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Bloodshot Kritik: Ein totgeglaubter Mann neu gestartet, und ein Franchise, das nie eine Chance hatte

Bloodshot-Rezension: Vin Diesels Naniten-Superheldenfilm, seine Handlung um Gedächtnislöschung, Guy Pearce als Konzernschurke und ein im März 2020 durch COVID zunichtegemachter Kinostart.

Von mitch·8 Min. Lesezeit
A man stands alone upon a wet street, his countenance marked by a strange and terrible light within.

Vin Diesel verbringt den größten Teil von Bloodshot mit dem Aussehen eines Mannes, dem man die Handlung erzählt, aber nicht erlaubt hat, sie zu lesen. Das ist das zentrale Problem des Films und sein einziges wirkliches Thema. Regie führte David S. F. Wilson nach einem Drehbuch von Jeff Wadlow und Eric Heisserer, Bloodshot läuft 110 Minuten und erscheint als erster geplanter Teil eines gemeinsamen Filmuniversums, das auf Figuren von Valiant Comics aufbaut.

Er wurde am 10. März 2020 im Regency Village Theatre in Westwood uraufgeführt und lief am 13. März in den Vereinigten Staaten über Sony Pictures Releasing an. Zu diesem Zeitpunkt schloss die COVID-19-Pandemie bereits weltweit die Kinos. Das kommerzielle Leben des Films war vorbei, bevor es begann. Er spielte weltweit 37,3 Millionen Dollar ein, und Sony brachte ihn weniger als zwei Wochen nach dem Kinostart auf Video on Demand. Der Slogan verspricht, dass das Superheldendasein in seinem Blut liegt. Der Film findet nie einen Grund, sich darum zu kümmern.

Trailer, via Sony Pictures Entertainment.

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Ray Garrison wacht in Kuala Lumpur auf

Die Prämisse ist eine Rachemaschine mit einem Speicherleck. Ray Garrison ist ein US-Marine, der in Mombasa eine Geiselbefreiung anführt und dann seine Frau Gina in eine italienische Strandstadt an der Amalfiküste bringt. Söldner unter der Führung von Martin Ax entführen sie. Ax will wissen, wie das Militär den Aufenthaltsort der Geiseln erfahren hat. Ray sagt, er könne nicht antworten. Ax tötet Gina mit einem Luftkompressor vor seinen Augen, Ray schwört Rache, und Ax tötet auch ihn.

Er erwacht in den Labors von Rising Spirit Technologies, einem Unternehmen in Kuala Lumpur, das kybernetische Verbesserungen für behinderte US-Militärangehörige entwickelt. CEO und leitender Wissenschaftler Dr. Emil Harting teilt ihm mit, dass er das erste erfolgreiche menschliche Versuchsobjekt des Bloodshot-Programms ist. Experimentelle Naniten ersetzen nun seinen gesamten Blutkreislauf. Sie steigern seine Kraft, heilen seine Verletzungen und halten ihn am Leben, doch sie müssen planmäßig ersetzt und aufgeladen werden, sonst wird er erneut sterben. Ray trifft die anderen Patienten: die ehemalige Marine-Taucherin KT, den ehemaligen Army Ranger Marcus Tibbs und den Ex-Navy-SEAL Jimmy Dalton.

Dann beginnen die Rückblenden. Ray flieht aus der Anlage, hackt die Server von RST, spürt Ax in Budapest auf und tötet ihn und seine Leibwächter. Zurück im Labor wird er schlafen gelegt, während die Naniten neu starten. Harting löscht sein Gedächtnis und installiert ein neues Szenario, diesmal mit seinem eigenen früheren RST-Kollegen Nick Baris als dem Mann, der Gina getötet hat. KT hat etwas gegen die ganze Angelegenheit. Harting hat das viele Male getan und Ray in jedem Zyklus auf ein neues Ziel gehetzt, ohne dass Ray je davon wusste.

Das ist eine wirklich bösartige Idee für einen Superheldenfilm. Es ist auch der Teil, den Bloodshot am schlechtesten hinbekommt.

