El 30 de septiembre, el vestíbulo de Alice Tully Hall estaba abarrotado de prensa, patrocinadores y el público mientras esperaban el estreno en Nueva York de You Can See Everything. El documental había sido un secreto bien guardado hasta que A24 lanzó un avance el 6 de septiembre. Ese breve clip mostraba a la fundadora de Theranos, Elizabeth Holmes, hablando en privado con el comediante Nathan Fielder, lo que convirtió la película en una sensación de internet de la noche a la mañana.
La empresa parecía absurda, como si hubiera surgido de MadLibs o un meme. Sin embargo, el estreno mundial en una función secreta en el Festival de Cine de Telluride confirmó su realidad, al tiempo que se revelaba el avance. El público llegó listo para juzgar si You Can See Everything, codirigido por Fielder y Lance Oppenheim (Primetime), se había ganado toda la atención.
Personalmente, tenía mis dudas al respecto. Holmes ya había sido el tema del libro Bad Blood, con el documental de Alex Gibney, The Inventor, la serie de podcasts The Dropout y la adaptación de Hulu protagonizada por Amanda Seyfried. ¿Qué más quedaba por decir sobre ella?
La película es una obra maestra de cuestionamiento, no solo de Holmes sino de la propia documentación, y me equivoqué al dudarlo. Presenta desnudez total, declaraciones escandalosas, risas que impactan fuertemente y algo más inquietante que la mantiene alejada de ser un éxito de taquilla y la convierte en un verdadero golpe.
El largo viaje de Fielder con Holmes
La película comienza con Fielder preguntando por qué está involucrado. Es un comediante que difumina la realidad y la actuación con programas como Nathan For You y The Rehearsal. Holmes responde con una sonrisa cálida, sus respuestas deliberadamente esquivas. Insiste en que está siendo transparente y veraz, pero es difícil confiar en ella.
Las cosas se vuelven más extrañas. Las escenas iniciales de la película fueron filmadas durante los 36 días anteriores a que Holmes se entregara a las autoridades para comenzar a cumplir su sentencia de prisión por fraude. Permitió que Fielder y su equipo de siete entraran a su casa mientras sus hijos y su prometido Billy Evans estaban presentes, y lo invitó a establecerse en su pequeña casa en la playa en Del Mar, Diego. Él permaneció allí.
La película le impulsa a dudar de más que solo el vínculo de Fielder con Holmes. Quiere que cuestione toda su perspectiva de la vida, lo cual es algo razonable para preguntarse.
La Cámara Nunca Miente
Las primeras tomas posicionan al espectador como un testigo invisible, con la cámara captando cada intercambio entre Holmes y Evans. Hablan directamente como si usted no estuviera allí. Luego Fielder aparece, acechando desde una esquina o fuera de su hogar. Él le trata como el representante de la audiencia: curioso, observando desde fuera.
A medida que la historia se desarrolla, Fielder se acerca a Holmes y a su familia. Llega a ocupar el rol de cada persona que ella ha atrapado previamente. El encuadre de 4:3 le da a la pantalla la forma de un conjunto de televisión antiguo, estrechando el enfoque en primeros planos íntimos. Múltiples cámaras rastrean cada sutil cambio en el semblante, cada temblor o movimiento involuntario.
«Nosotros —como Fielder— nos vemos obligados a mirar a Holmes a los ojos sin parpadear y determinar por nosotros mismos qué es verdad y qué es mentira».
No es fácil.
Recreaciones y Duda
Holmes termina tras las rejas aproximadamente a la mitad de la película de casi tres horas, lo cual resulta una sorpresa genuina aunque no sea un spoiler. Una vez que sucede eso, Fielder y Oppenheim ya no pueden alcanzarla directamente. A partir de ese momento, dependen de recreaciones para llevar la narrativa hacia adelante.
El director introduce a actores para recrear escenas que el equipo no logró capturar en cámara, una técnica similar a The Rehearsal. Mientras lee sus guiones, cuestiona su propia memoria. Un actor llega al punto de acusarlo de ser demasiado aficionado a Holmes para permanecer objetivo.
Este es el núcleo de You Can See Everything, y no se trata únicamente de Holmes. Los documentales nunca pueden reclamar objetividad, ya que están construidos a partir de historias humanas. Se toman decisiones sobre qué entra en el encuadre, y lo que queda fuera tiene tanto peso como lo que permanece. El corte final determina el mensaje por completo.
La película le pide que dude tanto de Holmes como de Fielder. También le impulsa a considerar la naturaleza del documental y los medios de comunicación en general. La objetividad no es posible. Somos seres gobernados por el instinto y el sentimiento, moldeados por el impulso y el deseo de autoprotección.
La película You Can See Everything es un espléndido mindfuck. Hace de su propia creación su objeto, obligando a los espectadores a cuestionar tanto a Holmes como a Fielder — y, por extensión, a cualquier documental que vean.
Fuente: “¿You Can See Everything cumple con las expectativas?,” Mashable.
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