‚Beyond the Boundary‘: Ein Junge, der nicht sterben kann, und ein Mädchen, das Youmu tötet.

„Beyond the Boundary“ nimmt eine einfache Ausgangssituation und baut etwas Seltsames darum herum auf. Akihito Kanbara, ein Schüler der Oberstufe, ist halb-youmu — das Kind eines übernatürlichen Wesens und eines Menschen — und er heilt augenblicklich von jeder Wunde. Dieses Geschenk macht ihn nahezu unsterblich. Dann trifft er Mirai Kuriyama, eine Schülerin, die scheinbar bereit ist, von dem Schuldach zu springen, und entdeckt, dass sie Blut manipulieren kann, eine Macht, die die Geisterwelt als ketzerisch betrachtet. Die Serie ist ein düsteres Fantasy-Werk über Einsamkeit, Gewalt und den Preis des Rettens von jemandem, der möglicherweise nicht gerettet werden möchte.

Ein Junge, der nicht sterben kann, und ein Mädchen mit einer gefährlichen Gabe — die Ausgangssituation ist bekannt, doch die Umsetzung hebt sie ab. Die Serie von Kyoto Animation lief über drei Monate mit 12 Episoden, beginnend am 2. Oktober 2013 auf Tokyo MX und endend am 18. Dezember 2013. Sie dreht sich um Akihito und Mirai, deren Geschichte eine dunkle Wendung nimmt, nachdem er sie vom Dach gerettet hat.

Trailer, via Sentai.

Akihito und Mirai

Akihitos Stimme gehört KENN, während Mirais Stimme von Risa Taneda kommt, und ihre Chemie treibt die Serie voran. Mirai hat die Macht, Blut zu kontrollieren, was andere Geister als Ketzerei betrachten, wodurch sie isoliert wird. Akihito reagiert, ohne nachzudenken, und stürzt sich herbei, Mirai während eines scheinbaren Selbstmordversuchs zu retten. Die ersten Episoden bauen die Gründe für Mirais Einsamkeit und die Anziehungskraft auf, die Akihito auf sie verspürt, auch wenn sie eine klare Bedrohung darstellt.

Die Bindung zwischen diesen beiden Charakteren basiert nicht auf Romantik, wie es viele Serien mit ihren Hauptfiguren aufbauen. Stattdessen möchte Akihito Mirai helfen, die Fähigkeit zu meistern, youmu zu töten — die Wesen, die der Menschheit gefährlich werden — damit sie ihn nicht mehr als Übungsziel benutzt. Mirai scheint ein Ziel zu benötigen, und Akihito wird unabsichtlich in diese Rolle hineingezogen. Das Ergebnis ist eine angespannte, unbequeme Verbindung, und die Serie lässt diese Reibung ausspielen, anstatt sie abzumildern.

Minori Chihara spricht Mitsuki Nase, während Ayako Kawasumi Izumi Nase spricht und Hiromi Konno Yayoi Kanbara ihre Stimme verleiht. Der Rest der Besetzung füllt die Welt aus und verleiht der Serie ein Gemeinschaftsgefühl über das zentrale Paar hinaus. Yuri Yamaoka spricht Ai Shindou, Moe Toyota spricht Sakura Inami, Masaya Matsukaze spricht Miroku Fujima, Naomi Shindo spricht Ayaka Shindou, und Akeno Watanabe spricht Shizuku Ninomiya. Jeder von ihnen erhält einen Moment, um hervorzustechen, doch der Fokus bleibt auf Akihito und Mirai.

Youmu und die Geisterwelt

Youmu sind die übernatürlichen Wesen der Serie und repräsentieren die körperliche Form menschlicher Antipathie – Hass, Eifersucht, Bosheit. Solange Menschen existieren, werden auch Youmu bestehen bleiben. Die Mehrheit der Youmu ist sanftmütig und existiert mit Menschen zusammen, ohne je bemerkt zu werden. Doch einige stören die Harmonie, woraufhin die Spirit World Warriors vorrücken, um sie wiederherzustellen.

Einer dieser Krieger ist Mirai. Sie ist die letzte verbliebene Mitglied ihres Clans, deren Aufgabe es ist, Youmu zu jagen, die die Menschheit gefährden. Die Serie behandelt die Youmu als ein Naturphänomen und nicht im traditionellen Sinne als Monster. Diese Wesen entstehen durch menschliche Emotionen, und ihre Beseitigung ist eine Aufgabe, nicht ein heiliger Krieg.

Diese Krieger sind damit beauftragt, die Menschheit vor Störungen zu schützen, die durch Youmu verursacht werden. Sie werden dorthin geschickt, um Youmu zu eliminieren, wenn ihr Verhalten die natürliche Gleichgewicht bedroht. Jedes Mal, wenn ein Youmu zerstört wird, wird ein Youmu-Stein generiert, der dann ausgewertet und verkauft werden kann. Diese Vorkehrung verschafft den Kriegern eine Möglichkeit der Unterstützung, und die Serie nutzt dieses Detail, um der Fantasie eine gewisse Bodenständigkeit zu verleihen – die Krieger arbeiten für Profit und nicht für Ruhm.

