Vin Diesel pasa la mayor parte de Bloodshot luciendo como un hombre al que le contaron la trama pero no le permitieron leerla. Ese es el problema central de la película y su único tema real. Dirigida por David S. F. Wilson con un guion de Jeff Wadlow y Eric Heisserer, Bloodshot dura 110 minutos y llega como la primera entrega prevista de un universo cinematográfico compartido construido a partir de personajes de Valiant Comics.
Se estrenó en el Regency Village Theatre de Westwood el 10 de marzo de 2020 y se estrenó en Estados Unidos el 13 de marzo a través de Sony Pictures Releasing. Para entonces, la pandemia de COVID-19 ya estaba cerrando cines en todo el mundo. La vida comercial de la película había terminado antes de comenzar. Recaudó 37,3 millones de dólares a nivel mundial, y Sony la lanzó a video bajo demanda menos de dos semanas después de su estreno en cines. El eslogan promete que ser un superhéroe está en su sangre. La película nunca encuentra una razón para importarle.
Tráiler, vía Sony Pictures Entertainment.
Ray Garrison despierta en Kuala Lumpur
La premisa es un motor de venganza con una fuga de memoria. Ray Garrison es un marine estadounidense que lidera un rescate de rehenes en Mombasa, luego lleva a su esposa Gina a un pueblo costero italiano en la costa de Amalfi. Unos mercenarios liderados por Martin Ax los secuestran. Ax quiere saber cómo los militares supieron la ubicación de los rehenes. Ray dice que no puede responder. Ax mata a Gina con un compresor de aire frente a él, Ray jura venganza, y Ax también lo mata.
Despierta en los laboratorios de Rising Spirit Technologies, una empresa en Kuala Lumpur que construye mejoras cibernéticas para personal militar estadounidense discapacitado. El director ejecutivo y científico principal, el Dr. Emil Harting, le dice que es el primer sujeto humano exitoso del programa Bloodshot. Ahora unos nanitos experimentales reemplazan todo su torrente sanguíneo. Aumentan su fuerza, curan sus heridas y lo mantienen vivo, pero deben reemplazarse y recargarse según un cronograma o morirá de nuevo. Ray conoce a los otros pacientes: la exbuzo de la Armada KT, el exranger del Ejército Marcus Tibbs y el exSEAL de la Armada Jimmy Dalton.
Entonces comienzan los flashbacks. Ray escapa de las instalaciones, hackea los servidores de RST, rastrea a Ax hasta Budapest y lo mata a él y a sus guardaespaldas. De vuelta en el laboratorio, lo duermen mientras los nanitos se reinician. Harting le borra la memoria e instala un nuevo escenario, esta vez con su propio ex asociado de RST, Nick Baris, como el hombre que mató a Gina. KT se opone a todo el arreglo. Harting ha hecho esto muchas veces, enviando a Ray tras un nuevo objetivo en cada ciclo sin que Ray lo sepa jamás.
Es una idea genuinamente desagradable para una película de superhéroes. También es la parte que Bloodshot maneja peor.
Los nanitos son el mejor personaje
Concédanle esto a la película: la mecánica de los nanitos es limpia, legible y cruel. La sangre de Ray es una máquina. Lo repara, pero es finita, y está controlada por las personas que la pusieron ahí. No es un héroe con una maldición. Es un producto con un calendario de mantenimiento. Cuando Harting lo reinicia, el público entiende exactamente qué es lo que se le está quitando.
Las secuencias de acción justifican su presencia, y los efectos visuales venden el trabajo de reparación. Los cuerpos reciben daño y se reconstruyen de maneras que se perciben costosas y deliberadas. La secuencia de Budapest le da a la película su único tramo de verdadero impulso. Wilson mantiene la cámara cerca y los cortes duros.
Ser un superhéroe está en su sangre.
Ese eslogan hace más trabajo que el guion. Es un juego de palabras sobre los nanitos, y también es la única tesis de la película: Ray es lo que hicieron de él, no lo que eligió. La película lo afirma y luego nunca vuelve a ello con ninguna fuerza.
Vin Diesel interpreta a un hombre sin interior
Ray Garrison no tiene recuerdos durante la mayor parte del metraje, y Diesel interpreta eso como vacuidad en lugar de pérdida. No hay ni un destello del esposo debajo. Cuando Gina aparece en los flashbacks, es una fotografía con un nombre. Talulah Riley casi no tiene nada que hacer como Gina Garrison excepto morir dos veces en dos versiones diferentes de la misma noche.
Los mejores momentos de Diesel son físicos. Es convincente cuando los nanitos están funcionando y le están disparando. No es convincente cuando el guion le pide sentir algo por una mujer que la película no se molestó en establecer. La actuación es un encogimiento de hombros con una camiseta sin mangas.
