Annie Hall es un romance nervioso, y lo sabe. La película de Woody Allen de 1977 dura 93 minutos y sigue al comediante neoyorquino Alvy Singer mientras intenta entender por qué su relación con Annie Hall terminó un año antes. Diane Keaton interpreta a Annie, un papel escrito específicamente para ella. La película se estrenó en Estados Unidos el 20 de abril de 1977, tras una proyección en el Festival de Cine de Los Ángeles el 27 de marzo de 1977. Ganó cuatro premios Óscar de cinco nominaciones: Mejor Película, Mejor Director para Allen, Mejor Guion Original para Allen y Marshall Brickman, y Mejor Actriz para Keaton.
Tráiler, vía Woody Allen.
Alvy Singer y el hombre en la fila de la taquilla
La escena más famosa de la película no es una escena de amor. Alvy y Annie están en la fila de un cine esperando para ver The Sorrow and the Pity. Un hombre detrás de ellos diserta sobre Federico Fellini y Marshall McLuhan. Alvy imagina que el propio McLuhan interviene para decirle al hombre que no entiende nada de su obra. Es una fantasía de venganza de un comediante, y funciona porque la película ya nos ha mostrado cuánto necesita Alvy tener razón.
La trama avanza por el pasado de Alvy. Crece en Brooklyn, irritando a su madre con preguntas imposibles sobre el vacío de la existencia. A los seis años besa a una compañera de clase y no entiende por qué ella no le corresponde. Se casa dos veces antes de Annie. A su primera esposa la devaluó porque ella estaba interesada en él. Su segunda esposa, una escritora neoyorquina, no compartía su entusiasmo por los deportes y no podía alcanzar el orgasmo.
Con Annie es diferente. Cocinan langosta hervida juntos. Él se burla de ella por los hombres inusuales de su pasado. Se conocieron jugando dobles de tenis con amigos, y después del partido ella le ofrece llevarlo al centro, luego una copa de vino en su balcón. Lo que parece una charla trivial se revela en «subtítulos mentales» como un coqueteo en escalada. Su primera cita sigue a la audición de canto de ella para un club nocturno, donde interpreta «It Had to Be You». Después del sexo esa noche, Alvy es «un desastre» mientras Annie se relaja con un porro.
Diane Keaton llamó a Annie una versión afable de sí misma
La Annie de Keaton es la razón por la que la película se sostiene. Consideraba al personaje una «versión afable» de sí misma: ambas eran «semielocuentes, soñaban con ser cantantes y sufrían de inseguridad». Le sorprendió ganar un Óscar por su interpretación. El papel fue escrito para ella, y la película fue su cuarta con Allen, después de Play It Again, Sam (1972), Sleeper (1973) y Love and Death (1975).
El elenco de reparto es profundo y extraño de la manera en que lo son los mejores ensambles de Allen. Tony Roberts interpreta a Rob, su segunda película con Allen después de Play It Again, Sam. Carol Kane es Allison. Paul Simon interpreta a Tony Lacey. Shelley Duvall es Pam. Colleen Dewhurst interpreta a la señora Hall, Christopher Walken interpreta a Duane Hall y Marshall McLuhan aparece como él mismo.
«Las cosas que la gente insiste en que son autobiográficas casi invariablemente no lo son.»
Allen ha pasado décadas rechazando la idea de que Annie Hall sea su vida. «Está tan exagerado que es prácticamente insignificante para las personas en quienes se basan estos pequeños matices», dijo. «La gente se metió en la cabeza que Annie Hall era autobiográfica, y no pude convencerlos de que no lo era». Dice que Alvy no es el personaje más cercano a él; se identificaba más con la madre, Eve, interpretada por Geraldine Page, en su siguiente película, Interiors. Keaton ha dicho que la relación entre Alvy y Annie se basó en parte en su relación con el director. Ambas cosas pueden ser ciertas.
Gordon Willis y un punto de inflexión importante
La fotografía principal comenzó el 19 de mayo de 1976, en el South Fork de Long Island, y continuó de manera periódica durante diez meses. La película marcó la primera colaboración de Allen con el director de fotografía Gordon Willis. Allen ha llamado al resultado «un punto de inflexión importante», porque, a diferencia de las farsas y comedias que habían sido su trabajo hasta ese momento, introdujo un nuevo nivel de seriedad.
Esa seriedad no es pesadez. Annie Hall es divertida en casi todas las escenas, pero los chistes son fundamentales. Los académicos han señalado el contraste en los escenarios de la película entre la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, junto con el estereotipo de las diferencias de género en la sexualidad, la presentación de la identidad judía y los elementos de psicoanálisis y modernismo. La película no explicita lo que esos escenarios significan para Alvy; deja el contraste al espectador.
Por qué los cuatro BAFTA siguieron a los cuatro Óscar
Los Premios de la Academia y los Premios BAFTA cuentan la misma historia desde dos lados del Atlántico. Annie Hall obtuvo cuatro BAFTA, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Dirección. Una comedia que gana el premio a Mejor Película en Estados Unidos y Mejor Película en Gran Bretaña no gana solo por su encanto. Los votantes de dos industrias separadas vieron una comedia romántica de 93 minutos y decidieron que era la mejor película de su año. Eso es algo raro para el género, entonces y ahora.
Lo que Annie Hall hace bien
La idea central de la película es que Alvy es el problema y también la víctima, y se niega a elegir. Él le compra a Annie libros sobre la muerte y le dice que sus sentimientos son más que solo amor. Cuando ella se muda con él, las cosas se vuelven muy tensas. Finalmente, la encuentra del brazo de uno de sus profesores de educación para adultos. La película no pretende que esto sea una traición de igual peso que su propio comportamiento. Solo lo muestra.
La puntuación crítica publicada se sitúa en 9,2 sobre 10, con una puntuación de Metacritic de 92 sobre 100.
El veredicto aquí es que Annie Hall se merece ese número. El cameo de McLuhan es un truco, y funciona. El recurso de los «subtítulos mentales» es un artificio, y funciona. La langosta hervida es una escena sobre dos personas que son felices, y funciona porque la película ya nos ha mostrado lo raro que es eso. La actuación de Keaton es el ancla. El guion de Allen con Brickman es el motor. La cámara de Willis es lo que hizo que pareciera más que una comedia.
El detalle que más importa es aquel al que la película vuelve una y otra vez: la necesidad de Alvy de explicar. Narra, se dirige a la cámara, reescribe el pasado en su cabeza. La película nunca dice por qué termina la relación, y no lo necesita. Annie Hall está más interesada en la persona que recuerda que en el motivo. Por eso todavía se proyecta, y por eso la partitura se sostiene.
Puntuación: 9,2 de 10
Los números
- Fecha de estreno: 20 de abril de 1977 (EE. UU.); proyección en festival el 27 de marzo de 1977
- Duración: 93 minutos
- Director: Woody Allen
- Guionistas: Woody Allen y Marshall Brickman
- Reparto principal: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Shelley Duvall
- Premios Óscar: 4 victorias de 5 nominaciones
- Premios BAFTA: 4 victorias, incluidos Mejor Película y Mejor Dirección
- Puntuación de la crítica: 9,2/10 (Metacritic 92/100)
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