Amélie ist ein Film über eine junge Frau, die beschließt, ihren Stadtteil Stück für Stück mit kleinen Handlungen des Guten zu renovieren. Es ist auch ein Film über Einsamkeit, die seltsamen Verbindungen, die Menschen knüpfen, und das leise Glück darin, Dinge wahrzunehmen. Regie führte Jean-Pierre Jeunet, und Audrey Tautou spielt Amélie Poulain, eine Kellnerin im Montmartre, deren Leben sich verändert, als sie eine Schachtel aus ihrer Kindheit entdeckt, die unter den Dielen ihres Apartments verborgen war. Von diesem Moment an wird sie ein geheimer Helfer für alle um sie herum, arrangiert Liebesbeziehungen, gibt Selbstvertrauen zurück und macht das Leben der Menschen, die sie trifft, ein wenig heller.
Der Film wird oft als scherzhaft bezeichnet, und diese Beschreibung passt. Die Welt von Amélie ist hell, farbig und leicht surrealistisch. Die Straßen sind sauber, die Gebäude sind in fröhliche Farben angestrichen, und die Figuren bewegen sich durch den Bildrahmen mit einer Art ballethischer Grazie, die sowohl spielerisch als auch merkwürdig präzise wirkt. Dies ist ein Film, der dich glücklich fühlen möchte, und er entschuldigt sich nicht dafür.
Was er nicht will, ist Tiefe. Der Plot ist dünn, die Stakes sind gering, und der emotionale Ausgang ist kleiner, als der Ruf des Films vermuten lässt. Es ist ein charmantes Bild, aber es ist nicht tiefgründig. Das ist nicht unbedingt ein Fehler, aber es lohnt sich, es zu beachten, bevor du dich entscheidest, ob das Charme des Films ausreicht.
Trailer, via Miramax.
Entdeckung der Schachtel
Die Geschichte beginnt mit Amélies Entdeckung der Schachtel. Sie ist eine einsame Frau, die in einem kleinen Apartment im Montmartre lebt, in einem Café arbeitet und ihre Abende allein verbringt. Als sie die Schachtel findet, erkennt sie, dass der Mann, der vor ihr dort gelebt hat, Mementos aus seiner Kindheit gesammelt hatte, und sie beschließt, den Brauch am Leben zu erhalten, indem sie ihre eigenen Erinnerungen sammelt.
Von diesem Moment an wird sie eine Vermittlerin. Sie hilft einer schüchternen Kollegin, das Herz eines lokalen Künstlers zu gewinnen. Sie gibt einem Nachbarn, der seinen Sinn für Wunder verloren hat, sein Selbstvertrauen zurück. Sie hilft sogar einem Freund bei der Suche nach einer neuen Stelle, obwohl die genaue Natur dieser Hilfe nie vollständig erklärt wird. Jede Tat ist klein, aber ihre gesamte Wirkung soll groß sein. Amélie versucht, die Welt Stück für Stück zu ändern, und das Film behandelt ihre Bemühungen mit echter Wärme.
Das Problem ist, dass der Film niemals vollständig erklärt, warum sie dies tut. Wir erfahren, dass sie einsam ist, aber wir sehen nicht die Tiefe dieser Einsamkeit. Wir sehen ihre Handlungen, aber wir sehen nicht den Gedanken dahinter. Das Resultat ist ein Charakter, der sich weniger wie eine Person anfühlt und mehr wie ein Behältnis für die Filme Ideen über Mitgefühl und Verbindung.
Der Projektor am anderen Ende der Straße
Die zentrale Beziehung in Amélie ist diejenige, die sie mit einem Projektor am Kino am anderen Ende der Straße entwickelt. Er sammelt Briefmarken und Postkarten, und er verbringt seine Tage damit, seltenes Material zu jagen. Amélie beobachtet ihn von ihrem Fenster aus, und irgendwann beginnt sie, kleine Geschenke für ihn zurückzulassen, die er finden soll. Diese Geschenke sollen ihn an die einfachen Freuden des Lebens erinnern, und sie wirken. Er beginnt wieder zu lächeln, und er beginnt, die Welt mit frischen Augen zu betrachten.
