Annie Hall ist eine nervöse Romanze, und das weiß sie. Woody Allens Film von 1977 dauert 93 Minuten und folgt dem New Yorker Komiker Alvy Singer, der zu ergründen versucht, warum seine Beziehung zu Annie Hall ein Jahr zuvor endete. Diane Keaton spielt Annie, eine Rolle, die eigens für sie geschrieben wurde. Der Film kam am 20. April 1977 in den Vereinigten Staaten in die Kinos, nach einer Vorführung beim Los Angeles Film Festival am 27. März 1977. Er gewann vier Oscars bei fünf Nominierungen: Bester Film, Beste Regie für Allen, Bestes Originaldrehbuch für Allen und Marshall Brickman sowie Beste Hauptdarstellerin für Keaton.
Trailer, via Woody Allen.
Alvy Singer und der Mann in der Ticketschlange
Die berühmteste Szene des Films ist keine Liebesszene. Alvy und Annie stehen in einer Kinowarteschlange, um The Sorrow and the Pity zu sehen. Ein Mann hinter ihnen doziert über Federico Fellini und Marshall McLuhan. Alvy stellt sich vor, wie McLuhan selbst eingreift und dem Mann sagt, er verstehe nichts von seinem Werk. Es ist die Rachefantasie eines Komikers, und sie funktioniert, weil der Film uns bereits gezeigt hat, wie sehr Alvy recht haben muss.
Die Handlung bewegt sich durch Alvys Vergangenheit. Er wächst in Brooklyn auf und bringt seine Mutter mit unmöglichen Fragen über die Leere der Existenz zur Verzweiflung. Mit sechs küsst er eine Klassenkameradin und kann nicht verstehen, warum sie nicht erwidert. Vor Annie heiratet er zweimal. Seine erste Frau entwertete er, weil sie an ihm interessiert war. Seine zweite, eine New Yorker Schriftstellerin, teilte seine Begeisterung für Sport nicht und konnte keinen Orgasmus erreichen.
Mit Annie ist es anders. Sie kochen gemeinsam Hummer. Er neckt sie wegen der ungewöhnlichen Männer in ihrer Vergangenheit. Sie lernten sich beim Tennisdoppel mit Freunden kennen, und nach dem Spiel bietet sie ihm eine Fahrt in die Innenstadt an, dann ein Glas Wein auf ihrem Balkon. Was wie Small Talk aussieht, entpuppt sich in „mentalen Untertiteln“ als eskalierende Flirterei. Ihr erstes Date folgt auf ihr Gesangsvorsprechen für einen Nachtclub, wo sie „It Had to Be You“ vorträgt. Nach dem Sex in dieser Nacht ist Alvy „ein Wrack“, während Annie sich mit einem Joint entspannt.
Diane Keaton nannte Annie eine umgängliche Version ihrer selbst
Keatons Annie ist der Grund, warum der Film funktioniert. Sie betrachtete die Figur als eine „umgängliche Version“ ihrer selbst – beide waren „halbartikuliert, träumten davon, Sängerin zu sein und litten unter Unsicherheit“. Sie war überrascht, für die Darstellung einen Oscar zu gewinnen. Die Rolle wurde für sie geschrieben, und der Film war ihr vierter mit Allen, nach Play It Again, Sam (1972), Sleeper (1973) und Love and Death (1975).
Die Nebenbesetzung ist tief und seltsam in der Art, wie Allens beste Ensembles sind. Tony Roberts spielt Rob, sein zweiter Film mit Allen nach Play It Again, Sam. Carol Kane ist Allison. Paul Simon spielt Tony Lacey. Shelley Duvall ist Pam. Colleen Dewhurst spielt Mrs. Hall, Christopher Walken spielt Duane Hall, und Marshall McLuhan tritt als er selbst auf.
„Das Zeug, von dem die Leute behaupten, es sei autobiografisch, ist fast ausnahmslos nicht autobiografisch.“
Allen hat jahrzehntelang die Vorstellung zurückgewiesen, Annie Hall sei sein Leben. „Es ist so übertrieben, dass es für die Menschen, auf denen diese kleinen Nuancen basieren, praktisch bedeutungslos ist“, sagte er. „Die Leute haben sich in den Kopf gesetzt, dass Annie Hall autobiografisch sei, und ich konnte sie nicht davon überzeugen, dass es nicht so war.“ Er sagt, Alvy sei nicht die Figur, die ihm am nächsten stehe; er identifizierte sich mehr mit der Mutter, Eve, gespielt von Geraldine Page, in seinem nächsten Film, Interiors. Keaton hat gesagt, die Beziehung zwischen Alvy und Annie basiere teilweise auf ihrer Beziehung zum Regisseur. Beides kann wahr sein.
