When Marnie Was There ist ein ruhiger, trauriger Film über Einsamkeit, Erinnerung und die Geister, die uns bis ins Erwachsenenalter begleiten. Es ist der letzte Film von Hiromasa Yonebayashi, dem Regisseur von Studio Ghibli, bevor er zu Studio Ponoc wechselte, und er wirkt wie ein Abschied von der Art von charaktergetriebenen Erzählungen, die die besten Arbeiten des Studios definierten. Der Film folgt Anna Sasaki, einem 12-jährigen Mädchen mit Asthma und geringem Selbstwertgefühl, das nach einer ärztlichen Empfehlung für saubere Luft zu Verwandten in einer abgelegenen Stadt in Hokkaido geschickt wird. Dort entdeckt sie ein verlassenes Herrenhaus über einer Salzwiese und trifft darin Marnie, ein mysteriöses blondes Mädchen, das sie bittet, ihr Geheimnis zu versprechen.
Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Joan G. Robinson aus dem Jahr 1967. Er wurde am 19. Juli 2014 in japanischen Kinos veröffentlicht und am 18. März 2015 auf Blu-ray und DVD in Japan. Er wurde für den Academy Award für den besten animierten Film und den Japan Academy Filmpreis für Animation des Jahres nominiert.
Trailer, über Crunchyroll Store Australia.
Anna und ihre zögerliche Reise
Anna ist ein zurückgezogenes Kind, dessen Asthma sie aus Sapporo in ein neues Zuhause zu ihrer Tante und ihrem Onkel, Setsu und Kiyomasa Oiwa, führt. Der Umzug soll ihr helfen, besser atmen zu können, aber er entzieht ihr auch die vertrauten Straßen und Schulen ihres alten Lebens. Der Film beginnt mit ihrer Ankunft in der ländlichen Küstenstadt zwischen Kushiro und Nemuro, wo die Luft sauberer, aber die Isolation stärker ist.
Der Film verbringt seine ersten Szenen damit, Annas Gefühl der Entwurzelung zu etablieren. Sie schlendert durch die Stadt, blickt die Häuser und das Wasser an und fühlt sich vom Herrenhaus über der Salzwiese angezogen. Es ist ein heruntergekommenes Gebäude, das mit Unkraut überwuchert ist, und es trägt eine Last, die Anna nicht erklären kann. Als sie es schließlich erreicht, sieht sie ein Mädchen darin, ein blondes Mädchen, das anders aussieht als alle anderen in der Stadt.
Marnie und das geheime Versprechen
Das erste Treffen zwischen Anna und Marnie findet in der Nacht des Tanabata-Festivals statt, als Anna Marnie vor dem Herrenhaus sieht. Sie vereinbaren, ihre Treffen vor allen um sie herum geheim zu halten. Das Versprechen wird zum Rückgrat des Films, einer Verbindung, die beide Mädchen leidenschaftlich schützen.
Marnie ist das zentrale Rätsel der Geschichte. Sie lebt im Herrenhaus, aber ihre Anwesenheit wirkt geisterhaft, als ob sie nicht ganz von dieser Welt wäre. Anna skizziert Marnie während ihrer Besuche, und die Zeichnungen werden zu einer Möglichkeit, sie festzuhalten. Später erfährt Anna, dass Marnie mit der Familie verbunden ist, die in das Herrenhaus eingezogen ist, und dass Marnies eigene Familie abwesend ist, immer im Ausland unterwegs.
Die Beziehung zwischen den beiden Mädchen ist gleichermaßen zärtlich und unbeholfen. Sie sprechen über ihre Familien, ihre Ängste und die Einsamkeit, die sie zusammengebracht hat. Anna erzählt Marnie, dass sie Dokumente gefunden hat, die beweisen, dass ihre Pflegeeltern dafür bezahlt werden, sich um sie zu kümmern, und sie vermutet, dass sie nur vorgetäuscht lieben, um das Geld zu erhalten. Marnie spricht ihrerseits von ihrer eigenen Grausamkeit durch ihre Kindermädchen und die Dienstmädchen, die sie schikanieren und damit drohen, sie im Silo in der Nähe des Herrenhauses einzusperren.
