Paul Haggis‘ Crash ist ein Film über Menschen, die schnell durch Los Angeles fahren und ineinander krachen, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Das Drama von 2005 folgt einem Dutzend Figuren über einen Zeitraum von 36 Stunden im Los Angeles nach dem 11. September, während rassische und soziale Spannungen durch Autokollisionen, häusliche Auseinandersetzungen und Polizeifehlverhalten überkochen. Es ist ein Ensemblefilm, und er behandelt Los Angeles selbst als Hauptfigur, eine Stadt, in der sich alle mit der Geschwindigkeit des Lebens bewegen und dazu bestimmt sind, zusammenzustoßen.
Trailer, via Lionsgate Movies.
Die Besetzung
Die Besetzung ist der Motor des Films. Don Cheadle spielt Det. Graham Waters, einen Detective, dessen Partnerschaft mit Ria (Jennifer Esposito) zu einer kleinen Kollision mit Kim Lee wird. Matt Dillon spielt Officer John Ryan, einen erfahrenen Cop, der während einer Verkehrskontrolle eine schwarze Frau misshandelt und später von seinem jüngeren Partner, Officer Tom Hansen (Ryan Phillippe), erwischt wird. Sandra Bullock spielt Jean Cabot, die Ehefrau des Bezirksstaatsanwalts Rick Cabot (Brendan Fraser), deren Auto von zwei jungen schwarzen Männern, Anthony (Ludacris) und Peter (Larenz Tate), gecarjacked wird.
Der Film zeigt außerdem Thandiwe Newton als Christine Thayer, Shaun Toub als Farhad und Terrence Howard als Cameron Thayer. Die Besetzung gewann den Screen Actors Guild Award, und Matt Dillon wurde bei den Academy Awards, BAFTA, Golden Globe und Screen Actors Guild als Bester Nebendarsteller nominiert.
Die Kollisionsstruktur
Der Film entfaltet sich durch eine Reihe miteinander verbundener Kollisionen. Anthony und Peter carjacken die Cabots und fahren an Waters und Ria vorbei, während diese einen Mord auf einem Parkplatz im San Fernando Valley untersuchen. Diese Untersuchung beinhaltet einen weißen verdeckten Ermittler, Detective Conklin, der einen schwarzen verdeckten Ermittler, Detective Lewis, erschießt, ohne zu wissen, dass der andere ein Polizist war. Der Film wechselt dann zum Haus des hispanischen Schlossers Daniel Ruiz, der mitanhört, wie Jean vermutet, dass er ein Gangster sei, und neue Schlösser verlangt.
Später hält Sergeant John Ryan ein wohlhabendes schwarzes Paar an, den Fernsehregisseur Cameron Thayer und seine Frau Christine, und belästigt Christine vor Cameron. Hansen beobachtet entsetzt, greift aber nicht ein. Ryans jüngerer Partner, Officer Tom Hansen, meldet das Verhalten Lieutenant Dixon, einem Schwarzen, der Hansen sagt, eine Rassismusbeschwerde würde seiner eigenen Karriere schaden. Ryan lässt seiner Frustration am Telefon mit einem schwarzen HMO-Verwalter freien Lauf.
Anthony und Peter fahren versehentlich einen Asiaten an und setzen ihn an einem Krankenhaus ab. Unterdessen besucht Waters seine Mutter, die ihn bittet, etwas zu finden.
Das Rassenproblem
Haggis beschreibt Crash als ein „Herzblutstück“, und der Film wurde von einem realen Vorfall inspiriert, bei dem sein Porsche 1991 vor einem Videoladen am Wilshire Boulevard gecarjacked wurde. Dieser persönliche Ursprung ist im Drehbuch sichtbar, das die ethnischen Spannungen eher als grobes Instrument denn als subtiles behandelt. Die Figuren des Films kollidieren wegen Angst, Misstrauen und Vorurteilen, und die Kollisionen sind oft gewalttätig.
