Brasil mit 41: Terry Gilliams bürokratische Dystopie, rezensiert)

Terry Gilliams Film *Brazil* erreichte 1985 die Leinwand, eine Koproduktion des Vereinigten Königreichs und der Vereinigten Staaten, geschrieben von Gilliam mit Charles McKeown und Tom Stoppard. Er dauert 143 Minuten und vereint zwei Genres: Komödie und Science-Fiction. Der Slogan lautet: „Es ist nur eine Frage der Denkweise.“ Der Filmtitel ist eine Falle: *Brazil* handelt nicht von dem Land und spielt dort auch nicht. Was er zeigt, ist eine verschmutzte, hyper-konsumorientierte, übermächtige, bürokratische, totalitäre Zukunft, zusammengesetzt aus Fragmenten des 20. Jahrhunderts.

Sam Lowry und der Flügelheld

Jonathan Pryce spielt Sam Lowry, einen niedrigrangigen Regierungsangestellten, der in einem geistlosen Job und einer kleinen Wohnung feststeckt. Er flieht in einen wiederkehrenden Tagtraum, in dem er ein tugendhafter Held ist, ein Flügelheld, der eine schöne Dame rettet.

Die Geschichte dreht sich um einen Maschinendefekt. Ein Insekt verklemmt sich kurz vor Weihnachten in einem Telegrafenapparat und druckt eine Kopie eines Haftbefehls falsch aus, den das Gerät erhalten hatte. Der Haftbefehl nannte den mutmaßlichen Terroristen Archibald Tuttle. Der Mann, den der Staat tatsächlich festnahm und der während der Vernehmung starb, war Archibald Buttle, ein Schuhmachermeister. Die Quelle lässt offen, was mit einem Fall gegen die Verantwortlichen geschah.

Sam entdeckt den Fehler, als er feststellt, dass das falsche Bankkonto für die Festnahme belastet wurde. Er geht zu Buttles Witwe, um die Rückerstattung zurückzugeben. Dort erblickt er ihre Nachbarin im Obergeschoss, Jill Layton, eine Lastwagenfahrerin, und ist überrascht, wie sehr sie der Frau aus seinen Träumen ähnelt. Er versucht verzweifelt, sie anzusprechen. Sie verschwindet zuerst.

Jill Layton, Harry Tuttle und die Verwechslung

Jill hatte versucht, Frau Buttle zu helfen, herauszufinden, was mit ihrem Ehemann geschehen war, und Bürokratie behinderte sie bei jedem Schritt. Der Staat stempelte sie dann als Komplizin von Tuttle ab, weil sie versuchte, die unrechtmäßige Festnahme von Buttle zu melden. Die Quelle lässt offen, wie diese Bezeichnung endete.

Sam meldet einen Defekt in der Klimaanlage seiner Wohnung. Der Gebäudemanagement-Service ist nicht hilfreich. Robert De Niros Tuttle kommt ihm unerwartet zu Hilfe. Er erklärt, dass er früher beim Gebäudemanagement-Service gearbeitet hat, aber gegangen ist, weil er die eintönigen und wiederholenden Papierarbeiten nicht mochte, und jetzt illegal als freiberuflicher Heizungsingenieur arbeitet. Er repariert die Klimaanlage. Als zwei Mitarbeiter des Gebäudemanagement-Service, Spoor und Dowser, ankommen, muss Sam Zeit gewinnen, damit Tuttle entkommen kann.

Diese Sequenz ist die deutlichste Aussage des Films darüber, worum es geht. Das System kann eine kaputte Maschine nicht reparieren, ein Mann, der das System verlassen hat, kann es, und die Reaktion des Systems auf Hilfe ist, Männer zu schicken, um dies zu verhindern. Sam entdeckt dann, dass Jills Akten eingestuft wurden, und der einzige Weg, um sie einzusehen, ist eine Beförderung zur Informationsbeschaffung. Um die Frau aus seinem Traum zu erreichen, muss er die Leiter erklimmen, die er verabscheut.

Die Besetzung, die Gilliam zusammengestellt hat

In dem Film spielen Pryce, De Niro, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins, Michael Palin, Ian Richardson, Peter Vaughan und Kim Greist. Helmond spielt Mrs. Ida Lowry. Gilliam rief sie an und sagte: „Ich habe eine Rolle für dich, und ich möchte, dass du vorbeikommst und sie spielst, aber du wirst darin nicht sehr gut aussehen.“ Gilliams Frau, Maggie, trug die Maske auf. Helmond verbrachte zehn Stunden am Tag mit einer Maske, die auf ihrem Gesicht angeklebt war, und ihre Szenen mussten verschoben werden, weil dies Blasen verursachte.