Handlungsstruktur

Jede Episode bringt die Bindung zwischen Akihito und Mirai voran und fügt frische Youmu oder neue Bedrohungen hinzu. Die Serie hetzt nicht mit ihrer Geschichte, sondern nimmt sich die Zeit, die Welt rund um das zentrale Paar aufzubauen. Dieses gemessene Tempo passt gut zum Material.

Akihito Kanbara, ein Schüler, findet sich dabei wieder, zu verhindern, dass seine Klassenkameradin Mirai Kuriyama ohne Vorwarnung Selbstmord begeht. Er fleht sie an, aufzuhören, und Mirai sticht ihn unerwartet mit einer Klinge aus eigenem Blut. Die Entdeckung, die folgt, erschüttert sie: Akihito entpuppt sich als ein unsterblicher „halb-youmu“. Nachdem sie erfahren hat, dass Mirai eine Kriegerin der Geisterwelt und die letzte verbliebene Vertreterin einer Geisterjäger-Dynastie ist, werden die beiden zusammengeführt. Von diesem Zeitpunkt an arbeitet Akihito daran, Mirai dabei zu helfen, die Entschlossenheit zu entwickeln, Youmu zu töten, sodass sie nicht mehr versucht, ihn zu töten, um zu üben.

Die Handlung wird von Akihitos Wunsch, Mirai zu helfen, und Mirais Bedürfnis, sich selbst zu prüfen, angetrieben.

Produktionswerte

Die Charakterdesigns verleihen dem Bildschirm eine echte Persönlichkeit, und die Animation bleibt stets ordentlich und ausdrucksstark. Action-Szenen sind gut choreografiert, und die Fantasy-Elemente werden mit einem klaren visuellen Stil behandelt. Die Hintergründe der Serie sind detailliert und vermitteln den Zuschauern ein starkes Gefühl für Kashihara, Nara, die Stadt im Herzen der Geschichte.

Die Musik bewegt sich zwischen stiller Nachdenklichkeit und angespannter Action, ohne jemals zu viel zu werden, und passt sich der wechselnden Stimmung des Films an. Das Sounddesign leistet seinen Beitrag, um die Welt aufzubauen, und lässt die Youmu auch dann präsent fühlen, wenn sie nicht auf dem Bildschirm gezeigt werden.

Die Light-Novel-Ursprünge

Eine Light-Novel-Reihe von Nagomu Torii, illustriert von Tomoyo Kamoi, dient als Grundlage für die Serie. Sie erhielt 2011 eine Ehrenerwähnung im Kyoto Animation Award Wettbewerb, und Kyoto Animation hat seit Juni 2012 drei Bände veröffentlicht. Die Anime-Adaption folgte und wurde von Kyoto Animation produziert, sie wurde zwischen Oktober und Dezember 2013 in Japan ausgestrahlt.

Ein zweiteiliger Anime-Film feierte seine Premiere im März und April 2015, während eine Original Video Animation Episode im Juli 2014 erschien. Auch als ihre Fernsehserie zu Ende ging, schien die Serie eine klare Richtung vor sich zu haben.

Abschließende Bemerkung

„Beyond the Boundary“ gelingt, weil es sich auf seine zentrale Idee konzentriert. Ein Junge, der nicht sterben kann, und ein Mädchen, das Ayakashi (Geister) vernichtet, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, ist eine Prämisse, die leicht in die Hose gehen könnte. Die Serie vertraut ihren Charakteren genug, um die Beziehung langsam entwickeln zu lassen, und belohnt dieses Vertrauen mit einem befriedigenden Ergebnis. Die Weltgestaltung ist konsistent, die Animation ist scharf, und die Leistungen tragen die emotionale Last.

Nicht jede Episode erzielt die gleiche Wirkung. Einige schleifen, und der Mittelteil hätte straffer sein können. Dennoch wiegen die positiven Aspekte mehr als die negativen. Im Kern ist es die Bindung zwischen Akihito und Mirai, die die gesamte Serie antreibt, und sie hält von Anfang bis Ende stand.

„Beyond the Boundary“ ist ein solider Eintrag in das Genre. Es belohnt den Aufbau mit einem Finale, das das Versprechen der ersten Episode einlöst, und das ohne die zentrale Konflikte abzumildern. Die Serie ist einen Blick wert für alle, die sich für eine düstere Fantasy über Einsamkeit, Gewalt und den Preis der Rettung eines Menschen interessieren, der vielleicht nicht gerettet werden möchte.

Diese Produktion ist auf Streaming-Plattformen wie Crunchyroll und Hulu verfügbar, wobei die Verfügbarkeit je nach Land variiert. Es handelt sich um ein bemerkenswertes Werk im Katalog von Kyoto Animation, einer Serie, die ein einfaches Konzept in etwas Zeitloses verwandelt.