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Christopher Robin-Kritik: Ein bescheidener Erfolg, der seinen Platz verdient (

Eine sanfte Erinnerung an die Kindheit: Christopher Robin bringt Winnie Puuh und Freunde nach London, um die verlorene Fantasie eines Erwachsenen zu retten.

Von mitch·5 Min. Lesezeit
Pooh and Tigger walk through misty London streets as Christopher Robin looks lost among the buildings.

Christopher Robin möchte eine sanfte Erinnerung an die Kindheit sein und gelingt dies meistens. Der Film von 2018, inszeniert von Marc Forster nach einem Drehbuch von Alex Ross Perry, Tom McCarthy und Allison Schroeder, begleitet die erwachsene Version des Helden vom Hundert-Aker-Wald, der den Kontakt zu seiner Fantasie verliert. Ewan McGregor spielt die Titelrolle, und Jim Cummings ist als Winnie Puuh und Tigger zurück, mit Brad Garrett als Eeyore und Nick Mohammed als Ferkel. Der Rest der Besetzung umfasst Hayley Atwell als Evelyn, Peter Capaldi als Hase, Sophie Okonedo als Kanga, Sara Sheen als Roo und Toby Jones als Eule.

Trailer, über Disney UK.

Christopher Robin verliert den Weg

Der Film beginnt mit einer Abschiedsparty für den jungen Christopher Robin, der Winnie Puuh verspricht, ihn niemals zu vergessen. Dieses Versprechen wird schnell gebrochen. Schule, Krieg, Ehe und ein Job bei Winslow Luggages in London lassen alle sein Staunen schwinden. Als Puuh in London ankommt, um ihn zu finden, ist Christopher ein Mann geworden, der einen Kompass und eine Aktentasche voller Papiere mit sich führt.

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McGregor spielt den erwachsenen Christopher mit einer müden Resignation, die gut ankommt. Er ist kein Bösewicht, sondern einfach ein Mann, der vergessen hat, wie man spielt. Atwell verankert die menschliche Seite der Geschichte als Evelyn, eine liebevolle Ehefrau, deren Geduld dünner wird, während ihr Mann in der Arbeit verschwindet. Die Chemie zwischen ihnen gibt dem Film sein emotionales Zentrum.

Puuh findet seinen Freund wieder

Puus Reise nach London ist das Herz des Films. Er geht durch eine Tür, aus der Christopher normalerweise kommt, und findet sich in einer Welt wieder, die er nicht versteht. Die Animation hält sich gut gegen die Live-Action-Hintergründe, und der Kontrast zwischen dem hellen Wald und der grauen Stadt ist wirksam. Cummings verleiht Puuh die gleiche sanfte, tollpatschige Leistung, die ihn zu einer vertrauten Figur im gesamten Franchise gemacht hat.

Der Film stützt sich auf sein Ensemble, um das Gewicht der Geschichte zu tragen. Brad Garretts Eeyore ist besonders stark und liefert einen klagenden, emotionslosen Ausdruck, der perfekt zum Charakter passt. Nick Mohammeds Ferkel ist nervös und loyal, und Peter Capaldis Hase ist eingebildet und amüsant. Sophie Okonedo und Sara Sheen bringen Wärme als Kanga und Jutta, während Toby Jones‘ Eule mit seinen übertriebenen Erklärungen für komische Auflockerung sorgt.

Der Nebel und der Heffalump

Die Handlung verdickt sich, als Christopher in eine Heffalump-Falle gerät, die sich mit Regenwasser füllt. Er wird vom Bären getrennt, als er im Nebel verschwindet, und muss vortäuschen, den Heffalump besiegt zu haben, um seine Identität zu beweisen. Der Moment ist angespannt, und die Enthüllung, dass die vermeintliche Gefahr das Quietschen einer rostigen, heruntergefallenen Wetterfahne aus Eules Haus ist, ist ein cleverer Twist.

„Früher oder später holt dich deine Vergangenheit ein.“

Dieser Slogan fasst die zentrale Idee des Films zusammen: Christopher wird von seiner Vergangenheit eingeholt, in Form von Bär und den anderen, und erinnert ihn an eine einfachere Zeit. Der Film verwendet den Hundert-Aker-Wald als Stellvertreter für Nostalgie, und die Charaktere repräsentieren verschiedene Aspekte der Kindheit: Bärs Freude, Eeyores Melancholie, Ferkels Angst und Hasen Angst.

