Die Galerien in New York überstanden den Hurrikan Henri, während sie große Ausstellungen eröffneten. )

Die Stadt war letzte Woche ertränkt in Eröffnungen, Messen und Retrospektiven, und das Wetter tat es schließlich mit einer Pause gut. Ein Nordoststurm traf New York, und die daraus resultierende Überschwemmung wusch den Nebel der Armory Week weg und hinterließ ein klareres Bild davon, was wirklich zählte. Die Ironie ist, dass der Sturm selbst miserabel war – mit nassen Sneakers und allem – aber er gab Kritikern die Chance, zu verarbeiten, was sie gesehen hatten. Nun ist der Staub gelegt, und die besten Ausstellungen, Dokumentationen und Arbeitsnachrichten der Woche sind einen Besuch wert.

Jafas Retrospektive im New Museum

Arthur Jafas Ausstellung I Am Tony im New Museum ist die bisher größte Ausstellung seiner Arbeiten. Sie belegt zwei Ebenen der Lower Manhattan Institution und ist dicht gepackt mit Arbeiten, die über Videokunst hinausgehen, was Jafa zu einem der wichtigsten lebenden Künstler Amerikas gemacht hat.

Stephanie Wambugu, Autorin von Lonely Crowds (2025), rezensierte die Ausstellung und identifizierte eine Spur von verschreibendem Esoterismus, die sich durch die Kunst, ihre Kuratierung und ihren Titel zieht. Sie sieht die Retrospektive als eine Fortsetzung der Themen, die Jafa im Laufe seiner Karriere verfolgt hat, aber in noch schrägere und dreistere Gebiete gedrängt. Die Ausstellung behandelt die Geschichte der Black Music, Religion und Secularität, des amerikanischen Kinos, politischer Gewalt, der Populärkultur und des Internets.

Wambugu weist darauf hin, dass die Ambitionen mit gemischten Ergebnissen erreicht werden. Die Ausstellung ist voller des Künstlers‘ typischen Galgenhumors, der selbst die morbidensten Bilder in etwas verwandelt, das die Solemnität der Minderkultur hervorhebt. Es ist eine dichte, ehrgeizige Ausstellung, und sie trifft nicht immer ins Schwarze.

Simons Spiral im Guggenheim

Auf Museum Mile nahm Aruna D’Souza ihre Lupe zur Spirale von verbindendem Interesse Taryn Simons um die Rotunde des Guggenheim in Father Country I Do Love You. D’Souzas Rezension konzentriert sich auf die schiere Anhäufung von Material, das die Betrachter selbst sortieren sollen. Das Spektakel ist die Anhäufung selbst – wir staunen über die unermüdliche Neugier der Künstlerin, ihre Einfallsreichtum beim Verbinden von Links und beim Aufspüren von Dokumenten und Zeugnissen.

Aber D’Souza wirft eine Frage auf, die wie ein Schatten über der gesamten Ausstellung liegt: Was nehmen wir denn eigentlich mit? Die Ausstellung bietet einige wirklich gute Anekdoten, Geschichten, die zu verrückt erscheinen, um wahr zu sein, und ein Gefühl dafür, wie sich die Tentakel der Macht auf unerwartete Weise in unser Leben erstrecken. Aber sie gesteht auch ein, mit einem Gefühl der Hilflosigkeit davongegangen zu sein.

Margolles bei MoMA PS1

Auf der anderen Seite des Flusses stellte Alex Santana die ästhetische Kraft von destillierter Gewalt in Teresa Margolles’ Soloausstellung bei MoMA PS1 in Frage. Santanas Rezension untersucht, wie Margolles Gewalt als formale Angelegenheit darstellt, und er fragt, ob diese Darstellung als ästhetische Leistung Bestand hat.

Die Ausstellung ist eine kritische Untersuchung davon, wie Gewalt visuell dargestellt wird, und Santanas Rezension betrachtet, ob die Destillation von Gewalt in ästhetische Objekte überhaupt funktioniert.

Aktivismus im Museum der Stadt New York

Für diejenigen, die greifbare Erfahrungen bevorzugen, hat das Museum der Stadt New York eine neue permanente Ausstellung, die der Anatomie des Aktivismus über 250 Jahre hinweg gewidmet ist, mit historischen Dokumenten und Ephemera der Organisierung in der Big Apple. Die Ausstellung ist ein tiefgehender Einblick in die Mechanik des sozialen Wandels und erinnert daran, dass Aktivismus eine lange, reiche Geschichte in der Stadt hat.