Die Beziehung zwischen Amélie und dem Projektor ist der emotionale Kern des Films. Es ist eine Romanze, die auf gegenseitiger Bewunderung und gemeinsamer Neugier aufgebaut ist, und sie ist wahrhaft zart. Tautou und Mathieu Kassovitz, der den Projektor spielt, haben eine natürliche Chemie, die die Szenen zwischen ihnen trägt. Ihre Interaktionen sind leise, aber sie sind auch voller ungesagtem Gefühl. Als sie sich endlich im Angesicht gegenüberfinden, ist die Spannung greifbar, und die Auflösung fühlt sich verdient an.
Das Problem ist, dass das Film die Beziehung nicht natürlich entwickeln lässt. Amélie organisiert ihre Treffen, legt Fallen und hinterlässt Hinweise, die ihn zu ihr führen. Das soll charmant wirken, aber es macht sie auch manipulativ erscheinen. Sie ist nicht nur nett; sie kontrolliert die Situation. Diese Unterscheidung ist wichtig, weil sie die Art verändert, wie man ihre Handlungen empfindet. Man soll für sie eintragen, aber die Art, wie sie ihre Ziele erreicht, kann unangenehm sein.
Die Welt um sie herum
Die Nebendarsteller sind eine Sammlung von Eigenbrötler und Exzentrikern. Da ist der Kaffee-Inhaber, der sein Geschäft mit militärischer Präzision führt. Da ist der Concierge, der in einer winzigen Wohnung wohnt, vollgestopft mit Trödelsachen, und einen Eidechse als Haustier hat. Da ist der Maler, der sich auf die Farbe Rot fixiert hat. Jeder dieser Charaktere wird einen kurzen Moment erhalten, um zu glänzen, und das Film freut sich über ihre Eigenarten. Der Kaffee-Inhaber ist ein Drill-Sergeant, der Concierge ist ein Sammler, und der Maler ist ein Monomaniak. Sie sind alle prägnant, und sie alle tragen zum Filmsensation eines Wunderschönen und Wunderbaren bei.
Das Problem ist, dass diese Charaktere nicht über ihre Eigenarten hinaus ausgebildet werden. Sie sind Dekorationen, keine Menschen. Der Kaffee-Inhaber ist ein Drill-Sergeant, aber wir lernen nie, was ihn treibt. Der Concierge ist ein Sammler, aber wir verstehen nie, warum. Der Maler ist auf Rot fixiert, aber wir erfahren nie, was diese Besessenheit für ihn bedeutet. Das Film ist zufrieden, uns nur ihr seltsames Verhalten zu zeigen und dabei zu bleiben. Das ist eine verpasste Gelegenheit, weil diese Charaktere der Welt hätten Texturen geben können. Stattdessen sind sie nur farbenfrohes Hintergrund.
Die Farbenfrohe Stilistik
Der visuelle Stil von Amélie ist seine einzigartigste Eigenschaft. Das Film ist in einem Süßstofffarben-Palett gefilmt, alles gebadet in weichen Pastelltönen und bunter Primärfarben. Die Kompositionen sind symmetrisch und sorgfältig gerahmt, und die Kamera bewegt sich mit einer Fluidität, die fast choreographiert wirkt. Das Film ist voller Nahaufnahmen, Tracking-Schüsse und langsame Bewegungssequenzen, und es verwendet diese Techniken, um einen Sinn des Wunders zu erzeugen. Alles sieht schön aus, und die Schönheit ist Teil des Punktes.
Das Problem ist, dass der Stil überwältigend wirkt. Der Film ist so visuell aufgeladen, dass es ermüdend ist zuzusehen. Die ständige Bewegung, die gesättigten Farben, das bewusste Setzen des Bildes — alles fügt sich zu einer Sinnesüberladung zusammen. Nach einer Stunde beginnt das Auge zu träumen. Der Stil ist nicht nur eine Art, die Geschichte zu erzählen; er ist die Geschichte. Und wenn der Stil die Geschichte wird, verschwindet die Substanz.
