Alejandro Sanz ha construido un musical a partir de sus propias canciones, y se estrena esta semana en Madrid. El Alma al Aire — que se traduce como «El Alma al Aire» — toma su catálogo y lo sitúa en un pueblo pesquero ficticio inspirado en Cádiz, en el sur de España. La historia sigue a un joven llamado Ale, su madre, su abuelo y su mejor amigo Bruno, hasta que una promotora inmobiliaria de Madrid llega con sus dos hijas y desata en todo el pueblo un debate sobre la tradición versus el progreso.
El jueves 1 de octubre marca el inicio de la temporada en el Teatro Ocaso Coliseum en Madrid. Cuatro años de trabajo se invirtieron en él. Sanz formó parte del proceso creativo desde el principio, leyendo guiones, asistiendo a ensayos y ofreciendo sus ideas al equipo.
Caja de Datos Clave
- Estreno: Jueves 1 de octubre en el Teatro Ocaso Coliseum, Madrid
- Desarrollo: 4 años
- Elenco: Pepe Nufrio, Amanda Digón, Lydia Fairén, Hugo Ruiz, Natán Segado
- Banda: 12 músicos
- Premios Max: Álvaro Tato, dos veces ganador
La Sorpresa de Sanz Ante Cómo Sus Canciones Cambiaron de Forma
Sanz explicó que siempre había imaginado sus canciones interpretándose en vivo, pero la realidad superó cualquier cosa que hubiera anticipado.
«Un musical no es una sucesión de canciones, una tras otra, sin ninguna conexión», añadió en un comunicado.
El Elenco, el Viento y la Lluvia
Los actores principales son Pepe Nufrio, Amanda Digón, Lydia Fairén, Hugo Ruiz y Natán Segado, con una banda en vivo de 12 músicos detrás de ellos. La producción es de gran escala, equiparable a la de los principales musicales internacionales.
Una lucha generacional da forma a la historia. Alma, una desarrolladora de Madrid, llega a Gazulea con sus dos hijas, y obliga a la ciudad a enfrentarse a lo que desea preservar y a lo que anhela cambiar. Los vínculos entre lo viejo y lo joven se enredan a medida que cada persona lidia con sus propias elecciones.
El espectáculo le da al flamenco una presencia significativa, y uno de sus momentos más llamativos proviene de Inma La Carbonera, quien interpreta a Levante, la encarnación del viento que barre la costa de Cádiz. La tormenta incluso produce lluvia real sobre el escenario durante la función.
El Viaje de Tato a Cádiz en Busca de Inspiración
Al autor Álvaro Tato, dos veces ganador del premio Max de las Artes Escénicas, se le dio una amplia libertad para dar forma a la historia. Recibió solo un par de instrucciones de Sanz: la pieza no debía ser sobre su propia vida, y la cultura de la región y sus profundos orígenes debían aparecer a lo largo de la obra.
Sanz nació en Madrid, pero sus lazos son fuertes con Cádiz, donde son originarios tanto su padre como su madre y donde pasó tiempo creciendo. Es por eso que Tato viajó al sur para recurrir a esa fuente de inspiración.
«Fui a Cádiz con una lista de canciones, para sentir el viento Levante y para escuchar, simplemente dejándome llevar», Tato recordó a Billboard Español, describiendo el viaje donde Gazulea y sus personajes comenzaron a tomar forma.
Los Éxitos y Cómo se Integran
Entre las canciones más populares de Sanz, varias destacan en este conjunto: «Amiga Mía», «¿Lo Ves?», y «La Música No Se Toca». El público conoce bien estos temas, y encajan de forma natural en la narrativa de la noche.
Algunas canciones sorprenden por la forma en que se utilizan. «Y Si Fuera Ella» se convierte en un dueto, mientras que «Corazón Partío» comienza con tristeza y termina en celebración.
«Tratamos de asegurarnos de que el público que busca las canciones las encuentre, pero también sienta que están siendo cantadas por primera vez”, explica Tato.
