„Scooby-Doo! Mystery Incorporated“ tat etwas, was keine Scooby-Doo-Serie zuvor geschafft hatte: Es machte Crystal Cove zu einem Ort, um den man sich kümmern konnte. Die Serie lief auf Cartoon Network über zwei Staffeln und 52 Folgen, startete am 12. Juli 2010 und endete am 5. April 2013 – genau drei Jahre nach ihrem Debüt. Es ist die elfte Inkarnation des Hanna-Barbera-Franchise und die erste, die nicht traditionell am Samstagmorgen ausgestrahlt wurde.
Erschaffen von Tony Cervone, Spike Brandt und Mitch Watson, gelang der Serie ein Kunststück, das wie ein Widerspruch klingt und irgendwie keiner ist: Sie verspottete die alte Formel, während sie ihre eigene Geschichte mit ernster Miene erzählte. Diese Kombination ist der Grund, warum sie Bestand hat.
Trailer, via CART0ONNETW0RK.
Crystal Cove und die Touristenfalle
Die Prämisse versetzt die Bande in ihre Heimatstadt Crystal Cove, eine kleine Stadt mit einer langen Geschichte von Geistersichtungen und Monstergeschichten. Die Erwachsenen der Stadt setzen auf diesen Ruf, um Touristen anzuziehen, und sie sind bereit, ihr Revier zu verteidigen, als die Kinder anfangen, Rätsel endgültig zu lösen.
Das ist der Motor der ganzen Serie. Der Bösewicht jeder Folge hat einen Plan, und die Wirtschaft der Stadt hängt davon ab, dass die Pläne weitergehen. Die Erwachsenen sind nicht nur ahnungslos. Sie sind mitschuldig, und die Serie weiß es.
Die Serie nimmt die klassische Formel mit einem augenzwinkernden Ansatz auf, mit zunehmend abstruser Technologie, Fähigkeiten und Szenarien hinter der Geschichte jedes Bösewichts. Sie variiert auch das berühmte Zitat der „sich einmischenden Kinder“ am Ende jeder Folge auf andere Weise. Dieser Running Gag ist klein, aber er signalisiert die wahre Haltung der Serie: Sie liebt das Original zu sehr, um es in Ruhe zu lassen.
Der Handlungsbogen, der die Regeln änderte
Zwei Elemente in „Scooby-Doo! Mystery Incorporated“ waren zuvor noch nie in einer Scooby-Doo-Serie erschienen. Das erste ist ein serielles Format mit einem übergreifenden Handlungsbogen, bei dem Handlungspunkte mit voller dramatischer Wirkung behandelt werden. Das zweite ist anhaltendes romantisches und zwischenmenschliches Drama zwischen den Figuren.
Beides ist wichtig, und beides ist der Grund, warum diese Serie in Erinnerung bleibt. Die Struktur mit dem Rätsel der Woche bleibt intakt, aber sie sitzt in einer größeren Geschichte, die tatsächlich aufgelöst wird. Die Romanze ist auch kein Gag. Sie verändert, wie die Bande miteinander spricht, und sie lässt die Gruppe wie fünf Menschen wirken statt wie fünf Funktionen.
Es ist außerdem die erste Serie im Franchise, die seit „The 13 Ghosts of Scooby-Doo“ echte Geister und Monster verwendet. Das ist bedeutender, als es klingt. Die alte Regel – das Monster ist immer ein Mann in einer Maske – war das Sicherheitsnetz des Franchise. Sie zu entfernen erhöht den Einsatz, und die Serie nutzt diesen Spielraum gut.
Frank Welker und die Synchronsprecher
Frank Welker spricht Scooby-Doo und Fred Jones. Er ist die Konstante des Franchise, und hier spielt er Fred als etwas mehr als einen besessenen Fallensteller-Anführer. Grey DeLisle spricht Daphne Blake. Mindy Cohn spricht Velma Dinkley. Matthew Lillard spricht Shaggy Rogers.
Das ist eine Besetzung, die für Komödie und für die leiseren Szenen geschaffen wurde, die das Serienformat verlangt. Lillards Shaggy trägt die Wärme der Serie. DeLisles Daphne bekommt mehr zu tun, als die Damsel-Rolle je erlaubte. Cohns Velma ist das Rückgrat der Serie, und der Handlungsbogen gibt ihr das härteste Material.
