DreamWorks Animation und Aardman Features hatten bereits zwei Filme gemeinsam gedreht, als Flushed Away 2006 erschien. Der erste war Chicken Run im Jahr 2000. Der zweite war Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit im Jahr 2005. Flushed Away war die dritte und letzte Koproduktion der beiden Studios, und er ist aus einem einfachen Grund der Außenseiter in dieser Reihe: Es war das erste Aardman-Projekt, das primär in 3D-CGI statt in Knetanimation animiert wurde.
Der Wechsel war keine Frage des Geschmacks. Wasser hätte die Knetmodelle beschädigt, und Flushed Away ist ein Film, der fast vollständig um Wasser herum aufgebaut ist. Also ging das Studio, das sich mit Fingerabdrücken im Ton einen Namen gemacht hatte, ins Digitale, und das Ergebnis ist ein Film, der wie ein Aardman-Film aussieht, auch wenn er sich unter der Hand nicht mehr wie einer anfühlt.
Trailer, via AnimatedMoviesC.
Roddy St. James und die Kensington-Wohnung
Der Film beginnt über der Erde, in einer großen Wohnung in Kensington, wo eine Hausratte namens Roddy St. James ein behagliches Leben führt. Hugh Jackman leiht ihm seine Stimme. Als Roddys Besitzer in den Urlaub fahren, nutzt er das Alleinsein für sich.
In dieser Nacht taucht eine schlampige Kanalratte namens Sid, gesprochen von Shane Richie, aus dem Küchenwaschbecken auf. Sid beschließt zu bleiben und das Finale der FIFA-Weltmeisterschaft 2006 anzusehen. Roddy stellt sich vor, wie Sid sein Leben übernimmt, verlangt, dass er geht, und wird abgewiesen. Sid beginnt, Roddy wie einen Butler zu behandeln. Roddy versucht, ihn mit der Toilette der Marke Jacuzzi in der Wohnung hinters Licht zu führen, indem er sie als echten Jacuzzi ausgibt. Sid ist schlampig, aber er kennt sich mit Toiletten aus. Er tut, als sei er getäuscht worden, dann stößt er Roddy hinein und zieht den Hebel.
Es ist ein sauberer Witz und ein guter. Der Tagline des Films lautet „Someone’s going down“, und der Film verdient ihn sich im ersten Akt ohne Anstrengung.
Ratropolis, der Jammy Dodger und Rita Malone
Unter London findet Roddy Ratropolis, eine Kanalstadt, die aus Schrott gebaut und so geformt ist, dass sie London ähnelt. Eine Piratenratte sagt ihm, er solle nach Rita Malone suchen, einer findigen Sammlerin, die mit ihrem Boot, dem Jammy Dodger, die Kanäle abfährt und ihm vielleicht nach Hause helfen kann. Kate Winslet leiht Rita ihre Stimme.
Die Ratten Spike und Whitey entführen das Paar und bringen es vor ihren Boss, die Kröte, gesprochen von Ian McKellen. Rita hatte einen Rubin zurückgestohlen, den ihr Vater gefunden hatte. Die Kröte hasst Nagetiere bis zur Besessenheit, und er plant, Roddy und Rita mit flüssigem Stickstoff einzufrieren, nachdem Roddy versehentlich einen Teil seiner britischen Porzellan-Sammelstücke zerstört hat. Die beiden entkommen.
Rita nimmt den Rubin und ein einzigartiges elektrisches Hauptkabel mit, das benötigt wird, um die Schleusentore der Kanalisation von Ratropolis zu steuern. Roddy erkennt, dass der Rubin eine Glasreplik ist, und bricht ihn leicht, was Rita so wütend macht, dass sie ihn angreift. Er bietet ihr einen echten Rubin aus der Schmuckschatulle seines Besitzers an, wenn sie ihn zurück nach Kensington bringt. Sie stimmt zu. Sie halten an, um zuerst ihre Familie zu besuchen.
Die Besetzung um Jackman und Winslet
Die Synchronsprecher-Besetzung ist tiefer als die beiden Hauptdarsteller. Ian McKellen spielt die Kröte als eine Kreatur reiner Groll. Jean Reno ist Le Frog. Bill Nighy ist Whitey und Andy Serkis ist Spike, die beiden Schläger. Kathy Burke, David Suchet und Miriam Margolyes sprechen Ritas Mutter, Vater und Großmutter. Rachel Rawlinson ist Tabitha und Susan Duerden ist Mutter.
Das sind viele Namen für einen Film, der 85 Minuten läuft. Die Drehbuch-Credits sind ebenso überfüllt: Joe Keenan, Sam Fell, Dick Clement, William Davies, Peter Lord, Christopher Lloyd, Ian La Frenais und Lise Mayer. Der Wikipedia-Eintrag listet Clement, La Frenais, Lloyd, Keenan und Davies. So oder so, dies ist ein Drehbuch, das von einem Komitee zusammengestellt wurde, und das zeigt sich im besten und im schlechtesten Sinne.