Eine bekannte Formel

Christopher Robin folgt einer bekannten Vorlage für Filme über Erwachsene, die ihre innere Kindheit wiederentdecken. Die erwachsene Welt wird als grausam und erschöpfend dargestellt, während die Fantasiewelt warm und einladend ist. Dies ist keine neue Geschichte, aber die Umsetzung ist solide genug, um sie zu rechtfertigen.

Die größte Schwäche des Films liegt in seinem mittleren Abschnitt. Die Szenen aus Christophers Militärdienst und seinem Aufstieg bei Winslow Luggages wirken wie Füllmaterial. Sie sind notwendig, um zu erklären, warum er seine Freunde vergessen hat, aber sie verlangsamen den Schwung. Der Film ist am besten, wenn Bär auf dem Bildschirm ist, und am schwächsten, wenn er sich auf Christophers Erwachsenenleben konzentriert.

Die Zahlen hinter dem Film

  • Regie: Marc Forster
  • Drehbuchautoren: Alex Ross Perry, Tom McCarthy, Allison Schroeder
  • Hauptdarsteller: Ewan McGregor
  • Synchronsprecher: Jim Cummings (Winnie the Pooh/Tigger), Brad Garrett (Eeyore), Nick Mohammed (Ferkel)
  • Veröffentlichung: 3. August 2018 (USA)
  • Länge: 104 Minuten
  • Genre: Abenteuer, Komödie, Familie, Fantasy
  • Budget: nicht angegeben
  • Einspielergebnisse: 197,7 Millionen Dollar weltweit

Die Produktionsgeschichte des Films ist bemerkenswert. Pläne für eine Realverfilmung wurden im April 2015 angekündigt, und Forster wurde im November 2016 als Regisseur bestätigt. McGregor unterschrieb im April 2017 seinen Vertrag, und die Hauptaufnahmen begannen im August 2017 im Vereinigten Königreich und wurden im November abgeschlossen.

Was funktioniert und was nicht

Die Stärken des Films liegen in den schauspielerischen Leistungen und der Animation. McGregor und Cummings teilen eine natürliche Chemie, die ihr Wiedersehen glaubwürdig macht. Die Sprecher liefern ihre Dialogzeilen mit Energie und Persönlichkeit ab, und die Animation ist von ausreichend hoher Qualität, um mit den Live-Action-Aufnahmen mithalten zu können.

Die Schwächen des Films sind sein Tempo und seine Abhängigkeit von einer abgenutzten Formel. Die Winslow Luggage-Geschichte zieht sich, und der Höhepunkt, der Christophers Plan für seinen Job bei seinem Chef Giles Winslow Jr. beinhaltet, fühlt sich gehetzt an. Der Film stützt sich auch stark auf seinen Slogan und wiederholt die Idee, dass die Vergangenheit dich einholen wird, während der gesamten Laufzeit.

Christopher Robin ist eine angenehme, wenn auch unaufregende, Ergänzung zur Winnie-the-Pooh-Reihe. Es ist kein bahnbrechender Film, aber er ist tröstlich. Die schauspielerischen Leistungen sind stark, die Animation ist von hoher Qualität, und die Botschaft über den Wert der Fantasie wird mit Aufrichtigkeit vermittelt.

Der Film endet damit, dass Christopher zurück in den Hundert-Aker-Wald kommt, wo er sich bei Winnie und den anderen dafür entschuldigt, dass er sie vergessen hat. Es ist ein passendes Ende, auch wenn der Weg dorthin etwas ungleichmäßig ist. Der Film verdient seinen Platz als familienfreundlicher Film, aber er erfordert keinen zweiten Blick mehr als das.

Christopher Robin ist ein moderater Erfolg. Es ist kein großer Film, aber ein guter, und er achtet die Charaktere, die Generationen von Kindern erfreut haben. Der Hunder-Aker bleibt ein magischer Ort, und Pooh ist nach wie vor ein liebenswerter Freund, selbst wenn er eine Zeichentrickfigur in einer Live-Action-Welt ist.

6 von 10.

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