Das Silo und der Sturm
Eine der eindrucksvollsten Szenen des Films kommt, als Anna Marnie zum Silo führt. Marnie hat Angst vor ihm, und die Konfrontation zwingt sie, dieser Angst direkt zu begegnen. Sie überwindet sie, aber danach beginnt sie, Anna mit dem Namen eines Jungen namens Kazuhiko anzusprechen. Dieser Wechsel in der Anrede signalisiert eine Veränderung in Marnies Verhalten und bereitet den finalen Abschnitt des Films vor.
Der Sturm, der die Stadt trifft, ist ein wortwörtlicher und symbolischer Wendepunkt. Anna träumt davon, dass Marnie geht, und sie wacht auf und findet sie verschwunden. Die Traumsequenz ist mit einer weichen, fast aquarellartigen Farbpalette wiedergegeben und fängt die Zerbrechlichkeit ihrer Verbindung ein.
Hisako und die Gemälde
Hisako, eine ältere Frau, die malt, wird zu einer Brücke zwischen Anna und der Geschichte der Stadt. Sie bemerkt, dass Annas Skizzen wie Marnie aussehen, die sie kannte, als sie jung war. Diese Enthüllung deutet darauf hin, dass Marnies Anwesenheit im Herrenhaus nicht völlig neu ist, dass sie seit Generationen in der Stadt existiert.
Hisako’s Rolle ist zwar klein, aber unerlässlich. Sie bietet eine erwachsene Perspektive auf die Gefühle der Kinder und bietet einen Bezug zur Vergangenheit, den Anna zu verstehen versucht. Ihre Gemälde, die im Film gezeigt werden, verleihen der Geschichte eine visuelle Textur, die ihre Themen von Erinnerung und Nostalgie verstärkt.
Sayaka und das Tagebuch
Sayaka ist ein Mädchen, das mit ihrer Familie in das Herrenhaus einzieht. Sie gibt Anna Marnies Tagebuch, das in einer Schublade versteckt worden war. Das Tagebuch enthält Einträge, die Licht auf Marnies Leben, ihre Ängste und ihre Beziehungen zu den Menschen um sie herum werfen.
Die Entdeckung des Tagebuchs ist ein Wendepunkt für Anna. Es bestätigt, dass Marnie real ist, dass sie nicht nur ein Produkt ihrer Fantasie ist. Der Film behandelt diese Enthüllung mit Zurückhaltung und lässt die Informationen langsam wirken, anstatt voreilig zu Schlüssen zu kommen.
Das letzte Werk von Makiko Futaki
*Als Marnie da war* nimmt in Ghiblis Geschichte einen besonderen Platz ein, da es das letzte Werk von Makiko Futaki darstellt, einer wichtigen Animatorin, die im Mai 2016 starb. Futakis Beiträge waren bedeutend, und ihr Tod markierte das Ende einer Ära im Studio. Der Film ist ihr Andenken gewidmet und steht als Hommage für ihre Arbeit.
Yonebayashis Regie ist präzise und zurückhaltend. Er vermeidet das Spektakel, das manchmal Ghiblis andere Filme überfordert, und konzentriert sich stattdessen auf die Emotionen der Charaktere und die Texturen ihrer Umgebung. Die Farbpalette des Films ist gedämpft, dominiert von Grün-, Blau- und Brauntönen, die der Geschichte ein Gefühl von Authentizität verleihen.
Aufnahme und Vermächtnis
*Als Marnie da war* wurde von Kritikern weithin gelobt, die ihre Animation, Musik, Gesangsleistungen und die emotionale Geschichte hervorhoben. Der Film erhielt positive Kritiken, und seine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Animationsfilm“ war eine Anerkennung seiner Qualität.