Die Naniten sind die beste Figur

So viel sei dem Film zugestanden: Der Naniten-Mechanismus ist sauber, verständlich und gemein. Rays Blut ist eine Maschine. Sie repariert ihn, aber sie ist endlich, und sie wird von den Leuten kontrolliert, die sie dort hineingesetzt haben. Er ist kein Held mit einem Fluch. Er ist ein Produkt mit einem Wartungsplan. Wenn Harting ihn neu startet, versteht das Publikum genau, was ihm genommen wird.

Die Actionszenen verdienen ihr Geld, und die visuellen Effekte verkaufen die Reparaturarbeit. Körper nehmen Schaden und fügen sich auf eine Weise wieder zusammen, die teuer und bewusst wirkt. Die Budapest-Sequenz gibt dem Film seinen einzigen Abschnitt mit echtem Schwung. Wilson hält die Kamera nah und die Schnitte hart.

Ein Superheld zu sein, liegt ihm im Blut.

Dieser Werbespruch leistet mehr Arbeit als das Drehbuch. Er ist ein Wortspiel über Naniten, und er ist auch die einzige These des Films: Ray ist das, wozu man ihn gemacht hat, nicht das, was er gewählt hat. Der Film stellt das fest und kommt dann nie mit irgendeiner Wucht darauf zurück.

Vin Diesel spielt einen Mann ohne Inneres

Ray Garrison hat den größten Teil der Laufzeit keine Erinnerungen, und Diesel spielt das als Leere statt als Verlust. Da ist kein Flackern des Ehemanns darunter. Wenn Gina in Rückblenden erscheint, ist sie ein Foto mit einem Namen. Talulah Riley hat als Gina Garrison fast nichts zu tun, außer zweimal in zwei verschiedenen Versionen derselben Nacht zu sterben.

Diesels beste Momente sind körperlich. Er ist überzeugend, wenn die Naniten arbeiten und auf ihn geschossen wird. Er ist nicht überzeugend, wenn das Drehbuch von ihm verlangt, etwas für eine Frau zu empfinden, die der Film sich nicht die Mühe gemacht hat, einzuführen. Die Darstellung ist ein Achselzucken im Tanktop.

Die Nebendarsteller sind gestrandet. Guy Pearce spielt Harting als Vorstandsvorsitzenden im Laborkittel, ganz Anspruchsdenken und keine Bedrohung. Eiza González bekommt als KT, die Patientin, die versteht, was man Ray antut, und es ausspricht, den einzigen Handlungsbogen des Films, dem zu folgen sich lohnt. Sam Heughans Jimmy Dalton ist ein Rivale mit einem Groll und nicht viel mehr. Toby Kebbells Ax ist ein Schläger, der existiert, um im ersten Akt getötet zu werden. Lamorne Morris taucht spät als Wilfred Wigans auf, und der Film erinnert sich kurz daran, dass er Spaß machen könnte.

Guy Pearce leitet ein Unternehmen, dem sein Held gehört

Die Verschwörung ist der Ort, an dem Bloodshot leben sollte, und er umgeht immer wieder die interessanten Räume. Harting ist kein Bösewicht im üblichen Comic-Sinn. Er leitet ein Unternehmen, das Verträge mit dem US-Militär hat, und er hat einen Weg gefunden, einen toten Soldaten auf welches Ziel auch immer er will zu richten. Der Film hat die Bestandteile einer Geschichte über Rüstungsaufträge, Erinnerung und entbehrliche Menschen.

Er erzählt diese Geschichte nicht. Stattdessen inszeniert er eine Reihe von Fluchten und Rückkehrern, von denen jede Ray auf denselben leeren Zustand zurücksetzt. Die Wiederholung ist der Punkt, aber der Film behandelt sie als Wendung und nicht als Horror. KT ist die einzige Figur, die darauf wie ein Mensch reagiert. Ihr Einwand gegen Hartings Manipulation ist das, was im Film einer moralischen Haltung am nächsten kommt.

Die Verbindung zu Valiant Comics ist hier größtenteils theoretisch. Bloodshot wurde geschaffen, um ein gemeinsames Universum zu starten, und die Nähte sind sichtbar. Der Film verwendet Energie auf eine Einführung, die er nie einlöst. Ken Watanabe sollte in einer Post-Credits-Szene als Harbinger-Bösewicht Toyo Harada auftreten. Valiant-CEO und Chief Creative Officer Shamdasani sagte zu Inverse, eine Änderung des Urheberrechts habe es unmöglich gemacht, den Cameo zu drehen. Das Universum beginnt mit einem Film und einem Loch dort, wo sein Köder sein sollte.

