AHO-GIRL ist eine Komödie über ein Mädchen, das, wie sie selbst zugibt, bis auf die Knochen eine Idiotin ist. Yoshiko Hanabatake liebt Bananen, liebt ihren Kindheitsfreund Akkun, und das ist alles. Die 2017er Tokyo MX-Serie nimmt die Prämisse des Mangas auf und lässt Yoshikos Dummheit fast jede Szene bestimmen, die sie berührt. Es ist eine Sendung über ein Mädchen, das nicht schlau ist, und sie vertraut dieser Prämisse genug, um sie atmen zu lassen.
Die Serie begleitet Yoshiko durch ihre Highschool-Zeit, wo sie ständig mit ihrem studierten und ernsten Nachbarn/Kindheitsfreund Akuru Akutsu verkehrt und ihn nervt. Ihre Mutter möchte, dass die beiden heiraten, was die zentrale Dynamik der Sendung aufstellt: Akuru ist geduldig, besonnen und oft verärgert, während Yoshiko diejenige ist, die nervt. Diese Spannung ist der Motor der ganzen Sache und kommt selten ins Stocken.
Trailer, via T-Lou.
Yoshikos Dummheit ist der Dreh- und Angelpunkt
Yoshikos Idiotie ist hier kein Gag. Es ist der Charakter, und die Sendung behandelt ihn mit einer überraschenden Menge an Respekt. Sie ist keine Karikatur, und sie ist keine Pointe, die wiederholt für Gelächter wiederholt wird. Stattdessen führt ihr Mangel an sozialer Intelligenz zu echtem Unbehagen, ehrlichen Fehlern und Momenten, in denen sie einfach nicht versteht, was um sie herum geschieht. Der Humor entsteht beim Beobachten, wie sie eine Welt meistert, die für Menschen geschaffen wurde, die wissen, wie man sich verhält.
Der beste Running Gag der Sendung ist Yoshikos Unfähigkeit, grundlegende soziale Signale zu erfassen. Sie platzt mitten ins Gespräch, unterbricht Leute und missversteht alles, was sie sagen. Sie will nicht unhöflich sein, und dieser Unterschied zwischen Absicht und Wirkung ist es, der sie lustig macht. Es ist kein Witz über Dummheit; es ist ein Witz über Menschlichkeit, und über Menschlichkeit schlecht gemacht.
Sayaka Sumino, das besonnene Mädchen, das zu Yoshikos Freundin wird, dient der Serie als moralische Richtschnur. Gemeinsam mit Akuru versucht sie, Yoshiko im Zaum zu halten, doch diese Bemühungen sind meistens vergeblich. Sayaka ist geduldig, wie Akuru es nicht ist, und ihre Anwesenheit stabilisiert das Chaos der Serie, ohne es zu mindern. Die beiden von ihnen bilden ein Dreieck, wobei Yoshiko im Zentrum steht, und die Serie verbringt den Großteil ihrer Laufzeit damit, zu erforschen, wie diese Beziehung dem Druck von Yoshikos ständigen Störungen standhält.
Die Besessenheit der Vorsitzenden für öffentliche Moral
Eine der denkwürdigsten Nebenhandlungen der Serie dreht sich um die Vorsitzende für öffentliche Moral, die Yoshikos freigeistigen Lebensstil nicht mag, aber nach ein paar beiläufigen Bemerkungen, die ihre Komplimente einholen, eine Schwärmerei für Akuru entwickelt. Die Reaktion der Vorsitzenden ist extrem: Sie beginnt, Akuru zu stalken, während sie ihre verruchten Gedanken unterdrückt. Dies ist eine Komödie über ein Mädchen, das ein Idiot ist, doch sie nimmt sich auch die Zeit, ihre Nebenfiguren seltsam konkret darzustellen.
Die Nebenhandlung funktioniert, weil die Vorsitzende ernst genommen wird. Sie ist keine Cartoonschurkin, und ihre Gefühle werden nicht für billige Witze ausgespielt. Die Serie lässt ihre Besessenheit wachsen und lässt die Konsequenzen ausspielen, auch wenn diese Konsequenzen absurd sind. Es ist ein kleiner Faden, der aber die Bereitschaft zeigt, den Handlungsbogen einer Figur bis zu ihrem logischen, wenn auch lächerlichen, Ende zu verfolgen.
Ryuichi Kurosaki, ein Schulabbrecher, der Yoshiko als eine Gangchefin betrachtet, fügt der Serie eine weitere Schicht des Chaos hinzu. Er sieht Yoshiko als eine Gruppe von Schulkindern, eine Gruppe von Gyaru und einige andere Schüler und Lehrer an der Schule. Seine Perspektive ist seltsam, aber sie passt zum Ton der Serie. Yoshiko ist eine Naturgewalt, und die Serie erfreut sich daran, zu zeigen, wie verschiedene Menschen ihr Verhalten interpretieren.