Die Themen des Films – Kindheitsloneliness, Erinnerung und die Beziehungen, die uns Halt geben – sind universell. Es ist eine Geschichte über das Finden von Verbindung in einer Welt, die oft leer erscheint, und sie bietet keine einfachen Antworten. Stattdessen lässt er den Zuschauer mit einem Gefühl der Sehnsucht und einem bleibenden Bild eines Mädchens zurück, das allein auf einem Feld steht.
Ein stiller Abschied
*Als Marnie da war* ist ein wunderschöner, melancholischer Film, der seinen Platz neben Ghiblis anderen Klassikern verdient. Es ist ein Abschied von einem Regisseur, der zu einem anderen Studio wechselte, und es trägt das Gewicht dieses Übergangs in seinen stillen, sorgfältig gestalteten Szenen.
Der Film ist nicht perfekt. Einige Szenen sind langsam, und die mittlere Sektion zieht sich leicht, während Anna und Marnie auf den Sturm warten. Aber der Lohn ist stark, und der letzte Akt liefert eine Auflösung, die verdient wirkt.
Der Stärke des Films liegen in seiner Detailgenauigkeit und seinem Engagement für die Charaktere. Anna und Marnie sind vollständig ausgearbeitete Kinder mit ausgeprägten Stimmen, Ängsten und Wünschen. Ihre Freundschaft ist zerbrechlich und echt, und der Film behandelt sie mit dem Respekt, den sie verdient.
„When Marnie Was There“ ist ein Film über Erinnerung, über die Geister, die uns begleiten, und über die Freunde, die uns helfen, festzuhalten. Es ist ein stilles Meisterwerk, das Geduld und Aufmerksamkeit belohnt. Es ist ein Abschied, aber es ist auch ein Versprechen, ein Versprechen, dass die Erinnerungen, die wir tragen, für immer mit uns bleiben werden.
Wertung: 7,2 von 10
- Die Animation ist detailliert und stimmungsvoll.
- Die Sprechleistungen sind stark, besonders von Sara Takatsuki und Kasumi Arimura.
- Die Geschichte ist emotional resonant und gut strukturiert.
- Der Umgang des Films mit Erinnerung und Verlust wird mit Zurückhaltung behandelt.
- Die Sturzsequenz ist ein Highlight des technischen Könnens des Films.
- Das Ende ist befriedigend, aber etwas abrupt.
- Das Versprechen der Geheimhaltung zwischen Anna und Marnie bildet das Fundament des gesamten Films.
- Die Konfrontation im Silo ist der emotionale Höhepunkt der Geschichte.
- Hisako’s Gemälde bieten eine visuelle Textur, die die Erzählung vertieft.
- Sayakas Entdeckung von Marnies Tagebuch enthüllt die Wahrheit über ihre Existenz.
- Der Sturm dient sowohl als wortwörtlicher als auch als symbolischer Wendepunkt.
Der Film hat nur geringfügige Schwächen im Vergleich zu seinen Stärken. Das Tempo im mittleren Abschnitt könnte straffer sein, und einige Nebenstränge wirken unterentwickelt. Aber das sind Kleinigkeiten in einer Geschichte, die im Grunde genommen solide ist.
When Marnie Was There ist ein Film, der die Kraft der Stille versteht. Er braucht keine Explosionen oder Verfolgungsjagden, um wirkungsvoll zu sein. Er braucht einfach zwei Mädchen, ein Herrenhaus und einen Sumpf, und er findet genug in diesen Elementen, um hundert Minuten mit Bedeutung zu füllen.
Der Film ist eine Erinnerung daran, dass die Geschichten, die wir uns erzählen, nicht immer die sind, die wir hören wollen. Annas Reise ist schmerzhaft, und der Film beschönigt nichts. Er zeigt die Kosten der Einsamkeit, die Schwierigkeit des Vertrauens und die Zerbrechlichkeit der Erinnerung.
When Marnie Was There ist ein Film, der im Gedächtnis bleibt. Es ist eine Geschichte über die Geister, die uns begleiten, und es ist ein Versprechen, dass diese Geister bei uns bleiben werden, für immer. Es ist ein ruhiges Meisterwerk, und es ist Ihre Zeit wert.
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