The Notebook ist eine Liebesgeschichte, die auf Wiederholung basiert. Die Handlung beginnt im Alter, springt dann zurück zu jungen Jahren und kehrt danach zum jetzigen Tag zurück. Diese Struktur verlangt von den Zuschauern, dass sie denselben Plot zweimal durchleben – einmal für Noah und Allie, und wiederum für das alte Ehepaar, das sie sich erinnert. Diese Wahl prägt beinahe alles an dem Film, vom Tempo bis zum Ende.
Trailer, via eOnefilms.
Die Rückblende-Struktur
Der Film beginnt mit einem alten Ehepaar, das einen Brief gemeinsam liest, in einer Alterswohnung. Der Brief erzählt die Geschichte ihrer Jugend, und der Film wechselt zwischen der Gegenwart des älteren Paares und der Vergangenheit des jüngeren Paares hin und her. Dieses Gerät soll ein Gefühl von Nostalgie und Sehnsucht schaffen, aber es bedeutet auch, dass der mittlere Abschnitt, der das vollständige Liebesverhältnis von Noah und Allie abdeckt, wie eine Probe für eine Vorstellung erscheint, die wir bereits gesehen haben.
Noah ist ein Bauerntölpel, der sich in Allie verliebt, eine wohlhabende junge Frau aus einer Familie, die ihn missbilligt. Ihre Liebe ist verboten, und der Film widmet den Großteil seines Laufs daran, wie sie ihre Liebe trotz der Welt um sie herum am Leben erhalten. Das Setup ist einfach, fast schmerzlich, und der Film lehnt sich auf visuelle Hinweise und wiederholte Szenen zur Unterstützung der Schwäche seines Dialogs.
Die Liebesbeziehung zwischen Noah und Allie
Noah wird gespielt von Ryan Gosling, und er bringt eine ruhige Intensität in die Rolle. Er ist beschützend, treu und tief in Liebe, und der Film verwendet diese Eigenschaften, um ein Bild eines Mannes zu zeichnen, der alles für die Frau tut, die er liebt. Seine Darstellungen sind der stärkste Teil des Films, besonders in Szenen, in denen er Allie von einer Entfernung beobachtet, unfähig, seine Gefühle laut auszusprechen.
Allie wird gespielt von Rachel McAdams, und ihr Charakter ist weniger definiert. Sie ist schön, freundlich und in Liebe, aber der Film widmet nicht viel Zeit dem Ausloten ihres Innern Lebens über ihre Gefühle für Noah hinaus. Die Beziehung zwischen den beiden ist der Herzschlag des Films, und sie ist oft zart, aber der Text gibt beiden Figuren selten Raum, sich außerhalb ihrer Rollen als romantische Leads zu entwickeln.
Das alte Ehepaar
Das Ehepaar, das den Brief liest, wird von James Garner und Gena Rowlands gespielt. Ihre Szenen sollen die Geschichte menschlich machen, indem sie zeigen, dass selbst nach Jahrzehnten die Erinnerung an die Liebe scharf bleibt. Diese Momente sind einige der besten des Films, bieten eine stille Würde, die die jüngeren Szenen fehlen lässt.
Ihr Auftreten erhebt auch eine Frage, die der Film nie vollständig beantwortet: warum lesen sie den Brief jetzt? Der Film suggeriert, dass die Vergangenheit zurückgekehrt ist, um sie zu verfolgen, aber es erklärt nicht, was diesen Rückgang ausgelöst hat, wodurch der Rahmenapparat sich mehr wie ein Brauch anhört als wie eine narrativen Notwendigkeit.
Schwache Stellen im Drehbuch
Der Film ist eine Verfilmung von Nicholas Sparks‘ Roman, und er folgt dessen Struktur eng. Diese Struktur mit ihren wiederholten Rückblenden ist eine bewusste Wahl, doch sie bedeutet auch, dass der Film durch sein Quellmaterial begrenzt ist. Das Drehbuch, das Janusz Kosinski zugeschrieben ist, fügt nicht viel über die Seite hinzu, und die Dialoge klingen oft steif und überladen.
Ein Beispiel kommt früh im Film, als Noah Allie einen Antrag macht. Er kniet auf dem Gras, und sie akzeptiert, aber der Moment fühlt sich eher wie ein Bildkarte an als wie ein echter Austausch zwischen zwei Personen. Die Filme Dialog ist häufig sentimental bis zur Unbehaglichkeit, mit Figuren, die Dinge sagen wie „Du bist das Einzige, was ich will“, das mehr nach Zeilen aus einem Liebesroman klingt als nach natürlicher Rede.
