‚Jujutsu Kaisen‘ katapultiert MAPPA an die Spitze der Anime-Studios, da sich der Streaming-Markt von Lizenzen hin zu Eigentum verschiebt. )

Laut einem neuen Bericht hat sich MAPPA zu einem führenden Studio im Anime-Bereich entwickelt, da Streaming-Plattformen von der Lizenzierung von Inhalten zur direkten Eigentümerschaft übergegangen sind. Die Veränderung kennzeichnet eine bemerkenswerte Verschiebung in der Branche, bei der Studios nun direkt mit den Streaming-Anbietern zusammenarbeiten, anstatt lediglich ihre Sendungen zu lizenzieren.

Das jüngste Gutachten von Media Partners Asia, „The Anime Economy“, zeigt, dass Streaming-Plattformen ihre Strategie ändern, von der Anmietung von Anime-Serien von Studios zum Aufbau eigener Franchises. Die Ergebnisse basieren auf Zuschauerdaten aus acht asiatischen Märkten sowie auf den eigenen Daten von Netflix und Gesprächen mit Branchenführern.

Die Entwicklung geht auf Zuschauerzahlen zurück. Zwischen Juli 2025 und August 2026 zog Anime ein größeres monatliches Publikum als jede andere Kategorie auf asiatischen Streaming-Plattformen an, während die Nutzung auf Netflix neunmal schneller wuchs als der Dienst insgesamt. In Japan, dem weltweit größten Anime-Markt, waren die Zahlen noch eindrucksvoller.

Anime führt das Streaming-Publikum an

In den acht von MPA beobachteten asiatischen Märkten schauten zwischen 31 % und 47 % der Premium-VOD-Zuschauer jeden Monat Anime, was eine bessere Leistung als die anderen sieben Genres darstellt, deren monatliche Durchschnitte zwischen 26 % und 34 % lagen. In Japan waren die Zahlen noch deutlicher, wobei die Anime-Zielgruppen zwischen 45 % und 59 % lagen, während die restlichen Genres bei 24 % bis 36 % lagen.

In der zweiten Hälfte des Jahres 2025 machten Anime 15,6 % aller aufgezeichneten Premium-VOD-Stunden aus, während es in Japan 28 % erreichte. Im ersten Halbjahr 2026 betrug der Wert 14,0 %. In diesen beiden Zeiträumen bewegte sich der Anteil des Genres zwischen diesen beiden Zahlen. Der Bericht von Variety ergab außerdem, dass „Jujutsu Kaisen“ auf der Liste der Anime-Titel in sieben von den acht im ersten Halbjahr 2026 beobachteten Märkten ganz oben stand.

Diese Leistung trieb MAPPA’s Anteil an den regionalen Anime-Stunden von 6,1 % in der zweiten Hälfte des Jahres 2025 auf 17,3 % im ersten Halbjahr 2026 an. MAPPA überholte TMS Entertainment, das 16,6 % hielt, gefolgt von Toei Animation mit 13 % und Titeln, die von Aniplex produziert wurden, mit 12 %.

Die direkte Finanzierung der Produktion durch Plattformen sowie der Kauf von Studios durch japanische Intellectual-Property-Gruppen ist ein wachsendes Muster, von dem die Autoren des Berichts erwarten, dass es bestehen bleibt. Diese beiden Ansätze lernen nun, zusammen zu arbeiten.

Netflix‘ Anteil am Anime-Konsum

Im Laufe der Beobachtungsperiode machte Netflix etwa die Hälfte des Anime-Konsums in der Region aus, mit 51 % der Anime-Stunden im zweiten Halbjahr 2025 und 50 % im ersten Halbjahr 2026. Prime Video hielt im zweiten Halbjahr 2025 einen Anteil von 43 % der Anime-Stunden in Japan, während Netflix im ersten Halbjahr 2026 42 % erreichte.

Die Analyse der Engagement-Zahlen von Netflix im Bericht zeigt, dass der Anime-Konsum auf der Plattform von 3,33 Milliarden Stunden im ersten Halbjahr 2023 auf 4,64 Milliarden Stunden im ersten Halbjahr 2026 stieg. Das entspricht einem Anstieg von 39 % gegenüber einem Wachstum von 4,5 % des gesamten Netflix-Konsums im gleichen Zeitraum. Anime stieg von 3,6 % auf 4,75 % aller Netflix-Stunden innerhalb dieses Zeitraums.

Vier Fünftel des Konsums fallen weiterhin unter lizenzierte Bibliotheksinhalte, selbst als MPA Netlfix‘ Partnerschaft mit MAPPA vom Januar 2026 als Beweis für die Hinwendung zu eigenen Franchises zitiert.