Der Film erhielt von Kritikern überwiegend positive Bewertungen, die die Regie und die Darstellerleistungen lobten, aber die Darstellung der Rassenbeziehungen als vereinfachend und wenig subtil kritisierten. Die Botschaft des Films ist klar: Menschen sind dazu bestimmt, zusammenzustoßen, weil sie sich zu schnell bewegen und sich weigern, langsamer zu werden und zuzuhören. Ob diese Botschaft ankommt, hängt davon ab, wie bereit man ist, grobes Erzählen zu akzeptieren.
Das technische Handwerk
Der Film wurde am 6. Mai 2005 von Lions Gate Films veröffentlicht, nachdem er am 10. September 2004 beim Toronto International Film Festival 2004 Premiere gefeiert hatte. Er spielte weltweit 98,4 Millionen Dollar bei einem Budget von 6,5 Millionen Dollar ein und war damit ein kommerzieller Erfolg. Der Film erhielt fünf Oscar-Nominierungen und gewann drei: Bester Film, Bestes Originaldrehbuch und Beste Regie.
Die Regie ist sicher. Haggis weiß genau, wann er zwischen den Handlungssträngen schneiden muss, und der Film verliert selten sein Gefühl für den Ort. Los Angeles wirkt ge- und erlebt, nicht wie ein Set. Die Darstellerleistungen tragen Gewicht. Matt Dillons Ryan ist ein komplizierter Bösewicht, und Sandra Bullocks Jean ist eine Vorstadthausfrau mit einer scharfen Kante.
„Wenn wir uns mit der Geschwindigkeit des Lebens bewegen, sind wir dazu bestimmt, miteinander zusammenzustoßen.“
Die fehlende Tiefe
Das größte Problem des Films ist seine Weigerung, tiefer zu graben. Die Zusammenstöße sind vorhersehbar, und die Figuren sind oft nur Kurzformeln für größere Ideen. Die Cabots stehen für weißen Privilegien, Ryan steht für institutionellen Rassismus, und Anthony und Peter stehen für Jugend und Verzweiflung. Der Film macht diese Rollen selten komplex, und genau diese Einfachheit ist sein Verhängnis.
Der Film leidet zudem unter einem strukturellen Mangel. Die 36-Stunden-Zeitspanne soll alle miteinander verbinden, doch die Verbindungen wirken mitunter erzwungen. Manche Handlungsstränge enden abrupt, andere verlaufen sich ohne Auflösung. Der Ehrgeiz des Films übersteigt seine Geduld, und das Ergebnis ist ein Film, der oft fesselnd, aber selten befriedigend ist.
Das Vermächtnis
Crash ist ein Film mit einer klaren Botschaft. Er will ein Statement zu Rasse abgeben, und das tut er durch Zusammenstöße, die wörtlich und metaphorisch zu verstehen sind. Der Film ist nicht subtil, und er ist nicht an Subtilität interessiert. Er ist ein lauter, wütender, gelegentlich brillanter Film, der darauf vertraut, dass sein Publikum die Wut spürt, auch wenn die Argumente einfach sind.
Der Erfolg des Films bei den Oscars ist ein Maßstab für sein handwerkliches Können. Bester Film, bestes Originaldrehbuch und beste Regie sind keine kleinen Erfolge, und die SAG-Auszeichnung des Ensembles zeigt die Stärke der Besetzung. Auch die Einspielergebnisse des Films sind bemerkenswert: 98,4 Millionen Dollar bei einem Budget von 6,5 Millionen Dollar.
Das Fazit
Crash ist ein fehlerhafter, aber kraftvoller Film. Er ist ein leidenschaftliches Werk, das sein Herz auf der Zunge trägt, und er ist oft gerade wegen dieser Leidenschaft wirkungsvoll. Der Film ist ein Produkt seiner Zeit und spiegelt die Ängste Amerikas nach dem 11. September wider. Die Menschen bewegten sich schnell, und sie mussten zusammenstoßen. Der Film fängt dieses Gefühl ein, auch wenn er nicht vollständig ergründet, warum diese Zusammenstöße geschehen.
Der Film verdient eine klare Empfehlung. Er ist sehenswert, aber nicht perfekt.
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