„Du bist das Einzige, was ich will.“
Die Zeile wird aufrichtig gesprochen, aber sie hört sich abgedroschen an. Der Film ist voller solcher Momente, wo die Emotion echt ist, aber die Sprache geborgt.
Musik und Filmmusik
Der Filmscore, komponiert von Mark Mancina, ist reich und romantisch. Er schwillt bei wichtigen Augenblicken an, unterstreicht die emotionale Tiefe der Szenen. Die Musik wirkt effektiv im Moment, aber sie macht den Film auch konventioneller, als er es sonst wäre.
Die Filmmusik enthält Lieder aus der Zeit, darunter „Raindrops Keep Fallin’ on My Head“ und „Don’t Cry Baby“. Diese Titel verleihen den Szene eine Atmosphäre, indem sie dem Zeittabu einen Ort geben. Der Film lehnt sich aber zu sehr darauf an, manchmal lässt er einen Song eine Szene tragen, die selbständig hätte stehen können. Das Ergebnis ist ein Film, der sich mehr wie ein Mosaik anfühlt als eine Geschichte.
Der Look des Films
The Notebook wird auf Location gedreht, und die Kameraführung erfasst die Schönheit des Eastershore. Felder, Flüsse und kleine Straßen werden mit weicher Schärfe dargestellt, was die Welt zeitlos erscheinen lässt. Diese Ästhetik ist durchgehend konsequent, obwohl es manchmal dazu führt, dass der Film sich mehr wie eine Reisebeschreibung anfühlt als ein Drama.
Der Film nutzt auch Farbverstärkung, um Vergangenheit und Gegenwart voneinander zu unterscheiden. Die älteren Szenen sind wärmer, mit goldenen Tönen, während die Gegenwartsszenen kühler sind, mit blauen Farben. Diese Kontrastierung hilft dem Publikum die Zeitachse zu verfolgen, aber sie flacht auch die emotionale Breite der Geschichte ab. Die Vergangenheit erscheint idealisiert, und die Gegenwart erscheint gedämpft, was das Hauptthema des Films, dass Jugend besser ist als Alter, unterstützt.
Das Ende
Der Film baut auf eine Klimax zu, wo Noah und Allie getrennt werden, von Krieg, Distanz und sozialem Status. Der letzte Akt ist eine Wiederbegegnung, aber es ist eine Wiederbegegnung, die bereits stattgefunden hat. Das alte Ehepaar, das den Brief liest, sind Noah und Allie selbst, und der Film endet damit, dass sie Hand in Hand in der Altenpflege sitzen, ihre eigene Geschichte beendet.
Es ist eine saubere Abschluss, aber auch eine begrenzte. Der Film löst sein Plot, indem er zu seinem Ausgangspunkt zurückkehrt, was bedeutet, dass das Ende keine neuen Informationen oder Einsichten bietet. Die Geschichte wurde bereits erzählt, und die letzten Szenen sind einfach eine Wiederholung. Diese Struktur lässt den Film sich selbstständig erscheinen, aber auch abgeschlossen.
Das Urteil
The Notebook ist ein gut gemachtes, aber emotionsloses Filmdrama. Es ist technisch gewandt, mit starken Leistungen von seinen Hauptdarstellern und einem schönen Setting, doch der Drehbuch und die Regie sind so konventionell, dass das ganze Projekt wie eine Museumsstück erscheint, nicht wie eine lebende Geschichte. Das Film ist am besten, wenn es langsamer wird und den Schauspielern Raum gibt zu atmen, und am schlimmsten, wenn es auf seine eigenen Konventionen zurückgreift, um die Arbeit zu erledigen.
Die Film-Reputation als ein Klassiker seines Genres ist leicht zu verstehen, aber sie hält sich nicht vor einer genaueren Prüfung. Es ist eine angenehme Erfahrung, aber es ist keine großartige. Das Film ist eine Bequemlichkeits-Watch, nicht eine anspruchsvolle, und dieser Unterschied ist der Unterschied zwischen einem Film, der bei dir bleibt, und einem, der einfach durchgeht.
Punktzahl: 5.3 von 10