YouTube wird zur Produktionsbasis

Der Bericht sagt aus, dass YouTube nun sowohl als Marketingkanal als auch als Produktionsbasis für Anime dient. In Japan allein schätzt die MPA, dass 70 Millionen Menschen monatlich Anime-bezogene Inhalte auf der Plattform ansehen, was 2,8 Milliarden Stunden entspricht.

Aniplex, das 5,1 Millionen monatliche Zuschauer hat, und Toho Animation, das 4,8 Millionen hat, operieren heute als unabhängige Medienbetriebe. Gleichzeitig generieren YouTube-basierte Studios wie Plott Franchises zu einem Bruchteil der Kosten einer herkömmlichen TV-Produktion.

Seit 2021 hat die MPA 21 Anime-Allianzen und Transaktionen registriert, davon 11 im Jahr 2025 und 2026. Unter diese fallen Sony, das an sieben teilnahm, was die MPA sagt, sie zur einzigen Firma macht, die einen End-to-End-Anime-Betrieb betreibt.

Sony hat eine Gruppe zusammengeführt, zu der Sony Pictures, Sony Music und Aniplex rund um Crunchyroll gehören, das 21 Millionen zahlende Abonnenten verzeichnet, während das Unternehmen weiterhin Anteile an Kadokawa und Bandai Namco hält. Außerhalb dieser Unternehmensgruppe haben Toei Animation, Toho, Bandai Namco und andere Sender separat Studios, Distributoren und eigene Pipelines erworben und dabei ihre eigene Kapazität aufgebaut.

Was kommt als Nächstes für die Branche?

Laut Schätzungen von MPA wird erwartet, dass der globale Anime-Markt bis 2030 jährlich um etwa 10 % wächst. Die Expansion wird hauptsächlich von Regionen außerhalb Japans in Asien sowie von Nordamerika angetrieben, wobei der Großteil der Gewinne bei einer ausgewählten Anzahl von Franchise-Eigentümern, Studios und Streaming-Diensten landet.

In den kommenden 24 Monaten erwartet das Unternehmen ein hybrides Finanzierungsmodell, bei dem Plattformen Produktionskosten finanzieren, während Studios die Rechte behalten.

Couto, CEO und Executive Director von Media Partners Asia, beschrieb, wo die Branche heute steht. Er merkte an, dass die Grundlage gelegt wurde und die Frage nun darin besteht, die Quelle zukünftiger Expansion zu identifizieren und zu bestimmen, wer sie letztendlich sichern wird.

Er nannte drei Katalysatoren:

1. Streaming dringt tiefer in neue Märkte auf der ganzen Welt vor.
2. Kinoveranstaltungen im Maßstab von „Infinity Castle“ werden wiederholbar.
3. Spiele und Merchandise tragen Franchises weit über den Bildschirm hinaus.

Couto wies jedoch auch auf eine Einschränkung hin. „Die Einschränkung ist die Kapazität, nicht die Nachfrage oder das Kapital“, sagte er. „Die Studios, die die größten Hits produzieren, sind oft am wenigsten in der Lage zu investieren, und die Branche ist immer noch auf eine Handvoll Franchises angewiesen. Die Unternehmen, die die Kapazitätsproblematik lösen und die Animatoren mitnehmen, werden am besten für die nächste Wachstumsphase positioniert sein.“

Der Weg zu eigenen Franchises

Eine sich verändernde Landschaft wird durch die Erkenntnisse des Berichts beschrieben: Studios, die früher ihre Produktionen an Sender verkauften, übernehmen nun ihre eigenen Vertriebskanäle, während Plattformen, die zuvor einzelne Serien kauften, nun in die Kreativen selbst investieren.

Das deutlichste Zeichen für diese Veränderung kommt von MAPPA, das an die Spitze der Studio-Ranglisten geklettert ist. Der Erfolg, den es mit „Jujutsu Kaisen“ erzielte, veränderte den regionalen Anime-Stundenmarkt vollständig, und seine Partnerschaft mit Netflix signalisiert eine Abwendung hin zur Entwicklung eigener Franchises.

Alle stehen vor einem Problem der Größe. Wie Couto sagte, werden am besten positioniert sein die Unternehmen, die die Kapazitätsprobleme angehen und die Animatoren mitnehmen.

Die Richtung des Streaming-Wachstums in Asien ist gegenwärtig leicht zu erkennen: Anime zieht die größten Zuschauerzahlen an, und die Unternehmen, die die Rechte an diesen Shows kontrollieren, expandieren am schnellsten.