Tarot in der Morgan Library

Esoterisch Interessierte haben noch eine letzte Chance, die umfangreiche Tarot-Ausstellung der Morgan Library & Museum zu sehen. Es verbleiben nur noch fünf Tage bis zum Schluss der Ausstellung, und es lohnt sich, sie noch zu sehen, bevor sie schließt.

Whitney und Brooklyn Staff drängen auf faire Verträge

Vor dem Hintergrund von Kunstmessen und Ausstellungseröffnungen ergreift die kulturelle Arbeitskraft von NYC die Gelegenheit, sich für faire Verträge einzusetzen. Verdi-Organisierte Mitarbeiter des Whitney Museum of American Art, des Brooklyn Museum und des American Folk Art Museum drängen auf bessere Konditionen.

Verdi-Organisierte Mitarbeiter der beiden genannten Institutionen beraten über vorläufige Vereinbarungen, die in den letzten Tagen vorgeschlagen wurden. Die Gewerkschaft des Whitney Museums setzte den 5. Oktober als Streikdeadline fest. Der Druck kommt zu einem Zeitpunkt, an dem die Branche mit den Lebenshaltungskosten, dem Wert kreativer Arbeit und den Arbeitsbedingungen für kulturelle Arbeitnehmer zu kämpfen hat.

Die Verhandlungen laufen noch, und die Frist rückt näher. Ein Streik könnte stattfinden, aber die Details, wie ein fairer Vertrag aussehen würde, sind weiterhin unklar. )

John Wilsons Dokumentarfilm )

In einer leichteren Anekdote hatte der Autor das Vergnügen, John Wilsons Debüt-Spielfilm, The History of Concrete (2026), mit einem Freund zu sehen. Die Vorführung begann um 21:15 Uhr, was ein Fehler war, aber der Film lieferte trotzdem ab. )

Wilsons Erkundung des lateralen Denkens ist radikal, und der Autor argumentiert, dass sein Humorprofil an die ersten drei Staffeln von SpongeBob erinnert. Es ist ein witziger Vergleich, der darauf hindeutet, dass Wilsons Ansatz gegenüber Beton verspielt und nicht trocken ist. )

Der Dokumentarfilm ist ein Debüt-Spielfilm und wird im Rahmen einer Welle neuer Arbeiten veröffentlicht, die die gebaute Umwelt erkunden. Es ist ein frischer Blick auf ein vertrautes Thema, und es scheint etwas Interessantes damit zu machen. )

Die Woche im Fokus )

Die Armory Show wirkte dieses Jahr ruhig und bedrückt, so Hakim Bishara. Die Finanzmesse im Stockwerk darunter wirkte im Vergleich dazu wie eine Party. Das ist ein aussagekräftiger Kontrast – die Kunstmesse war gedämpft, während die Business-Show geschäftig war. )

Rhea Nayyar berichtete über die Spring Break Art Show, die sich mit den erdrückenden Lasten des Lebens durch Politik und aktuelle Ereignisse auseinandersetzt. Valentina Di Liscia schrieb über Independent 20th Century und erwähnte, dass das Breuer Building in eine Kunst-Mall umgewandelt worden ist. Aaron Short berichtete, dass die Sammler auf der Armory Show scheinbar keine Sorgen wegen Kriege oder Inflation hatten, die Stimmung war fast zu friedlich. Lakshmi Rivera Amin berichtete über die New York Art Book Fair, wo übersehene, subversive und verspielte Strömungen von Politik und Queer-Kultur frei flossen. )

Die Berichterstattung erstreckt sich über Galerien, Messen und Museen und erfasst die Bandbreite der Aktivitäten, die einen Wochenzyklus in New Yorks kulturellem Kalender definieren. Die Stadt bewegt sich schnell, und die Berichterstattung versucht, Schritt zu halten. )

Faktenbox )

• Jafas Ausstellung: I Am Tony im New Museum )
• Simons Ausstellung: Father Country I Do Love You im Guggenheim )
• Margolles’ Ausstellung: Im MoMA PS1
• Friststreik der Whitney: 5. Oktober
• Tarot-Ausstellung: Nur noch fünf Tage in der Morgan Library
• Dokumentarfilm über Beton: The History of Concrete (2026)

Die Woche war ein Wirbelsturm, und der Sturm gab jedem die Gelegenheit, durchzuatmen.

Quelle: „A Stormy Week of Art in NYC“, Hyperallergic.