura queer. )
La cobertura abarca galerías, ferias y museos, y captura la variedad de actividades que definen una semana en el calendario cultural de Nueva York. La ciudad se mueve rápido, y la cobertura intenta seguirle el ritmo. )
Caja de Datos Clave )
- La exposición de Jafa: I Am Tony en el New Museum )
- La exposición de Simon: Father Country I Do Love You en el Guggenheim )
- La exposición de Margolles: En MoMA PS1
- Plazo de la huelga de Whitney: 5 de octubre
- Exposición de Tarot: Solo quedan cinco días en la Morgan Library
- Documental sobre el concreto: The History of Concrete (2026)
La semana fue un torbellino, y la tormenta le dio a todos la oportunidad de recuperar el aliento.
Material fuente: “A Stormy Week of Art in NYC,” Hyperallergic.
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