„Summer Time Rendering“ versetzt einen jungen Mann zurück auf eine abgelegene Insel, um herauszufinden, warum seine Kindheitsfreundin ertrunken ist, und stellt fest, dass der ganze Ort voller Dinge ist, die nicht existieren sollten. Der Anime, basierend auf dem Manga von Yasuki Tanaka, läuft über eine Staffel mit 25 Episoden auf BS11, und wurde erstmals am 15. April 2022 ausgestrahlt und endete am 30. September 2022. Es ist eine ungewöhnliche Mischung aus Mystery, Horror und Coming-of-Age-Drama, die auf der kleinen Insel Hitogashima spielt, von der der Manga die reale Tomogashima in der Präfektur Wakayama übernimmt.
Shinpei Ajiro kehrt zurück, um an der Beerdigung von Ushio Kofune, seiner Adoptivschwester, teilzunehmen, nachdem er die Nachricht erhalten hat, dass sie ertrunken ist. Doch als er Markierungen um ihren Hals sieht, beginnt er zu denken, dass sie getötet wurde. Die Geschichte dreht sich um die Idee der Shadows, Kreaturen, die Menschen und Gegenstände kopieren, angeführt von Hiruko, einem Gott, der im Hito-Schrein verehrt wird. Die Serie stellt eine einfache Frage: Kann Shinpei herausfinden, was Ushio passiert ist, und die Insel vor einer Dunkelheit retten, die sie überfällt?
Shinpei Ajiro und die Insel, die er verlassen hat
Shinpei ist 17 Jahre alt und wuchs mit der Familie Kofune auf Hitogashima auf, nachdem er seine Eltern verloren hatte. Er verließ die Insel, um allein in Tokio zu leben, aber seine Rückkehr wird von Trauer und Verdacht angetrieben. Die Serie verbringt Zeit mit ihm und zeigt seine Freundlichkeit und seine Neigung, klar zu denken, auch wenn er aufgewühlt ist. Er ist außerdem ein Fan von Ryūnosuke Nagumo, einem Schriftsteller, dessen Mystery-Romane in Wakayama spielen, eine Detail, das die Geschichte mit der realen Geografie der Insel verbindet.
Vor dem 22. Juli 2018 wird Shinpeis rechtes Auge hellblau, was den Beginn seiner Fähigkeit markiert, durch das Sterben zu loopen. Diese Fähigkeit steht im Mittelpunkt der Geschichte und gibt ihm eine Möglichkeit, immer wieder zu Momenten zurückzukehren, die er ändern möchte. Die Serie behandelt diese Fähigkeit ohne schwere Exposition und lässt sie ruhig unter der Oberfläche jeder Episode liegen.
Ushio Kofune und die Legende des Shadows
Ushio ist die ältere der Kofune-Schwestern und Shinpeis Adoptivschwester. Ihr Tod ist der Motor der Geschichte, aber die Serie weigert sich, eine einfache Antwort zu finden. Mio, ihre jüngere Schwester, erzählt Shinpei, dass die beiden Schwestern einige Tage vor Ushiōs Tod eine Kopie von Ushio trafen, etwas, das die Einheimischen ein Shadow nennen. Die Serie behandelt diese Legende als real, nicht metaphorisch, und die Shadow-Version von Ushio erscheint nach ihrem Tod vor Shinpei.
Ushiōs Persönlichkeit ist mutig und schnell, mit einem Temperament, das sie schnell in Schwierigkeiten bringt. Ihr halb-französischer Hintergrund, mit blonden Haaren, machte sie als Kind zum Ziel der Hänseleien. Die Serie schont sie nicht, was ihren Tod noch schwerer erträglich macht. Ihr Shadow wird von anderen Shadows als defekt beschrieben, und sie wird oft in einem Schulschwimmsuit gesehen, der von ihrer ursprünglichen Form kopiert wurde.
Mio Kofune und die Last der Selbstverachtung
Mio ist die jüngere Schwester und hegt eine tiefe Selbstverachtung, weil sie so anders ist als Ushio. Sie ist schüchtern und leise, und ihr Shadow hat nur wenige Gesichtsausdrücke. Der Kontrast zwischen den beiden Schwestern treibt einen Großteil der emotionalen Tiefe der Geschichte voran, da Mio zuschaut, wie Ushiōs Kopie erscheint, und sich fragt, wie ihr eigenes Aussehen aussehen könnte. Ihre Schwärmerei für Shinpei fügt eine weitere Schicht der Spannung hinzu, da sie zwischen dem Wunsch, ihn zu beschützen, und dem Wunsch nach der Wahrheit gefangen ist.
Die Serie hetzt diese Beziehung nicht. Mios Gefühle wachsen langsam, parallel zu ihrer Angst vor den Shadows, die die Insel übernehmen. Ihr Shadow wird als kalt und grausam beschrieben, und sie trägt immer die Segelschuluniform, die Mio trug, als sie gescannt wurde. Diese Uniform wird zu einem visuellen Kennzeichen für die Gefahr, die auf die Insel gelangt ist.
Die Dorfbewohner und die Dunkelheit, die Besitz ergreift
Die Bewohner der Insel sind nicht nur Hintergrund. Sie sind Zeugen der seltsamen Ereignisse, und ihre Reaktionen prägen Shinpeis Verständnis davon, was geschieht. Die Serie verlässt sich nicht auf einen einsamen Protagonisten gegen die Welt; sie baut ihr Mysterium aus den Menschen um ihn herum auf, von denen jeder etwas gesehen hat, das er nicht erklären kann.
