„Der gestiefelte Kater“ kam 2011 als Spin-off eines Spin-offs heraus: eine Nebenfigur aus Shrek 2, die ihre eigene Vorgeschichte, ihre eigene Liebesgeschichte und ihren eigenen Raubzug erhielt. DreamWorks Animation produzierte ihn. Chris Miller führte Regie, nach einem Drehbuch von Tom Wheeler, Brian Lynch und William Davies. Er dauert 90 Minuten und ist, nach jedem fairen Maßstab, eine gute Zeit, die nie ganz zu einer großartigen wird.
Trailer, via Universal Kids.
Ein Kater, ein Flüchtling und ein Paar Stiefel
Antonio Banderas kehrt als Stimme des gestiefelten Katers zurück, einer spanisch sprechenden anthropomorphen Katze, die nach ihrem markanten Schuhwerk benannt ist. Er ist ein Flüchtling auf der Flucht vor dem Gesetz und sucht seine verlorene Ehre wiederherzustellen. Der Film spielt lange bevor er Shrek traf, und er behandelt diese Lücke als seinen ganzen Daseinsgrund.
Der Slogan verspricht „Lebe für die Gefahr. Kämpfe für die Gerechtigkeit. Bete um Gnade.“ Die ersten beiden liefert der Film überzeugender als die dritte.
Jack und Jill haben die Bohnen
Der Kater erfährt eines Nachts, dass das mörderische Outlaw-Paar Jack und Jill die magischen Bohnen besitzt, die er lange gesucht hat. Diese Bohnen können ihn zu einem Schloss eines Riesen führen, das der Legende nach wertvolle goldene Gänseeier enthält. Billy Bob Thornton spricht Jack. Amy Sedaris spricht Jill. Sie sind das klarste Vergnügen des Films: ein verheiratetes Killerpaar, das sich zankt wie jedes andere verheiratete Killerpaar.
Als der Kater versucht, die Bohnen in ihrem Versteck zu stehlen, wird er unterbrochen. Eine weibliche Katze namens Kitty Softpaws wurde angeheuert, dieselben Bohnen zu stehlen. Salma Hayek spricht sie. Der Geldgeber des Jobs ist Humpty Alexander Dumpty, ein sprechendes Ei, gesprochen von Zach Galifianakis, und der seit langem entfremdete Kindheitsfreund des Katers aus dem Waisenhaus in San Ricardo.
San Ricardo und der gescheiterte Raubüberfall
Der Kater erzählt Kitty seine Vorgeschichte, und sie ist das Rückgrat des Films. Er ist seitdem auf der Flucht, seit Humpty ihn dazu überlistet hat, bei dem mitzuhelfen, was sich als gescheiterter Bankraub herausstellte, damals als sie Teenager waren. Dieser Verrat ist die Wunde, die die ganze Handlung zu schließen bestimmt ist.
Humpty überredet den Kater schließlich, sich ihm und Kitty anzuschließen, um die Bohnen zu finden und die goldenen Eier zu holen. Die Beziehung zwischen dem Kater und Kitty wird romantisch. Trotz seines anfänglichen Grolls taut der Kater gegenüber Humpty langsam auf. Das Trio stiehlt die Bohnen und pflanzt sie in der Wüste.
Die Bohnenstange hinauf, hinein ins Schloss
Sie reiten auf der Bohnenstange in die Wolken und betreten das Schloss des Riesen. Dort enthüllt Humpty, dass der Riese vor langer Zeit gestorben ist. Die Gruppe meidet den „Großen Schrecken“, der die Goldene Gans und die goldenen Eier bewacht. Sie stellen fest, dass die Eier zu schwer zum Tragen sind, und beschließen daher, die Goldene Gans selbst zu stehlen, nachdem sie beobachtet haben, wie sie die Eier legt.
Sie entkommen aus dem Schloss und fällen die Bohnenstange. Dann legen Jack und Jill einen Hinterhalt, und Puss wird bewusstlos geschlagen. Er erwacht in der Annahme, Humpty und Kitty seien entführt worden, und folgt dem Wagen zurück nach San Ricardo. Die Entführung, so erfährt er, war inszeniert. Diese Wendung ist die beste Idee des Films und zugleich seine überstürzteste.