Eine Geschichte, die während der Arbeit an Chicken Run entstand
Der Ursprung von Flushed Away ist wissenswert, weil er erklärt, was der Film ist. Regisseur Sam Fell hatte die Idee von Ratten, die sich in der Kanalisation verlieben, während er an Chicken Run arbeitete. Im Jahr 2001 entwickelte er eine Geschichte und pitchte sie an DreamWorks. Das Projekt wurde im Juli 2002 angekündigt, wobei Clement und La Frenais unter dem Arbeitstitel Ratropolis mit dem Schreiben des Drehbuchs beauftragt wurden. Bowers stieß 2003 als Co-Regisseur zu Fell.
Diese Zeitlinie ist wichtig. Dies ist kein Film, der als Kanalisationsfilm begann. Er begann als eine Romanze zwischen zwei Ratten und wuchs um sich herum eine Stadt, einen Bösewicht, eine Schleusentor-Handlung und einen Weltcup-Gag. Die Nähte sind sichtbar, wenn man hinsieht.
| Element | Flushed Away | Chicken Run | Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit |
|---|---|---|---|
| Jahr | 2006 | 2000 | 2005 |
| Animation | Hauptsächlich 3D-CGI | Claymation | Claymation |
| Studio-Paarung | DreamWorks Animation und Aardman Features | DreamWorks Animation und Aardman Features | DreamWorks Animation und Aardman Features |
| Position in der Reihe | Dritte und letzte Koproduktion | Erste Koproduktion | Zweite Koproduktion |
Die Tabelle ist die ganze Argumentation über diesen Film in vier Zeilen. Flushed Away ist derjenige, bei dem sich die Mittel geändert haben.
Was der Wechsel zum CGI kostet
Aardmans Claymation hat eine Textur, die als handgemacht gelesen wird, und diese Textur ist keine Dekoration. Sie ist der Grund, warum ein Knethuhn oder ein Knethund wie eine Figur wirkt und nicht wie ein Rendering. Flushed Away gibt das auf. Was er gewinnt, ist Wasser, und Wasser ist der Punkt des Films. Die Kanäle, die Schleusentore, das Boot auf den Abflüssen, der flüssige Stickstoff – nichts davon würde in Knete funktionieren, ohne die Modelle zu ruinieren.
Der Tausch ist also real und er ist ehrlich. Der Film sieht poliert aus. Er bewegt sich gut. Er sieht auch wie viele andere Animationsfilme von 2006 aus, und das ist das, was ein Aardman-Film zuvor nie getan hatte.
Was standhält, ist das Drehbuch. Die Porzellansammlung der Kröte ist ein gutes wiederkehrendes Ziel. Roddys Klassenangst wegen Sid ist ein guter Motor für den ersten Akt. Rita ist die beste Figur des Films, weil sie die Einzige mit einem Job, einem Boot, einer Familie und einem Groll ist, und Winslet spielt sie, ohne sie zu erweichen.
Was nicht standhält, ist die Mitte. Sobald Roddy und Rita auf der Jammy Dodger sind und die Handlung um das Schleusentor übernimmt, beginnt der Film, Figuren zu verschieben, statt Witze zu erzählen. Der WM-Aufbau im ersten Akt ist schärfer als alles, was danach folgt.
Flushed Away auf dem Tokyo International Film Festival
Flushed Away wurde am 22. Oktober 2006 auf dem Tokyo International Film Festival uraufgeführt und lief dann ab dem 3. November 2006 in den Vereinigten Staaten über Paramount Pictures breit an. Er dauert 85 Minuten und umfasst Abenteuer, Animation, Komödie und Familie. Er erreichte 7,4 von 10, mit einem Metacritic-Wert von 74 von 100.
Diese Bewertung ist ungefähr richtig, und der Grund dafür ist, dass Flushed Away zwei Filme ist. Einer ist eine scharfe, lustige, gut besetzte Kanalisationskomödie mit einem großartigen ersten Akt und einem Bösewicht, den man fürchten sollte. Der andere ist ein kompetentes CGI-Abenteuer, das von jedem Studio im Jahr 2006 hätte kommen können. Der erste Film ist besser als die Bewertung. Der zweite Film ist schlechter. Sie gleichen sich aus.
Der denkwürdige Teil ist die Entscheidung selbst. Aardman wurde digital, weil Wasser den Ton ruiniert hätte, drehte einen Film auf diese Weise und tat es dann nie wieder mit DreamWorks. Flushed Away ist das Zeugnis dieses Experiments: ein guter Film, ein seltsames Artefakt und das letzte Mal, dass diese beiden Studios zusammenarbeiteten.
7,4 von 10.
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