Laura Obradors inszeniert mit „Der Bohrwurm“ (El Corquim) ihr Spielfilmdebüt, einen Film über die Suche einer Teenagerin nach ihrer eigenen Identität im Schatten ihres Vaters, eines erfolgreichen Künstlers in kreativer Krise. Das Projekt ging aus dem ECAM Incubator in Madrid hervor.
Die Geschichte dreht sich um Clara, eine 17-Jährige, deren Wunsch, bemerkt und wertgeschätzt zu werden, durch einen wachsenden Impuls, den Anforderungen zu entkommen, kompliziert wird. Ricard, ihr Vater, fungiert sowohl als Elternteil als auch als Maler, und sein Beruf fügt der Geschichte eine weitere Ebene hinzu. Obradors erklärte Variety, dass „Clara immer scheinbar etwas von der Außenwelt begehrt: gesehen, akzeptiert, anerkannt, verehrt zu werden. Gleichzeitig hat sie jedoch einen inneren und widersprüchlichen Impuls, der sie dazu drängt, sich von diesen Bindungen zu lösen und unabhängiger, reifer und freier zu werden.“
Claras Familienstruktur
Das Projekt entsprang Obradors’ eigenem Interesse daran, wie eine Tochter gleichzeitig Nähe und Distanz zu ihrem Vater empfinden kann. Sie erklärte außerdem, dass ihre Vater-Tochter-Beziehung ihr eines der ersten Einblicke in die größere Männerwelt ermöglichte, einschließlich ihrer eigenen Regeln und Anforderungen.
„Irgendwo zwischen diesen beiden Polen liegt eine Welt, die mich dazu inspiriert hat, diesen Film zu machen – eine Haltung, eine Handlung, bei der Bewahrung und Zerstörung nebeneinander existieren.“
Clara wächst innerhalb einer Familienstruktur auf, die von Macht, Unterwerfung und männlichem Vergnügen geprägt ist, mit wenigen alternativen Bezugspunkten. Das Hinterfragen dessen, was sie über Weiblichkeit und Intimität gelernt hat, bedeutet, mit der Schuld konfrontiert zu werden, die mit diesem Hinterfragen verbunden ist. Der Beruf ihres Vaters bringt weitere Schichten in diese Dynamik: Als Elternteil und Maler hat er die Macht, das Verständnis einer Person von der Welt und die Bilder, durch die diese Welt dargestellt wird, zu prägen.
Die Autorität des Künstlers
Obradors merkte an, dass der Film auf einer bekannten kulturellen Tendenz aufbaut. „Seit langem betrachten wir den Künstler als eine Art Genie und fast als eine göttliche Figur“, sagte sie. „Diese Idee kann uns manchmal dazu verleiten, zu vergessen, dass Künstler auch für das verantwortlich sind, was sie erschaffen, und für die Macht, die sie besitzen.“
Wie Produzent Sergio Adrià anmerkt, handelt der Film von Clara und dem Aufbau ihrer weiblichen Identität in einer feindseligen, von Männern dominierten Welt – nicht von Ricards inneren Dämonen oder Impulsen.
Adrià sagte: „Es ist kein Film darüber, wie er mit seinen inneren Dämonen oder Impulsen umgeht: es geht alles um sie und konzentriert sich auf den Aufbau einer weiblichen Identität in einer feindseligen und von Männern dominierten Umgebung“, und diese Worte tragen das Gewicht eines Mannes, der sein Leben damit verbracht hat, zu studieren, wie Essen zusammenkommt.
Der Film’s visuelle Ansatz ist von dieser Sichtweise geprägt. Adrià beschreibt eine Welt, die durch die Augen einer jungen Person gesehen wird, in der Menschen, Orte und Situationen idealisiert, magisch oder beunruhigend wirken können. Die Grausamkeit, die sich unter den Charakteren abspielt, wird neben der Schönheit der Landschaft stehen.
Entwicklung und das Team dahinter
Der Film wurde von zwei Körperschaften geformt, die zusammenarbeiten: Cine Qua Non Lab des ECAM Incubators in Madrid, und er hat Entwicklungshilfe vom Katalanischen Institut für kulturelle Unternehmen erhalten. Er hat auch Auswahlen für Cannes Focus COPRO’ und ECAM Forums Films to Come erhalten. Der Film befand sich zum Zeitpunkt des Interviews im vierten Skriptentwurf, nachdem er an Mexico teilgenommen hatte, zusammen mit ECAM’s La Incubadora.
Adriàs Espurna Films, gegründet 2023, unterstützt die Produktion. Sandra Hermida ko-produziert und führte das Projekt zusammen mit Regisseur Carlos Marqués-Marcet durch La Incubadora, der das Drehbuch schrieb und einen neuen Goya gewann. Sein vorheriger Film war „10.000 km“, der von Obradors inszeniert wurde. Er inszenierte außerdem die Kurzfilme „Si amanece, nos vamos“ und „Las chicas“, wobei letzterer von Espurna produziert wurde.
Die Bedeutung des Titels
Der Titel Der Holzwurm trägt eine Bedeutung für den zentralen Einsatz des Films. Ein Insekt, das eine Struktur von innen heraus schwächt, schwer zu entdecken: das ist Claras häusliche Welt.
„Es ist ein Raum der Unterdrückung, still und unsichtbar, in dem Leid, Angst und Schuld am Leben sind“, sagte sie. „Clara fühlt sich wie ein Eindringling, besonders wenn sie in Konflikt mit den unterschiedlichen Bildern von sich selbst gerät, die um sie herum konstruiert wurden.“
Obradors hat Distanz zu den Ursprüngen des Materials durch den Entwicklungsprozess gewonnen, sodass die Realität dem Film dient anstatt der Film der Realität.
Die Gruppe sucht nach Koproduzenten, Distributoren und Vertriebsagenten in Spanien, Frankreich, Portugal und Belgien. Sie sind in San Sebastián vertreten und werden ebenfalls im Les Arcs Industry Village anwesend sein.
Eine frische Perspektive auf das Vater-Tochter-Verhältnis
Der Kampf der Tochter, sich selbst zu definieren, ist der Kern von „Der Holzwurm“, einer Geschichte, die hier Sinn erhält. Ein persönliches Interesse des Regisseurs, die Unterstützung eines Inkubators und das Engagement eines Produzenten für das katalanische Kino mit internationaler Reichweite. Das Ergebnis ist ein Projekt, das nicht um die Krise des Vaters geht, obwohl diese im Laufe der Geschichte präsent sind, aber der Film konzentriert sich auf ihren Kampf, ihre eigene Identität innerhalb davon zu finden.
Der Film befindet sich zwar noch in der Bearbeitung, hat aber bereits einen starken Standpunkt, ein engagiertes Team im Rücken und einen Namen, der klar macht, worum es in der Geschichte geht.
Quelle: „ECAM Inkubator-Titel ‘Der Holzwurm’ Erkundet Weibliche Identität im Schatten eines Künstler-Vaters“, Variety.
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