Christopher Nolans Regiedebüt ist eine schlanke, obsessive Studie über einen jungen Mann, der nicht aufhören kann, Menschen zu verfolgen. „Following“ läuft 69 Minuten und verdient seine Laufzeit durch Wiederholung, nicht durch Spektakel. Der Film begleitet Bill, einen arbeitslosen, angehenden Schriftsteller, der Fremde durch die Straßen Londons verfolgt, eine Gewohnheit, die in etwas viel Düstereres umschlägt, als er Cobb trifft, einen Einbrecher, der ihm einen Platz in der ersten Reihe zu Verbrechen anbietet.
Trailer, über CRITERION.
Bills Regeln
Bill beginnt mit strengen Grenzen. Er entscheidet, wen er verfolgt und wie lange, aber er lässt diese Regeln schnell fallen, sobald er Cobb im Auge hat. Cobb ist ein gutaussehender Mann in einem dunklen Anzug, der Bill bemerkt und sich umdreht, um sich vorzustellen. Dieser Moment ist das Scharnier des Films. Von dort aus verlässt Bill seine eigenen Regeln und tritt in eine Welt des Einbruchs und Diebstahls ein.
Cobbs Philosophie
Cobb ist nicht auf das Geld aus. Er genießt es, Wohnungen zu durchwühlen und gestohlener Wein zu trinken. Sein erklärtes Ziel ist es, seine Opfer zu schocken und sie dazu zu bringen, sich selbst neu zu sehen. Wie Cobb sagt: „Man nimmt es ihnen weg und zeigt ihnen, was sie hatten.“ Diese Zeile erfasst die gesamte Triebfeder des Films: Besessenheit verkleidet als Neugier, und Neugier, die gefährlich wird.
Die Blonde und der Glatzköpfige
Bill verliebt sich in eine blonde Frau, deren Wohnung er und Cobb ausgeraubt haben. Sie erzählt ihm, dass sie die Freundin eines Kleingangsters, des Glatzköpfigen, ist, der in ihrer Wohnung einen Mann ermordet hat. Die Blonde gesteht später, dass der Glatzköpfige sie mit Fotos erpresst. Bill bricht in den Safe des Glatzköpfigen ein, wird aber von einem Wachmann erwischt, den er mit einem Hammer niedergeschlagen und flieht.
Die Kostüme
Bill nimmt eine neue Identität an, Daniel Lloyd, entnommen einer gestohlenen Kreditkarte, die Cobb ihm aushändigt. Er schneidet seine Haare kurz und trägt einen dunklen Anzug, der Cobbs Stil widerspiegelt. Die Veränderung ist nicht subtil. Sie signalisiert, dass Bill sich vollständig dem kriminellen Leben verschrieben hat, während der Film ihn tiefer sinken lässt.
Die Crew
Nolan schrieb, führte Regie, fotografierte und schnitt den Film selbst. Seine Frau, Emma Thomas, produzierte gemeinsam mit ihm. Schauspieler Jeremy Theobald produzierte ebenfalls. Die Besetzung ist klein und besteht größtenteils aus unbekannten Schauspielern, angeführt von Theobald als Bill und Alex Haw als Cobb. Der Film wurde an Wochenenden über ein Jahr gedreht, wobei ein Großteil davon in Häusern von Nolans Freunden und Familie gedreht wurde.
Die San Francisco Premiere ( )
Wurde im Rahmen des 41. San Francisco International Film Festivals am 24. April 1998 gezeigt. Sie wurde 2012 von The Criterion Collection auf DVD und Blu-ray veröffentlicht. Die Festivalpremiere gab Nolan seine erste öffentliche Vorstellung, und die Criterion-Veröffentlichung brachte den Film Jahre später größere Aufmerksamkeit. ( )
Was funktioniert ( )
Die straffe Struktur des Films belohnt Geduld. Nolan verwendet eine nicht-lineare Erzählweise, springt hin und her zwischen Bills aktuellen Problemen und seinen früheren Treffen mit Cobb. Dieser Ansatz zahlt sich im Endabschnitt aus, wo die fragmentierte Struktur des Films elegant zusammengeführt wird. ( )
Was nicht funktioniert ( )
Einige Szenen wirken aufgebläht. Der Mittelteil, in dem Bill zwischen Wohnungen und Verbrechen irrt, kann sich hinziehen, ohne die zentrale Spannung wesentlich zu erhöhen. Das geringe Budget des Films zeigt sich in den Kulissen, die stark auf Londoner Straßen und häuslichen Innenräumen basieren und nicht auf etwas Inszeniertem. ( )
Wesentliche Fakten – Laufzeit: 69 Minuten – Regisseur: Christopher Nolan – Drehbuch: Christopher Nolan – Veröffentlichung: 1999 – DVD/Blu-ray: The Criterion Collection, 2012 ( )
Vergleich der Hauptrollen ( )
| Rolle ( ) | Schauspieler ( ) |
|---|---|
| Bill / Der junge Mann ( ) | Jeremy Theobald ( ) |
| Cobb | Alex Haw |
Was folgt ist ein vielversprechender Start eines Regisseurs, der später deutlich größere Projekte realisieren sollte. Er ist schlank, atmosphärisch und gelegentlich fesselnd, wenngleich er in der Mitte etwas ins Stocken gerät und die Low-Budget-Herkunft erkennen lässt. Die Themen des Films, Besessenheit und Identität, bleiben auch heute noch scharf. Es lohnt sich, ihn wegen seines Ehrgeizes zu sehen, wenn auch nicht wegen seines Glanzes.
6 von 10.
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.