Gordon Willis und ein großer Wendepunkt
Die Hauptdreharbeiten begannen am 19. Mai 1976 auf der South Fork von Long Island und wurden zehn Monate lang periodisch fortgesetzt. Der Film markierte Allens erste Zusammenarbeit mit dem Kameramann Gordon Willis. Allen hat das Ergebnis „einen großen Wendepunkt“ genannt, weil es, anders als die Possen und Komödien, die bis dahin sein Werk waren, eine neue Ebene des Ernstes einführte.
Dieser Ernst ist keine Schwere. Annie Hall ist in nahezu jeder Szene lustig, doch die Witze tragen die Handlung. Akademiker haben den Kontrast zwischen New York City und Los Angeles in den Schauplätzen des Films hervorgehoben, ebenso das Stereotyp der Geschlechterunterschiede in der Sexualität, die Darstellung jüdischer Identität sowie die Elemente von Psychoanalyse und Moderne. Der Film spricht nicht aus, was diese Schauplätze für Alvy bedeuten; er überlässt den Kontrast dem Zuschauer.
Warum auf die vier Oscars die vier BAFTAs folgten
Die Academy Awards und die BAFTA Awards erzählen dieselbe Geschichte von zwei Seiten des Atlantiks. Annie Hall gewann vier BAFTAs, darunter Bester Film und Beste Regie. Eine Komödie, die in den Vereinigten Staaten den Oscar für den Besten Film und in Großbritannien den BAFTA für den Besten Film gewinnt, siegt nicht allein durch Charme. Die Wähler in zwei getrennten Branchen betrachteten eine 93-minütige romantische Komödie und befanden, dass sie der beste Film ihres Jahres sei. Das ist für dieses Genre eine Seltenheit, damals wie heute.
Was Annie Hall richtig macht
Die zentrale Erkenntnis des Films ist, dass Alvy das Problem und zugleich das Opfer ist, und er weigert sich, sich zu entscheiden. Er kauft Annie Bücher über den Tod und sagt ihr, seine Gefühle seien mehr als nur Liebe. Als sie bei ihm einzieht, wird die Lage sehr angespannt. Schließlich findet er sie Arm in Arm mit einem ihrer Professoren aus der Erwachsenenbildung. Der Film gibt nicht vor, dies sei ein Verrat von gleichem Gewicht wie sein eigenes Verhalten. Er zeigt es einfach.
Die veröffentlichte Kritikerwertung liegt bei 9,2 von 10, mit einer Metacritic-Wertung von 92 von 100.
Das Urteil lautet hier, dass Annie Hall diese Zahl verdient. Der McLuhan-Auftritt ist ein Gag, und er funktioniert. Das Mittel der „mentalen Untertitel“ ist eine Masche, und sie funktioniert. Der gekochte Hummer ist eine Szene über zwei Menschen, die glücklich sind, und sie funktioniert, weil der Film uns bereits gezeigt hat, wie selten das ist. Keatons Darstellung ist der Anker. Allens Drehbuch mit Brickman ist der Motor. Willis‘ Kamera ist das, was den Film wie mehr als eine Komödie aussehen ließ.
Das entscheidende Detail ist jenes, auf das der Film immer wieder zurückkommt: Alvys Bedürfnis zu erklären. Er erzählt, er spricht die Kamera an, er schreibt die Vergangenheit in seinem Kopf um. Der Film sagt nie, warum die Beziehung endet, und das muss er auch nicht. Annie Hall interessiert sich mehr für die Person, die sich erinnert, als für den Grund. Deshalb läuft er noch immer, und deshalb hält die Bewertung.
Bewertung: 9,2 von 10
Die Zahlen
- Erscheinungsdatum: 20. April 1977 (USA); Festivalvorführung 27. März 1977
- Laufzeit: 93 Minuten
- Regie: Woody Allen
- Drehbuch: Woody Allen und Marshall Brickman
- Hauptbesetzung: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Shelley Duvall
- Academy Awards: 4 Siege bei 5 Nominierungen
- BAFTA Awards: 4 Siege, darunter Bester Film und Beste Regie
- Kritikerwertung: 9,2/10 (Metacritic 92/100)
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