El elenco secundario queda a la deriva. Guy Pearce interpreta a Harting como un ejecutivo corporativo con bata de laboratorio, puro privilegio y ninguna amenaza. Eiza González tiene el único arco del filme que vale la pena seguir como KT, la paciente que entiende lo que le están haciendo a Ray y lo dice. El Jimmy Dalton de Sam Heughan es un rival con rencor y poco más. El Ax de Toby Kebbell es un matón que existe para morir en el primer acto. Lamorne Morris llega tarde como Wilfred Wigans, y el filme recuerda brevemente que podría ser divertido.
Guy Pearce dirige una empresa que es dueña de su héroe
La conspiración es donde Bloodshot debería vivir, y no deja de rodear las habitaciones interesantes. Harting no es un villano en el sentido habitual de los cómics. Dirige una empresa que contrata con el ejército estadounidense, y ha encontrado la manera de apuntar a un soldado muerto hacia el objetivo que quiera. El filme tiene las piezas de una historia sobre la contratación de defensa, la memoria y las personas desechables.
No construye esa historia. En cambio, escenifica una serie de escapes y regresos, y cada uno devuelve a Ray al mismo estado en blanco. La repetición es el punto, pero el filme la trata como un giro de la trama en lugar de un horror. KT es el único personaje que reacciona a eso como una persona. Su objeción a la manipulación de Harting es lo más cerca que está la película de una posición moral.
La conexión con Valiant Comics es aquí mayormente teórica. Bloodshot fue creado para lanzar un universo compartido, y las costuras se notan. El filme gasta energía en una preparación que nunca rinde frutos. Ken Watanabe debía aparecer en una escena poscréditos como el villano de Harbinger Toyo Harada. El CEO y director creativo de Valiant, Shamdasani, dijo a Inverse que un cambio de derechos de autor hizo imposible filmar el cameo. El universo comienza con una película y un hueco donde debería estar su gancho.
La historia del reparto explica mucho
La historia de producción de la película se lee como una advertencia. Jared Leto estaba en negociaciones iniciales para el papel principal en julio de 2017. Vin Diesel fue anunciado en marzo de 2018. Para mayo, Sam Heughan, Michael Sheen y Eiza González se habían unido. Talulah Riley y Alex Hernandez se sumaron en junio como Gina y Tibbs. Toby Kebbell y Jóhannes Haukur Jóhannesson fueron elegidos como villanos, con Kebbell interpretando a Ax. Lamorne Morris fue contratado en agosto como Wilfred Wigans. Ese mismo mes, Guy Pearce entró en conversaciones para reemplazar a Sheen, quien se fue por conflictos de agenda y familiares.
Sheen fuera, Pearce dentro. Eso no es un escándalo. Es una película que siguió cambiando de forma en el camino hacia la pantalla. La película terminada tiene la sensación de varias versiones apiladas una sobre otra. La trama está sobreexplicada en algunos lugares y ausente en otros. Los personajes llegan con historias de fondo que la película nunca usa. Tibbs, de Alex Hernandez; Eric, de Siddharth Dhananjay; Nick Baris, de Jóhannes Haukur Jóhannesson; y Mombasa Gunman, de Tamer Burjaq, pasan sin dejar huella.
Un estreno de marzo de 2020 que nunca tuvo oportunidad
El momento fue brutal e importa para cualquier balance honesto de Bloodshot. La película se estrenó el 13 de marzo de 2020, el mismo fin de semana en que las restricciones de la pandemia comenzaron a cerrar cines en todo el mundo. Sony la trasladó a video bajo demanda en menos de dos semanas. Una recaudación mundial de 37,3 millones de dólares no es un veredicto sobre la calidad de la película. Es un veredicto sobre el calendario.
Pero el colapso de taquilla no explica las reseñas. Los críticos fueron en general negativos, señalando la actuación de Diesel mientras daban crédito a la acción y los efectos visuales. Esa división es la lectura correcta. Las secuencias funcionan. El hombre en el centro de ellas no.
Lo que Bloodshot hace bien y lo que desperdicia
Aquí está el balance honesto. La premisa de los nanitos es sólida. La acción es competente. KT es un personaje real en una película que no la merece. La idea central —un muerto reiniciado y apuntado a un nuevo objetivo cada pocas semanas, sin saber nunca que está siendo utilizado— es mejor que lo que la mayoría de las películas de superhéroes se molesta en intentar.
Todo lo que rodea esa idea es débil. El duelo de Ray se afirma, no se dramatiza. El plan de Harting se explica en diálogos en lugar de sentirse. La película sigue cortando lejos del horror de lo que le sucede a su propio protagonista, como si temiera que el público lo notara. Una película sobre un hombre cuyos recuerdos son editados debería hacer que el público sienta las ediciones. Bloodshot solo te dice que ocurrieron y pasa a la siguiente pelea.
El resultado es una película que nunca es aburrida y nunca es buena. Tiene un mecánico, un reparto y una fecha de estreno que la historia recordará por razones que no tienen nada que ver con la película. El universo Valiant que debía lanzar nunca llegó. Lo que queda es una prueba de concepto de 110 minutos para una franquicia que el mundo apagó antes de que pudiera empezar.
4.4 de 10
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