Ein Synchronsprecher-Ensemble, das echte Arbeit leistet
Die Nebenbesetzung ist tief und auf die richtige Weise seltsam:
- Antonio Banderas als Puss in Boots
- Salma Hayek als Kitty Softpaws
- Zach Galifianakis als Humpty Dumpty
- Billy Bob Thornton als Jack
- Amy Sedaris als Jill
- Constance Marie als Imelda
- Guillermo del Toro als Comandante / Hombre del bigote
- Conrad Vernon als Raoul / Soldat
Banderas ist der Motor. Er spielt den Kater als einen Darsteller, der bereits entschieden hat, dass er eine Legende ist, und der Witz trägt, weil er nie zwinkert. Hayek gibt Kitty eine flache, unbeeindruckte Vortragsweise, die sauber gegen ihn anschneidet. Galifianakis hat die schwierigere Aufgabe, da Humpty zugleich bemitleidenswert und intrigant sein muss, und er trifft die Intrige öfter als das Mitleid.
Das Origin-Story-Problem
„Der gestiefelte Kater“ wurde zunächst als Direct-to-Video-Film angekündigt, unter dem Titel „Puss in Boots: The Story of an Ogre Killer“, geplant für 2008. Im Oktober 2006 wurde er als Kinofilm neu entwickelt, mit Miller an Bord. Diese Geschichte spürt man im fertigen Film. Er hat den Schliff eines Kinofilms und den Einsatz eines Nebenprojekts.
Der Film wurde am 16. Oktober 2011 an Bord des Kreuzfahrtschiffs Allure of the Seas uraufgeführt und lief am 28. Oktober in den Vereinigten Staaten an, vertrieben von Paramount Pictures. Er spielte 555 Millionen Dollar bei einem Produktionsbudget von 130 Millionen Dollar ein. Bei der 84. Oscar-Verleihung wurde er als bester animierter Spielfilm nominiert. Ein nicht-kanonisches Fernseh-Spin-off, „The Adventures of Puss in Boots“, startete im Januar 2015. Eine Fortsetzung, „Puss in Boots: The Last Wish“, kam 2022 heraus.
Was das Einspielergebnis tatsächlich aussagt
Die 555 Millionen Dollar sind die Zahl, die alles danach entschied. Sie kaufte die Fortsetzung von 2022, und sie bestätigte die Idee, dass eine Nebenfigur aus Shrek allein ein Franchise tragen konnte. Das ist ein Geschäftsurteil, kein künstlerisches. Das Geld sagt, dass das Publikum mehr von diesem Kater wollte. Es sagt nicht, dass dieser Film es verdient hat.
Was ihn verdient, soweit überhaupt etwas ihn verdient, ist San Ricardo. Das Waisenhaus, der gescheiterte Raub, der Freund, der ihn verraten hat – das ist echtes Material, und der Film weiß es. Er unterbricht sich nur ständig selbst, um zum nächsten Set Piece zu kommen.
Ein Heist-Film im Märchenkostüm
„Der gestiefelte Kater“ ist ein 90-minütiger Heist-Film im Märchenkostüm, und das Kostüm passt besser als der Heist. Der Aufstieg an der Bohnenranke, das Schloss, der Große Schrecken: Alles bewegt sich, nichts verweilt. Der Verrat im Zentrum ist das Einzige mit Gewicht, und der Film behandelt ihn als Wendung der Handlung statt als Wunde.
Es lohnt sich, wegen Banderas, Thornton und Sedaris und wegen einer Kitty Softpaws, die mehr Leinwandzeit verdient hätte, als sie hier bekam, hinzusehen. Es lohnt sich nicht wegen der Geschichte, die dünn ist und zu schnell aufgelöst wird. Die Fortsetzung, die 2022 erschien, würde diese Welt erneut aufgreifen. Dieser hier deutet nur darauf hin.
6,5 von 10.
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