Die Musik
Der Soundtrack in Amélie ist ein Mischung aus französischem Pop, Kabarett und leichtem Jazz. Die Lieder sind freundlich, ansteckend und manchmal zu süß. Sie werden verwendet, um die Emotion der Szenen zu unterstreichen, und sie tun ihren Job gut. Die Musik ist nicht das Hauptaugenmerk des Films, aber sie ist eine angenehme Begleitung. Sie fordert keine Aufmerksamkeit, und das ist eine Stärke.
Das Problem ist, dass die Musik zu perfekt sein kann. Der Film ist so poliert, dass er sich angefühlt wie gestellt, und die Musik trägt dazu bei. Jede Note wird mit Bedacht platziert, und jeder Schlag wird mit Präzision getimt. Es ist professionell, aber es fehlt an Authentizität. Die Lieder sind nett, aber sie sind nicht einprägsam. Sie sind angenehmes Hintergrundrauschen, nicht etwas, das man nach dem Film noch im Ohr hat.
Der Lauf der Handlung
Hier ist eine grobe Struktur des Films, die zeigt, wie die Geschichte von der Entdeckung zur Lösung fortschreitet:
| Akt | Ereignis |
|---|---|
| 1 | Amélie entdeckt die Kiste mit den Erinnerungen |
| 2 | Sie beginnt anderen zu helfen |
| 3 | Sie setzt Fallen für den Projektor |
| 4 | Sie treffen sich endlich |
| 5 | Sie gesteht ihre Identität |
| 6 | Sie verlässt die Stadt |
Das Ende
Der Film endet damit, dass Amélie ihr Ziel erreicht hat. Sie hat die Welt ein bisschen besser gemacht, zumindest den Teil davon, den sie bewohnt. Sie hat Liebe gefunden, und sie hat gelernt, die kleinen Dinge zu schätzen. Der abschließende Bild zeigt sie lächelnd, während die Kamera zurückweicht, um die Stadt um sie herum zu zeigen. Es ist ein glückliches Ende, und es ist verdient. Der Film hat seine eigenen Regeln befolgt und hat das geliefert, was er versprochen hatte.
Das Problem ist, dass das Ende antiklimaktisch wirkt. Nach all dem Aufbau, nach all den kleinen Handlungen der Güte, nach all der Manipulation, ist die Belohnung ein Lächeln. Das ist alles. Der Film hat eine Stunde und eine halbe gebaut, um einen Moment von Glück zu erreichen, und dann gibt er Ihnen diesen Moment und geht weiter. Das Ende ist nicht schlecht, aber es ist auch nicht befriedigend. Es ist eine Enttäuschung, und es lässt Sie zweifeln, ob das Ganze es wert war.
Abschließender Satz
Amélie ist ein netter Film. Er ist optisch beeindruckend, er hat eine starke Hauptdarstellerleistung, und er erzählt eine Geschichte über Güte, die es sich lohnt zu hören. Aber er ist kein großartiger Film. Er ist zu dünn, zu kontrolliert und zu oberflächlich, um als unbedingt sehenswert angesehen zu werden. Es ist ein Gemütlichkeitsfilm, kein Mahl.
Der Filmscore beträgt 6,9 von 10, was mit der kritischen Meinung übereinstimmt. Dieser Score spiegelt das Gleichgewicht zwischen dem Films Stärken und seinen Schwächen wider. Es ist ein guter Film, kein großartiger. Es ist ein Film, den Sie genießen werden, aber Sie werden ihn lange nicht mehr behalten, nachdem er vorbei ist.
Wenn Sie in der Stimmung sind für etwas Süßes, etwas fröhliches, etwas, das Ihre Stimmung für neunzig Minuten hebt, dann ist Amélie es wert zu sehen. Wenn Sie nach einem Film suchen, der Sie herausfordert, der Sie zum Denken bringt, der bei Ihnen bleibt, dann sollten Sie anderswo suchen. Der Film weiß, was er ist, und er hält sein Versprechen. Es ist ein charmantes kleines Bild, und nichts weiter.
Punktzahl: 6,9 von 10.
