Das Tokyo Film Festival ehrt Mohammad Rasoulof und Mipo O mit dem Kurosawa Akira Award. )

Das Tokyoer Internationale Filmfestival hat zwei Filmemacher für seinen Kurosawa Akira Award ausgewählt, eine Auszeichnung, die nach dem japanischen Meister benannt ist und für Regisseure gedacht ist, deren Werk das Kino geprägt und weiterhin prägen wird. Die Auszeichnung geht an Mohammad Rasoulof und Mipo O bei der 39. Ausgabe des Festivals. Eine von Filmemacher Yoji Yamada geführte Komitee, zusammen mit Kamerawoman Akiko Ashizawa und TIFF-Programm-Direktor Shozo Ichiyama, traf die Auswahl.

Die Auszeichnung wurde 2022 mit Unterstützung von Capcom nach einer 14-jährigen Pause wiederbelebt. Im vergangenen Jahr waren Chloé Zhao und Lee Sang-il die Preisträger. Dieses Jahr wurden die Geehrten für ihre humanistische Perspektive und ihre Weigerung, Charaktere auf einfache Gut-gegen-Böse-Szenarien zu reduzieren, ausgewählt.

Rasoulofs Jahre im Exil

Rasoulof ist einer der führenden Regisseure Irans, der in Europa ins Exil gegangen ist. Sein Film There Is No Evil (2020) gewann den Goldenen Bären in Berlin. Der Film The Seed of the Sacred Fig (2024) erhielt einen Sonderpreis in Cannes, woraufhin er als deutsche Einreichung für eine Oscar-Nominierung im Bereich Internationaler Film nominiert wurde.

Beide Filme wurden von der Komitee für „ihre humanistische Perspektive, die selbst diejenigen, die Unterdrückung ausüben, als gewöhnliche Bürger darstellt“, hervorgehoben. Zudem wurde Rasoulofs „unerschütterliches Engagement für kreative Entfaltung trotz unerbittlichem Druck“ gelobt.

„Die Auszeichnung mit dem Kurosawa Award zu erhalten, ist eine große Ehre für mich. Seine Filme sind tiefgründige Erkundungen des menschlichen Zustands und der moralischen Entscheidungen, die wir in Krisenmomenten treffen. Kurosawa war ein dynamischer und neugieriger visueller Geschichtenerzähler, dessen einzigartige Perspektive auf Menschheit, Natur und die Welt seine Arbeit zu einer dauerhaften Inspirationsquelle im Kino macht.“

O’s Langer Weg von Debüt bis Heute

O ist eine in Japan geborene Filmemacherin koreanischer Abstammung. Sie hatte ihr Debüt mit The Sakais’ Happiness im Jahr 2006, und ihre Arbeiten seitdem umfassen The Light Shines Only There (2014), das Japans Oscar-Einreichung in diesem Jahr war, und Being Good (2015), ein Ensemble-Drama über Kindesmissbrauch, Mobbing und die Möglichkeit, diese Kreisläufe durch menschliche Verbindung zu durchbrechen.

Neun Jahre nach ihrem letzten Spielfilm kehrte sie mit „Living in Two Worlds“ (2024) zurück, einer Familiengeschichte, die sich um Ryo Yoshizawa als den hörenden Sohn tauber Eltern dreht, dessen Verlangen nach Freiheit seine Verbindung zu seiner Mutter belastet. Ihr neuestes Werk, „How Dare You?“ (2025), nähert sich der Komödie über die Jugend und verfolgt drei Grundschüler, deren wachsendes Umweltengagement – kombiniert mit einem Schulschwarm – Ergebnisse hervorbringt, die sie nicht erwartet hatten.

Ihre Arbeit mit kindlichen Darstellern wurde von dem Auswahlkomitee hervorgehoben, zusammen mit ihrer „vielschichtigen Perspektive auf Menschen am Rande der Gesellschaft“, was sie zusammen mit ihrer Vermeidung „einer einfachen Linse von Gut gegen Böse“ notierten.

Yamada leitete das Auswahlkomitee, und O dankte sowohl ihnen als auch der Menge, die die Theater füllte, um den Film zu sehen. Sie dankte auch der Besetzung und den Teams, mit denen sie im Laufe der Jahre zusammengearbeitet hat.

Eine restaurierte Klassik-Reihe

Tokio wird 4K-Restaurierungen von Kurosawas „Sanshiro Sugata“ (1943) und „Ikiru“ (1952) zeigen, zusammen mit Charles Chaplins „The Circus“ (1928) und Abbas Kiarostamis „Where Is the Friend’s House?“ (1987).