Die Schatten selbst sind die Antagonisten, und sie sind keine einfachen Schurken. Sie kopieren Aussehen und Erinnerung, geben sich als Menschen aus und töten diese dann, um ihren Platz einzunehmen. Sie können auch unbelebte Objekte kopieren, wenn auch mit gewissen Einschränkungen. Der Gott Hiruko, der im Hito-Schrein verehrt wird, führt sie an und wird von den Schatten als „Mutter“ bezeichnet. Diese Bezeichnung verleiht den Antagonisten ein Gefühl von Zusammengehörigkeit, was ihre Handlungen persönlicher und nicht mechanisch erscheinen lässt.
Die Looping-Mechanik und ihre Grenzen
Shinpeis Fähigkeit, durch den Tod zu loopen, ist ein Schlüsselelement der Geschichte, aber die Serie behandelt sie vorsichtig. Es ist kein Werkzeug für einfache Lösungen; es ist eine Last, die Shinpei zwingt, dieselben Momente immer wieder zu erleben. Jeder Loop bringt neue Informationen, aber auch neue Gefahren, da die Schatten aus dem lernen, was sie sehen. Die Serie erklärt nicht die Wissenschaft dahinter; sie zeigt einfach die Konsequenzen.
Die Serie behandelt das Looping vorsichtig, ohne schwere Exposition, was verhindert, dass es sich wie eine Stütze anfühlt. Wenn es auftaucht, erhöht es den Einsatz anstatt ihn zu senken, da Shinpei weiß, dass der Tod eine Zurücksetzung der Welt bedeutet, aber die Schatten ihren Zielen näher kommen. Die Serie vertraut darauf, dass das Publikum die Logik versteht, ohne sie aussprechen zu müssen.
Sprachauswahl und der Klang der Insel
Der Sprachauswahl bringt die Insel zum Leben, mit Natsuki Hanae als Shinpei, Anna Nagase als Ushio und Saho Shirasu als Mio. Die englische Sprachauswahl, angeführt von Stephen Fu als Shinpei, Emi Lo als Ushio und Merk Nguyen als Mio, trägt die gleiche Bedeutung. Das Sounddesign der Serie stützt sich auf atmosphärische Musik und ruhige Spannung, wodurch die Insel sowohl schön als auch gefährlich wirkt.
Die Insel selbst ist aus realen Orten aufgebaut. Hitogashima basiert auf Tomogashima, das sich in der Kitan-Straße in der Präfektur Wakayama befindet. Tomogashima ist in der Realität eine unbewohnte Insel, aber Tanaka stellte sich vor, wie sie aussehen könnte, wenn sie bewohnt wäre. Das Dorf wird anhand des Bezirks Kada in der Stadt Wakayama und von Ogijima in der Präfektur Kagawa dargestellt. Die Ortsnamen auf Hitogashima, wie z. B. Takanosuyama und Torajima, stammen direkt aus der realen Tomogashima.
Was funktioniert und was nicht
Die Stärken der Serie liegen in ihrer Atmosphäre und ihren Charakteren. Die Insel wirkt bewohnt, mit einem Gemeinschaftsgefühl, das die Bedrohung durch die Schatten persönlich wirken lässt. Shinpeis Beziehungen zu Mio und Ushio sind liebevoll gestaltet, und die Serie behandelt ihren Verlust nicht als bloßen Auslöser für Handlungen. Das Rätsel ist gut getimt, baut sich langsam in der ersten Hälfte der Staffel auf, bevor die Einsätze in der zweiten Hälfte drastisch steigen.
Es gibt Momente, in denen das Tempo nachlässt, insbesondere im mittleren Abschnitt, in dem die Serie mehrere Episoden damit verbringt, dieselben Ideen zu wiederholen, ohne die Handlung voranzutreiben. Einige Zuschauer könnten die frühen Episoden zu langsam finden, besonders wenn sie nach sofortigen Antworten suchen. Die Serie stützt sich außerdem stark auf die Schleifenmechanik, die sich repetitiv anfühlen kann, wenn sie nicht sorgfältig behandelt wird.
Endurteil
„Summer Time Rendering“ gelingt, weil es sich voll und ganz in seine eigentümliche Welt einfühlt. Die Schatten werden als echte Bedrohungen behandelt, nicht als Metaphern für Trauer oder Schuldgefühle. Die Insel ist ein Charakter für sich, voller kleiner Details, die das Rätsel in etwas Greifbares verankern. Die Serie behandelt ihre Schleifenmechanik mit Sorgfalt und verhindert so, dass sie zu einer Stütze wird.
Die Animation ist solide, und die Regie hält den Ton über alle 25 Episoden hinweg konsistent. Die Sprecherleistungen sind durchweg stark, wobei der englische Cast die Qualität der japanischen Darbietungen erreicht. Die Serie hat zwar Probleme mit dem Tempo, aber diese sind nicht unbedingt tödlich für das Gesamterlebnis.
Bewertung: 8,1/10
Stichpunkte
- Titel: Summer Time Rendering (Samā Taimu Renda)
- Sender: BS11
- Staffel: 1 Staffel, 25 Episoden
- Erste Ausstrahlung: 15. April 2022
- Letzte Ausstrahlung: 30. September 2022
- Genres: Animation, Drama, Mystery
- Manga-Autor: Yasuki Tanaka
- Manga-Veröffentlichung: Shōnen Jump+
- Anime-Produzent: OLM
- Live-Action-Film: soll Premiere feiern
Die Serie ist nicht perfekt, aber sie ist ambitioniert und meistens erfolgreich. Sie stellt schwierige Fragen zu Identität, Gedächtnis und Verlust und beantwortet sie mit einer Welt, die sowohl vertraut als auch fremd wirkt. Es lohnt sich, sie anzusehen, für alle, die Mystery-Animes mögen, die es wagen, aufrichtig beunruhigend zu sein.
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