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Farhadi sagte, Filme wie „Argo“ verbreiteten den Mythos des amerikanischen weißen Retters: „Wer hat Sie gebeten, uns zu retten?

Der iranische Filmemacher Asghar Farhadi kritisiert Hollywood-Filme über den „weißen Retter“ und fragt, warum Amerikaner das Gefühl haben, die Welt retten zu müssen.

Von mitch·7 Min. Lesezeit
A solitary figure gazes over a vast, shadowed city from a high vantage point.

Der iranische Regisseur Asghar Farhadi, der zwei Oscars gewonnen hat, hatte eine bissige Bemerkung über die Angewohnheit Hollywoods gemacht, weiße Amerikaner zu schicken, um die Welt zu retten. Er äußerte sich während des Rio Film Festivals bei der Vorstellung seines neuen Films Parallel Tales. Farhadis Ziel war Argo, der Film von Ben Affleck, der nur ein Jahr nach dem Gewinn des Oscars für den besten internationalen Film mit A Separation die Auszeichnung für den besten Film erhielt.

Farhadi sah Argo damals und beschrieb ihn als „Hollywood-Ding“. Der Film folgt Affleck in der Rolle eines lateinamerikanischen Exfiltrationsspezialisten, der so tut, als wäre er ein Hollywood-Produzent, um sechs Amerikaner zu retten, die während der Geiselnahme der USA im Iran festgehalten wurden. Farhadi merkte an, dass der Film den Iran „so darstellt, als wärest du in der Hölle“.

„Das Problem mit diesen Filmen in Hollywood [und] einigen Menschen in den Vereinigten Staaten [ist], dass] sie die Welt von oben nach unten betrachten“, fügte er hinzu. „Irgendwann solltet ihr sie fragen: Warum fühlt ihr euch oben und wir unten? Ich verstehe nicht, warum sie dieses Ego haben, dass sie oben stehen.“ Der iranische Regisseur sagte dann, dass Amerikaner oft behaupten, „Demokratie zu haben“, aber er sei nicht einverstanden. „Ihr habt keine Demokratie. Es ist eine Lüge.“

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Farhadis Frage zu Argo

Der Regisseur erinnerte sich daran, vor einigen Jahren während eines Projekts Zeit in den USA verbracht zu haben. Bei der Recherche reiste er nach San Francisco, um mit inhaftierten Männern zu sprechen. „Ich traf einige Menschen im Gefängnis, die Black sind, [einige, die] aus anderen Ländern kommen, und das wahre Amerika war dort. Aber die Menschen in der Welt sehen diesen Teil der Vereinigten Staaten nicht.“

„Ich habe dieses Problem, wenn sie das Gefühl haben, oben zu stehen und denken: ‚[Andere] sollten wie wir sein‘,“ fuhr er fort. „Auch wenn es auf eine gute Art und Weise geschieht und sie freundlich zu dir sein wollen, wünschen sie sich, dass du eines Tages wie wir wirst, und nein, das will ich nicht.“

Farhadi sprach weiterhin über Argo über Filme wie diesen und sagte, sie „sind nicht tiefgründig“. „Sie machen diese Filme für Geld; es ist ein Geschäft. Und in diesen Filmen rettet immer ein weißer Mann aus den Vereinigten Staaten andere. Meine Frage ist: Warum? Warum geht ein Amerikaner nach Kuba oder nach Iran, um Menschen zu retten? Die Leute verstehen, dass sie sich selbst retten können. Wer hat euch gebeten, uns zu retten?“

Politik in Farhadis eigenen Filmen

Auf die Frage, wie er Politik in seiner Arbeit behandele, sagte Farhadi, „wenn Sie über die Gesellschaft sprechen, sprechen Sie über Politik.“ „Selbst wenn Sie über das Familienleben, ihre Beziehungen, ihre Schwierigkeiten und Probleme sprechen, sprechen Sie indirekt über Politik. In meinen Filmen versuche ich immer, nicht direkt über Politik zu sprechen, weil das für mich etwas zu weit von der Kunst des Films entfernt ist. Das Kino, das ich glaube, ist die Art von Kino, das dem Publikum Raum gibt, Dinge über sich selbst zu entdecken.“

Er brachte Abbas Kiarostamis „Fellow Citizen“ („Hamshahri“) als Irans „politischstes Filmwerk“ ins Spiel. Die 1983 entstandene Dokumentation begleitet Fahrer durch die Straßen der iranischen Hauptstadt. „Er hat eine Dokumentation über Autofahrer in Teheran gedreht, aber wenn man die Menschen sieht, wie sie mit der Polizei sprechen, sind die Schichten sehr politisch“, sagte Farhadi.

