Das Stereogum-Team hat fünf neue Songs für die dieswöchige Ausgabe von „The 5 Best Songs Of The Week“ ausgewählt, und die Auswahl reicht von slowcore-Melancholie bis hin zu einer Garage-Rock-Liebesgeschichte und einem Track über Desensibilisierung. Die Liste stützt sich auf Arbeiten der Nashville-Musikerin Maddie Kerr, Father John Misty, Phoebe Bridgers, Emma Ogier und Tinashe. Alle fünf Tracks sind auf der Stereogum-Spotify-Playlist „Favorite New Music“ verfügbar, die wöchentlich aktualisiert wird.
Mercury Pushes Roots-Rock Into Slowcore
Maddie Kerr, die als Mercury aufnimmt, stammt aus Nashville und arbeitet mit Produzent Alex Farrar zusammen. Die Rezension beschreibt sie als eine von vielen Künstlerinnen, die den Bereich zwischen Roots-Rock und Grunge erkunden. Auf „Roar Of The Heliac Goat“ treibt Kerr diesen Sound in Richtung eines glazialen Slowcore-Ansatzes, eine Entwicklung, die der Rezensent direkt auf den Einfluss von Jason Molina zurückführt.
Aber die Musik ist nicht düster. Die Rezension bemerkt, dass Kerrs Vogelsängerstimme und Farrars makellose Produktion eine inhärente Schönheit mit sich bringen. Der Song glitzert wie ein Sternenhimmel, schwer von Emotionen, aber bietet mit jedem knorrigen Riff und Mondschein-Melodie Katharsis.
„It glitters like a starry sky, heavy with emotion but providing catharsis with each gnarly riff and moonbeam melody.“
Father John Misty Draws Out The Insanity
Josh Tillman, der als Father John Misty aufnimmt, eröffnet „The X-panded Universe“ mit einer Zeile, die wie ein Pulp-Roman klingt: „Der an den Stuhl gefesselte Orakel Dr. Valence kann nicht glauben, dass dieses Mädchen die perfekte Waffe ist, nach der er hier geschickt wurde, um sie zu bergen.“ Darauf folgt ein sauberer Falsett-Schlag auf die zweite Silbe von „believe“, geliefert mit gesüßtem Panache.
Tillman macht das seit Jahren, indem er seine vielschichtigen poetischen Ideen durch die Linse seiner leichtfertigen, literarischen Laurel Canyon Lounge Lizard-Persona lenkt. Der sechsminütige Song enthält einen Gänsehautmoment: „Im erweiterten Universum, im Crossover-Event, ist Gott nur so gut wie die Schurken, die er erfindet.“ Dann kommt das Zeitlupen-Crescendo, in dem Tillman eine Horde Stimmen und Trompeten heraufbeschwört, um den Zuhörern zu vermitteln, dass jeder an einem schlechten, schlechten Tag gerettet wird.
Phoebe Bridgers Expands The Quiet
Alex G half Phoebe Bridgers bei ihrem dritten Album Lost Weekend geholfen, und sein Einfluss zeigt sich besonders in ihrem neuen Primetime-Song „On Video.“ Der Track beginnt als kryptische, akustische Ausdehnung, bevor er in einen verzerrten Wirbelsturm explodiert, der zwischen leise und laut schwankt.
Die Rezension vergleicht den Song mit Lost Weekend und sagt, er absorbiere seinen Zuhörer vollständig in seine dunkle, unheimliche kleine Welt.
Emma Ogiers Garage Rock ist rostig, aber funktioniert
„Hands Tied“ ist ein Oldtimer, so die Rezension. Emma Ogier liefert einen abgenutzten, fettigen Garage-Rock-Song über eine Liebe für immer, der klingt, als wäre er gebraucht, aber nicht weniger wichtig. Die Drums beginnen gedämpft, bis ein Schleier fällt, dann werden sie laut und stampfend, ihre Notwendigkeit wird unbestreitbar.
Ogier hat eine klebrige, fließende Vortragsweise. Ihre Texte fassen ein Dutzend intime Momente zusammen, die sich zu einem Jahrtausend ausdehnen. Die Rezension bezeichnet den Song als rostig, aber funktionierend und klar, wie eine Liebe, die trotz ihres abgenutzten Äußeren Bestand haben wird.
Tinashe fängt Desensibilisierung ein
Tinashes Popstar umfasst zwei Tracks, die nach Internetslang benannt sind: „Brainrot“ und „Crash Out.“ Die Rezension warnt, dass die Benennung von Songs nach Internetslang wie der Versuch eines Künstlers wirken kann, mit dem Moment Schritt zu halten, besonders wenn dieser schon seit Jahrzehnten in der Branche ist. Aber diese beiden Tracks könnten die besten sein.
„Brainrot“ flattert mit Dopamin-verträumtem Glück, mit Tinashes Stimme, die über den klebrigen Hook schwärmt: „Brainrot, ich bin nur betäubt / Brainrot, so müde von falscher Liebe.“ Der Song ist ein glamouröser, süchtig machender Moment über Desensibilisierung und eine wachsende Unfähigkeit, Erfüllung zu fühlen. Für einen kurzen Moment füllt der Song die Leere.
Die Auswahl der Picks
- Mercury – „Roar Of The Heliac Goat“
- Father John Misty – „The X-panded Universe“
- Phoebe Bridgers – „On Video“
- Emma Ogier – „Hands Tied“
- Tinashe – „Brainrot“
Jede Rezension bietet einen eigenen Grund zur Anteilnahme. Der Mercury-Titel lobt den brillanten Titel. Die Rezension zu Father John Misty verweist auf diesen Gänsehautmoment. Der Phoebe Bridgers Track wird als verzerrter Wirbelsturm beschrieben. Die Emma Ogier-Rezension bezeichnet ihre Darbietung als „klebrig“. Und der Tinashe Track landet auf dem Haken.
Die Begeisterung des Teams zieht sich durch jeden Track, vom schimmernden Sternenhimmel von „Roar Of The Heliac Goat“ bis zur schwermütigen Gesangsdarstellung von „Brainrot.“
Quelle: “The 5 Best Songs Of The Week,” Stereogum.
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