Palin spielt Jack Lint. De Niro las das Drehbuch und wollte diese Rolle, aber Gilliam hatte sie bereits Palin versprochen, einem Freund und regelmäßigen Mitarbeiter. Palin beschrieb den Charakter als „jemanden, der alles war, was Jonathan Pryces Figur nicht war: er war stabil, er hatte eine Familie, er war sesshaft, komfortabel, fleißig, charmant, kontaktfreudig – und völlig und total skrupellos. So fühlten wir, dass wir das Böse in Jack Lint zum Vorschein bringen konnten.“ De Niro wollte immer noch eine Rolle, also gab Gilliam ihm die kleinere Rolle des Tuttle.

Gilliams erste Wahl für Jill Layton war Ellen Barkin. Jamie Lee Curtis, Rebecca De Mornay, Rae Dawn Chong, Joanna Pacuła, Rosanna Arquette, Kelly McGillis und Madonna kamen ebenfalls in Betracht. Kim Greist erhielt die Rolle. Gilliam war mit ihrer Leistung unzufrieden und entschied sich daraufhin, einige ihrer Szenen zu kürzen oder zu bearbeiten. Pryce bezeichnete Sam Lowry als den Höhepunkt seiner Karriere, zusammen mit Lytton Strachey in Carrington.

Produktionsablauf

Die Reihenfolge des Plots ist von Bedeutung, daher wird sie hier klar dargelegt.

Was der Film satirisiert (What the Film Satirizes)

Die Satire des Films auf Technokratie, Bürokratie, Hyperüberwachung, Unternehmensstaatskapitalismus und Staatskapitalismus wurde mit George Orwells Roman von 1949, *Nineteen Eighty-Four*, verglichen und als „kafkaesk“ sowie absurd bezeichnet. Sarah Streets *British National Cinema*, veröffentlicht 1997, beschrieb ihn als eine „Fantasy/Satire auf die bürokratische Gesellschaft.“ John Scalzis *Rough Guide to Sci-Fi Movies* von 2005 nannte ihn eine „dystopische Satire.“ Jack Mathews, ein Kritiker und Autor von *The Battle of Brazil* aus dem Jahr 1987, beschrieb ihn als „Satire auf die bürokratische, weitgehend dysfunktionale Industrielandschaft, die Gilliam sein ganzes Leben lang verrückt gemacht hat.“

Der Vergleich mit Orwell ist der einfache und der weniger nützliche. *Nineteen Eighty-Four* handelt von einem Staat, der Ihren Gehorsam und Ihren Geist will. *Brazil* handelt von einem Staat, der nicht einmal den Tod korrekt abwickeln kann. Die Angst hier ist nicht ideologisch. Sie ist bürokratisch. Ein Fehler in einer Maschine tötet einen Schuhmachermeister, und die Witwe des Schuhmachermeisters erhält eine Rechnung. Die Folter ist real, aber das ist das Papierkram, und der Film behandelt das Papierkram als das Beängstigendere der beiden, weil es der Teil ist, mit dem man nicht argumentieren kann.

Der Preis, den man für das Erreichen seiner Ziele zahlt. )

Der zentrale Mechanismus des Films besteht darin, dass Sam Jill nur erreichen kann, indem er nützlicher für das System wird, das sie zerstört. Er benötigt Informationsbeschaffung. Jeder Schritt in Richtung der Frau aus seinem Traum ist ein Schritt tiefer in die Maschine.

Gilliam, McKeown und Stoppard bauen das Drehbuch auf dieser Ironie auf, anstatt auf Witzen, obwohl es Witze gibt. Der Slogan „Es ist nur ein Gemütszustand“ erfüllt eine echte Funktion. Er liest sich wie eine Beruhigung und funktioniert als eine Drohung.

Unser Urteil über Brazil (Our Verdict on Brazil)

Brazil erhält 7,8 von 10. Die Vorstellungskraft des Films steht nicht zur Diskussion. Das Telex-Insekt, die Rückerstattung für einen ungerechtfertigten Tod, der freiberufliche Heizungsingenieur, der der einzige kompetente Mann im Bild ist – dies sind die Erfindungen von Menschen, die verstanden haben, dass Dystopie lustig ist, bevor sie traurig ist.

Was es von einer höheren Bewertung abhält, ist die Mitte. Bei 143 Minuten Länge widmet der Film einen Teil seiner Laufzeit den Mechanismen von Sams Aufstieg und der Beschaffung von Jills Akten. Gilliams Unzufriedenheit mit Greists Leistung zeigt sich ebenfalls im fertigen Film, da Jill das Objekt der Handlung ist, aber nicht ganz ihr Subjekt.

Das ist der Teil, der es wert ist, gewogen zu werden. Brazil wird für seine Maschinen und Masken in Erinnerung behalten, aber sein eigentliches Thema ist ein Fehler in der Aktenverwaltung, der einen Mann tötet und eine Rückerstattung, die als Entschuldigung eintrifft. Die Satire trifft am härtesten, wenn sie leise ist, und der Ruf des Films beruht darauf, wie vollständig er diese Welt aufbaut, anstatt auf eine einzelne Szene.

7,8 von 10.