El Anhelo como Motor de la Historia
Él encontró algo en la composición de Sanz que ayudó a llevar sus canciones al escenario. «Siempre tratan sobre alguien que quiere algo que no tiene», y él lo describe como un descubrimiento.
La sensación de anhelo — ya sea romántico, personal o emocional — naturalmente proporcionó a los personajes un punto de partida para apropiarse de esas letras. La historia honra el amor en muchas formas e incluye giros sorprendentes, junto con momentos de humor que provocaron risas, aplausos e incluso algunas sorpresas del público.
El papel de Sanz a lo largo del desarrollo
Sanz siguió el proyecto desde sus primeras etapas, participando en lecturas, ensayos y reuniones. Compartió sus impresiones con el equipo desde la perspectiva del «primer espectador», maravillándose de cómo sus propias canciones podían contar una nueva historia en este contexto.
«Se reconocen a los grandes maestros porque nunca dejan de ser niños de alguna manera, nunca pierden su sentido de asombro», dice el dramaturgo.
El estreno marca el comienzo
Cuatro años de trabajo han ido a El Alma al Aire, y ahora está comenzando su carrera en el escenario madrileño, con Gazulea y sus personajes esperando muchos años de presentaciones por delante.
El espectáculo se estrenó el jueves 1 de octubre en el Teatro Ocaso Coliseum en Madrid. Se necesitaron cuatro años para desarrollarlo. El elenco incluye a Pepe Nufrio, Amanda Digón, Lydia Fairén, Hugo Ruiz y Natán Segado. La banda está compuesta por 12 músicos. Álvaro Tato, ganador de dos Premios Max, escribió el guion. Las canciones que se presentan son «Amiga Mía», «¿Lo Ves?,» «La Música No Se Toca», «Y Si Fuera Ella» y «Corazón Partío».
El espectáculo es una idea inteligente. Las canciones de un amado cantante español se convierten en el esqueleto de un musical, construido alrededor de un pueblo pesquero, el viento flamenco y el choque de un promotor inmobiliario con las raíces locales. Ese planteamiento en realidad suena divertido.
Las canciones en el repertorio de Sanz fueron diseñadas para el estudio en lugar del escenario, y la descripción de Tato capta precisamente lo que hace difícil adaptarlas a un espectáculo: un musical no puede simplemente encadenar una serie de canciones individuales, una tras otra, sin conexión entre ellas.
Una banda en vivo de 12 músicos acompaña la producción. Se dice que la historia busca honrar el amor en todas sus formas, mezclando giros inesperados, risas, aplausos e incluso sorpresas del público. Comedia, drama y espectáculo conviven, y esa combinación de estilos es el tipo de equilibrio teatral que puede hacer sentir viva una obra.
La presencia del flamenco también merece atención. Tiene un peso significativo a lo largo de la obra, y uno de sus momentos más fuertes proviene de Inma La Carbonera, quien interpreta a Levante, la personificación del viento que sopla en la costa de Cádiz. Incluso una tormenta hace caer lluvia sobre el escenario durante la interpretación.
A lo largo del desarrollo, Sanz fue una presencia activa, leyendo guiones, asistiendo a ensayos y ofreciendo sus ideas al equipo desde el punto de vista del «primer espectador». Le sorprendió cómo sus propias canciones podían adquirir una narrativa fresca en este entorno. Esa sensación de asombro es precisamente lo que Tato considera una característica de los grandes maestros —que nunca se despojan por completo de su asombro infantil, que nunca dejan de ser niños de alguna manera.
Gazulea y su elenco de personajes están solo comenzando su temporada en Madrid. Cuatro años de trabajo se dedicaron a construir la producción, y ahora los creadores esperan que continúe presentándose para el público durante muchas funciones más.
Fuente: “This Is ‘El Alma al Aire,’ The New Musical With Songs by Alejandro Sanz,” Billboard.
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