Die Synchronarbeit ist nicht der Grund, „Scooby-Doo! Mystery Incorporated“ zu sehen. Sie ist der Grund, warum das Drehbuch funktioniert.
Hommage, Satire und A Nightmare on Elm Street
Die Serie huldigt verschiedenen Horrorwerken und satirisiert sie, darunter Filme wie „A Nightmare on Elm Street“ und „Saw“. Das ist die zweite Ebene der Serie. Kinder bekommen ein Monster der Woche. Ältere Zuschauer bekommen die Anspielung.
Hier trennt sich „Scooby-Doo! Mystery Incorporated“ von jedem anderen Reboot im Franchise. Es aktualisiert nicht nur den Schauplatz. Es behandelt das Horrorgenre als gemeinsames Vokabular und setzt voraus, dass das Publikum darin fließend ist.
Die Satire wird nie bösartig. Die Serie mag die Filme, von denen sie sich bedient, und sie mag die Scooby-Doo-Formel, die sie immer wieder auseinandernimmt. Diese Zuneigung ist der Unterschied zwischen einer Parodie und einer Abrechnung.
Wo die Serie strauchelt
Das Serienformat ist die beste Idee der Serie und ihr größtes Risiko. Ein langer Handlungsbogen bedeutet Episoden, die hauptsächlich existieren, um Figuren an ihren Platz zu rücken. Diese Episoden sind die schwächsten der Serie.
Das romantische Drama ist ebenfalls unausgewogen. Wenn es funktioniert, gibt es der Bande einen Grund, weiter gemeinsam Rätsel zu lösen. Wenn nicht, bremst es die Handlung aus, die der Handlungsbogen aufzubauen versucht.
Und die Hingabe der Serie an echte Geister und Monster hat zwei Seiten. Sie erhöht den Einsatz, nimmt aber auch die Enthüllung weg, die das Original befriedigend machte. Manchmal ist die Antwort einfach ein Monster. Das ist weniger unterhaltsam als ein Mann in einer Maske.
Nichts davon bringt die Serie zu Fall. Es bedeutet nur, dass die 52 Folgen nicht alle auf demselben Niveau sind.
Was die Publikumswertung von 8,2 hier bedeutet
Der Ruf der Serie beruht auf zwei Risiken, die sich ausgezahlt haben: dem seriellen Format und dem zwischenmenschlichen Drama. Das sind die Elemente, die sie von den zehn Inkarnationen davor unterscheiden, und sie sind der Grund, warum sie mehr als ein Jahrzehnt nach ihrem Ende noch immer besprochen wird.
Hier ist, was die Serie tatsächlich liefert, in der Reihenfolge, die zählt:
- Eine Heimatstadt, die an jedem Fall beteiligt ist, weil die Tourismuswirtschaft von Crystal Cove von Monstern abhängt.
- Ein über die Staffel verlaufender Handlungsbogen, der aufgelöst wird, anders als die eigenständigen Fälle, auf denen das Franchise jahrzehntelang lief.
- Echte Geister und Monster, eine Premiere seit „The 13 Ghosts of Scooby-Doo“.
- Eine Besetzung – Welker, DeLisle, Cohn, Lillard –, die sowohl die Witze als auch die leiseren Szenen der Serie tragen kann.
Diese Reihenfolge ist keine Rangliste der Qualität. Sie ist eine Rangliste dessen, worum es in der Serie tatsächlich geht.
Die Mängel sind real. Die handlungsbogenlastigen Folgen ziehen sich, und die Romanze verdient ihre Sendezeit nicht immer. Doch der Schauplatz Crystal Cove gibt der Bande etwas, das keine frühere Inkarnation hatte: ein Zuhause, das es wert ist, verteidigt zu werden, und Erwachsene, die einen Grund haben, mit ihnen darum zu kämpfen.
Die TMDB-Publikumswertung liegt bei 8,2 von 10, basierend auf 1.136 Stimmen. Das ist eine faire Einschätzung einer Serie, die gut ist, ohne fehlerfrei zu sein. „Scooby-Doo! Mystery Incorporated“ nahm die älteste Zeichentrickformel des Fernsehens und verlieh ihr Bedeutung, und das ohne den Witz zu verlieren.
Wertung: 8,2 von 10.
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