Hayato Isomura, bekannt für seine Rolle in „Alice in Borderland“, ist zum Präsidenten der Jury für den Ethical Film Award auf dem Festival ernannt worden. Der Preis wurde 2023 zusammen mit der Sumitomo Corporation ins Leben gerufen, um Filme auszuzeichnen, die sich mit sozialen Themen wie Umwelt, Armut und Diskriminierung befassen. Isomura wird auf der Jury von drei Mitgliedern von TIFFs Student PR Team begleitet.

Ein Gespräch mit Isomura ist für den 2. November geplant, zusammen mit der Preisverleihung, an denen beide auch die Nominenten teilnehmen werden: Brasiliens „Amadeo and the Hypothetical New World“, der deutsch-ukrainische Film „I Rarely Wake Up Dreaming“ und Australiens „Time and Tide“.

„Ich fühle oft, dass wir in die Falle tappen, etwas sofort zu verstehen wollen, ständig auf der Suche nach schnellen Antworten. Wenn es jedoch darum geht, unser Bewusstsein und unser Verständnis für soziale Themen zu vertiefen, ist es der Prozess des Erreichens dieser Antworten, der wirklich zählt“, sagte Isomura. „Das Kino besitzt die einzigartige Kraft, unser gehetztes Tempo zu verlangsamen und es uns zu ermöglichen, diesen Prozess durch das Leben und die Emotionen anderer zu erleben.“

Was dieses Paar verbindet

Rasoulof und O konvergieren an einem Punkt, jeder von einer anderen Richtung kommend. Der eine ist ein Dissident, der als Künstler außerhalb seines Heimatlandes tätig ist; der andere ist ein Filmemacher koreanischer Abstammung, der sich in der japanischen Industrie seinen Weg bahnt. Ihre Arbeit hat ein gemeinsames Ziel: gewöhnliche Menschen in den Mittelpunkt von Geschichten über unterdrückerische Systeme zu stellen.

Beide Auswahlen teilen einen Faden: sie behandeln selbst diejenigen, die Macht über andere haben, als gewöhnliche Menschen und nicht als Schurken. Die Anerkennung der Jury für O’s Arbeit mit „Menschen, die am Rande der Gesellschaft leben“ hat das gleiche Ziel, und die Beschreibung der Filme von Rasoulof durch die Jury folgt derselben Linie der Untersuchung.

Ein Festival mit einem Programm

Das 39. Tokyo International Film Festival findet vom 26. Oktober bis zum 4. November statt, wobei der TIFFCOM-Markt vom 28. bis zum 30. Oktober stattfindet.

Am 2. November werden die Ehrungen gleichzeitig mit der Preisverleihung des Ethical Film Award übergeben. Dieser einzelne Tag markiert das Ende einer vollen Woche, in der das Publikum restaurierte Klassiker sehen kann.

Die jüngste Geschichte des Awards

Der Kurosawa Akira Award war 14 Jahre lang inaktiv, bevor er 2022 wiederbelebt wurde. Die Unterstützung von Capcom brachte ihn zurück, und in den letzten zwei Jahren wurden Chloé Zhao, Lee Sang-il, Rasoulof und O nacheinander ausgezeichnet.

Ein Preis, der auf Fortschritt basiert

Der Preis wurde 2023 ins Leben gerufen, Isomuras Präsidentschaft der Jury des Ethical Film Award verleiht der Programmgestaltung des Festivals eine weitere Ebene, und sein Schwerpunkt auf sozialen Fragen stimmt mit dem ausdrücklich genannten Ziel des Festivals überein, Arbeiten auszuzeichnen, die das gehetzte Tempo des modernen Lebens verlangsamen.

Eine Diskussion mit Isomura und eine Preisverleihung sind für den 2. November geplant.

Warum dieses Paar wichtig ist

Der Kurosawa Akira Award zeichnet dazu neigend Regisseure aus, deren Arbeit an dem Punkt liegt, an dem individuelle Erzählung auf soziales Engagement trifft. Die beiden Künstler, die ihn im letzten Jahr erhielten, Chloé Zhao und Lee Sang-il, wurden von Rasoulof und O abgelöst, die jeweils ihre eigene Interpretation desselben Themas anbieten: wie Film Menschen darstellt, die in größeren Systemen gefangen sind.

Beide Auswahlen stützen sich auf die Verweigerung, Charaktere rein gut oder böse darzustellen, und bieten stattdessen eine komplexere Sichtweise. Rasoulofs Filme werden besonders dafür hervorgehoben, dass er selbst Unterdrücker als ganz normale Bürger darstellt, während O. diesen Ansatz durchgehend in seinem Werk anwendet, das für beide Entscheidungen zentral bleibt.

Auch wenn Bildschirme kleiner werden und die Aufmerksamkeitsspannen kürzer werden, steht die Auszeichnung als Beweis dafür da, dass das Kino ein Ort für echte Untersuchungen bleiben kann.

Quelle: „Tokyo Film Festival to Honor Mohammad Rasoulof and Mipo O With Kurosawa Akira Award“, The Hollywood Reporter.