Er fügte hinzu: „Medien und das Kino geben Ihnen kein vollständiges Bild vom gewöhnlichen Leben der Menschen“, und „Aber das Schöne an Empathie ist, dass die Menschen auf der ganzen Welt einander ähnlich sind. Das Kino basiert auf Hass und Liebe. Und [wenn es um] Hass und Liebe geht, ist überall dasselbe. Eine Liebe zwischen einer Mutter und ihrem Kind in Brasilien, in Teheran, ist die gleiche. Die Art und Weise, wie sie es ausdrücken, ist unterschiedlich, aber der Kern ist derselbe.“

Wenn Farhadi einen brasilianischen Film sehe, sagte er, vergesse er bald, dass er eine Geschichte aus einem anderen Teil der Welt ansieht, und fühle es als „einen Film über uns“ als Menschen. „Wenn die Menschen eines Tages in andere Länder reisen und sich die Hände reichen können, ist das der beste Weg, um Menschen kennenzulernen, nicht durch Medien. Ich glaube nicht, dass Medien uns das vollständige Bild vermitteln können.“

Film Regisseur Schauplatz
Eine Trennung Asghar Farhadi Iran
Argo Ben Affleck Teheran (Teheran)
Mitbürger („Hamshahri“) Abbas Kiarostami Teheran

Das gegenwärtige Klima

Der Regisseur sprach kurz über sein kommendes Werk und betonte, dass es in seiner Muttersprache, Farsi, gedreht werden würde. Auf die Frage, ob der Film den gegenwärtigen Krieg im Iran und die Kämpfe in Palästina thematisieren werde, antwortete Farhadi mit „Nicht direkt“, was darauf hindeutet, dass das aktuelle politische Klima möglicherweise einen subtilen Eindruck auf die Geschichte hinterlassen könnte, obwohl es nicht ihr Hauptthema ist.

Der Regisseur erzählte auch, wie „Parallel Tales“ eigentlich in den USA gedreht werden sollte. „Ich war drei Jahre dort, habe geschrieben, gesucht, gecastet. Ich habe Casting in den USA mit amerikanischen Schauspielern gemacht, sehr großen Namen. Aber jeden Tag, wenn ich nach Hause kam, sagte ich mir: Ich kann mich damit nicht identifizieren. Irgendetwas ist nicht in Ordnung. Es war ein großes Problem. Eines Nachts beschloss ich, alles zu ändern.“

Die Entscheidung, den Schauplatz des Films nach Frankreich zu verlegen und die Produktion ins Ausland zu verlagern, kam von ihm. Er beschrieb es als „keine einfache Entscheidung“, obwohl er auch feststellte, dass „die DNA dieses Films eher europäisch als amerikanisch ist“.

Was den Sternenbesetzung mit Isabelle Huppert, Virginie Efira und Vincent Cassel betrifft, so sagte Farhadi, dass er das Drehbuch nach seiner Ankunft in Frankreich an „ausgewählte Namen“ schickte und er „sehr viel Glück“ hatte, weil alle sofort ja sagten. Wenn er jedoch auf den Set geht, „denke ich nicht über Namen nach“. „Sie alle sind mein Team, meine Familie, meine Schauspieler. Es spielt keine Rolle, ob es ein großer Name ist oder nicht. Meine Arbeitsweise ist dieselbe, und sie mögen sie.“

Das Rio Film Festival findet vom 1. bis 11. Oktober statt.

Farhadis Ablehnung, Hollywood nicht auf einem Podest darzustellen

Farhadi stützt seinen Standpunkt auf eine einfache Feststellung: Die Geschichte vom weißen Retter ist eine Geschäftsentscheidung, keine moralische. Er hat kein Problem damit, dass Amerikaner Menschen in Not helfen können — sein Einwand ist die Annahme, dass sie es sein müssen, die dies tun.

Seine Frage ist schlicht: „Warum reist ein Amerikaner nach Kuba oder nach Iran, um Menschen zu retten?“, fragt er. „Menschen verstehen, dass sie sich selbst retten können. Wer hat Sie gebeten, uns zu retten?“

Die Grenzen der Empathie

Eine Mutterliebe in Brasilien und Farhadis breiteres Argument über Empathie sind es wert, daran festzuhalten. Er sagt, Hass und Liebe seien universell, auch wenn sich ihre Ausdrücke unterscheiden. Eine Mutterliebe zu ihrem Kind in Teheran hat denselben Kern, auch wenn sich die Art und Weise, wie sie sich ausdrückt, unterscheidet.

Es bietet eine starke Korrektur dafür, wie die Medien dazu neigen, fremde Kulturen als etwas Fremdes und Abgelegenes darzustellen. Es weist außerdem darauf hin, wie das Kino, wenn es gut gemacht ist, diese Distanzen zwischen Menschen schließen kann. Farhadis eigene Filme, so sagt er, zielen darauf ab, es dem Publikum zu ermöglichen, Wahrheiten über sich selbst zu finden, anstatt ihm gesagt zu bekommen, was Politik bedeutet.

Das Endergebnis

Farhadi lässt Hollywood nicht zu, die Welt von einem Podest aus herabzusehen, sondern konfrontiert den amerikanischen Mythos des weißen Retters frontal. Er stellt seine Frage mit Wärme anstatt mit Bosheit und sucht Verständnis anstatt Verurteilung.

Die Frage ist unabhängig. Was bewegt einen Amerikaner dazu, nach Kuba oder in den Iran zu reisen, um Menschen zu retten? Wer hat Sie hier eingeladen, uns zu retten?

Das Rio Film Festival läuft bis zum 11. Oktober weiter.

Quellenmaterial: „Asghar Farhadi Says Films Like ‘Argo’ Perpetuate American White Savior Myth: ‘Who Asked You To Come and Save Us?’“, Variety.

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