Die Besetzungsgeschichte erklärt viel

Die Produktionsgeschichte des Films liest sich wie eine Warnung. Jared Leto befand sich im Juli 2017 in ersten Verhandlungen für die Hauptrolle. Vin Diesel wurde im März 2018 angekündigt. Bis Mai waren Sam Heughan, Michael Sheen und Eiza González dazugestoßen. Talulah Riley und Alex Hernandez kamen im Juni als Gina und Tibbs an Bord. Toby Kebbell und Jóhannes Haukur Jóhannesson wurden als Bösewichte besetzt, wobei Kebbell Ax spielte. Lamorne Morris wurde im August als Wilfred Wigans engagiert. Im selben Monat trat Guy Pearce in Gespräche ein, um Sheen zu ersetzen, der wegen Termin- und Familienkonflikten ausschied.

Sheen raus, Pearce rein. Das ist kein Skandal. Es ist ein Film, der auf dem Weg auf die Leinwand immer wieder seine Form änderte. Der fertige Film hat das Gefühl mehrerer Versionen, die übereinander gestapelt sind. Die Handlung wird an manchen Stellen übererklärt und fehlt an anderen. Figuren treffen mit Hintergrundgeschichten ein, die der Film nie nutzt. Alex Hernandez‘ Tibbs, Siddharth Dhananjays Eric, Jóhannes Haukur Jóhannessons Nick Baris und Tamer Burjaqs Mombasa Gunman ziehen alle vorbei, ohne eine Spur zu hinterlassen.

Ein Kinostart im März 2020, der nie eine Chance hatte

Das Timing war brutal, und es ist für jede ehrliche Bilanz von Bloodshot von Bedeutung. Der Film kam am 13. März 2020 in die Kinos, am selben Wochenende, an dem Pandemie-Beschränkungen begannen, Kinos auf der ganzen Welt zu schließen. Sony verlagerte ihn in weniger als zwei Wochen auf Video on Demand. Ein weltweites Einspielergebnis von 37,3 Millionen Dollar ist kein Urteil über die Qualität des Films. Es ist ein Urteil über den Kalender.

Doch der Einbruch im Kino erklärt nicht die Kritiken. Die Kritiker waren im Allgemeinen negativ und hoben Diesels Leistung hervor, während sie die Action und die visuellen Effekte lobten. Diese Spaltung ist die richtige Lesart. Die Set-Pieces funktionieren. Der Mann in ihrem Zentrum nicht.

Was Bloodshot richtig macht und was er verschwendet

Hier ist die ehrliche Bilanz. Die Naniten-Prämisse ist stark. Die Action ist solide. KT ist eine echte Figur in einem Film, der sie nicht verdient. Die zentrale Idee – ein toter Mann, neu gestartet und alle paar Wochen auf ein neues Ziel gerichtet, ohne je zu wissen, dass er benutzt wird – ist besser, als die meisten Superheldenfilme überhaupt zu versuchen wagen.

Alles um diese Idee herum ist dünn. Rays Trauer wird behauptet, nicht dramatisiert. Hartings Plan wird im Dialog erklärt statt gefühlt. Der Film schneidet immer wieder weg von dem Grauen dessen, was seinem eigenen Protagonisten widerfährt, als fürchte er, das Publikum könnte es bemerken. Ein Film über einen Mann, dessen Erinnerungen bearbeitet werden, sollte das Publikum die Bearbeitungen spüren lassen. Bloodshot sagt Ihnen einfach, dass sie stattgefunden haben, und geht zum nächsten Kampf über.

Das Ergebnis ist ein Film, der nie langweilig und nie gut ist. Er hat einen Mechaniker, eine Besetzung und einen Kinostart, an den sich die Geschichte aus Gründen erinnern wird, die nichts mit dem Film zu tun haben. Das Valiant-Universum, das er starten sollte, kam nie zustande. Was bleibt, ist ein 110-minütiger Proof of Concept für ein Franchise, das die Welt abgeschaltet hat, bevor es beginnen konnte.

4,4 von 10

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