Der Sprechercast liefert das Chaos
Die Synchronsprecher tragen viel zur Energie der Serie bei. Aoi Yuuki spricht Yoshiko, und sie verkörpert die Aufrichtigkeit des Charakters, selbst wenn sie etwas Lächerliches tut. Tomokazu Sugita spricht Akuru, und er spielt die Verzweiflung mit einer Wärme, die verhindert, dass die Serie verächtlich wird. Sayaka Harada spricht Sayaka Sumino, und ihre Leistung verankert den emotionalen Kern der Serie.
Sumire Uesaka spricht Iinchou Fuuki, und ihre Sprechweise ist scharf und präzise. Daisuke Namikawa spricht Dog, und seine Leistung verleiht einem Charakter, der leicht eine Cartoon-Nebenfigur gewesen wäre, eine bodenständige Qualität. Mao Ichimichi spricht Akane Eimura, und Rena Maeda spricht Kii Hiragi / Nozomi. Rina Sato spricht Atsuko Oshieda, Shiori Izawa spricht Mamoru, Taku Yashiro spricht Ryouichi Kurosaki, Yoko Hikasa spricht Yoshie Hanabatake, und Yuka Iguchi spricht Kuroko Shiina / Tadashi.
Der Spreicher ist groß, und die Serie schafft es, jedem Charakter eine eigene Präsenz zu verleihen. Das ist ein Verdienst der Regie und des Schreibens, das weiß, wann es sich auf eine einzelne Person konzentrieren und wann es der Hektik freien Lauf lassen soll.
Wo die Serie scheitert
Nicht alles funktioniert. Einige Witze stützen sich zu stark auf Wiederholungen, und ein paar Episoden dehnen die Prämisse dünner als sie ertragen kann. Die Serie ist am besten, wenn sie ihren Charakteren vertraut, um die Komödie voranzutreiben, und am schwächsten, wenn sie sich auf visuelle Gags oder erzwungene Situationen verlässt. Das Tempo kann auch in den mittleren Episoden ins Stocken geraten, wo die Serie mehr Zeit damit verbringt, ihre Beziehungen aufzubauen, als sie zu nutzen.
Die Struktur der Serie ist episodisch, was bedeutet, dass jede Episode dazu tendiert, ihren eigenen Konflikt zu lösen, ohne auf einen größeren Bogen hinzuarbeiten. Das ist ein fairer Tausch für eine Serie über ein Mädchen, das ein Idiot ist, aber es kann sich über zwölf Episoden wiederholend anfühlen. Die Serie versucht keine straffe Geschichte zu erzählen, und sie muss es auch nicht. Sie versucht, einen Moment der Zeit einzufangen, und das gelingt ihr mit Charme.
Das Erbe eines ahnungslosen Mädchens
AHO-GIRL ist eine Komödie, die ihrem Premise vertraut. Es ist keine Serie über ein intelligentes Mädchen, das so tut, als wäre es dumm, und es ist keine Serie über ein dummes Mädchen, das lernt, schlau zu sein. Es ist eine Serie über ein Mädchen, das dumm ist, und sie findet Freude daran. Der Humor ist sanft, die Charaktere sind warm, und die Serie vergisst nie, warum sie angefangen hat.
Die Serie ist eine treue Adaption des Mangas und bewahrt den Geist des Originals. Es ist eine Serie, die weiß, was sie ist, und sie entschuldigt sich nicht dafür, es zu sein. Dieses Selbstvertrauen ist selten, und es ist das, was AHO-GIRL funktionieren lässt.
AHO-GIRL ist eine Serie über ein Mädchen, das von Kopf bis Fuß eine Torpedin ist. Es ist eine Komödie, die ihrem Grundkonzept vertraut, und es lohnt sich, dieses Vertrauen zu schenken. Die Serie ist nicht perfekt, aber sie ist stets unterhaltsam und respektiert die Intelligenz ihres Publikums, während sie gleichzeitig die Ratlosigkeit der Protagonistin feiert. Yoshiko Hanabatake ist eine Figur, deren Nähe sich lohnt, und die Serie weiß genau, wie sie diese Zeit nutzen kann.
Wertung: 7,8/10
- Aoi Yuuki spricht Yoshiko Hanabatake
- Tomokazu Sugita spricht Akuru Akutsu
- Sayaka Harada spricht Sayaka Sumino
- Sumire Uesaka spricht Iinchou Fuuki
- Daisuke Namikawa spricht Dog
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.