Die MIT Press hat eine neue Welle von Büchern über Kunst und visuelle Kultur veröffentlicht, und die Auswahl reicht von Aktivismus-Kunst und Trans-Ästhetik bis hin zu Skateboarden, Lowriders und der Bildschirmphilosophie von Vilém Flusser. Der Verlag nennt sie „Bold New Books in Art and Visual Culture from the MIT Press“, und das Lob von Victoria Hindley, Senior Acquisitions Editor, rahmt die Sammlung als eine Verweigerung einfacher Antworten ein.
Hindley über die Sammlung
Hindley sagt, die Bücher „untersuchen, wie Kunst, Architektur und Design unser Leben beeinflussen und unsere Wahrnehmung der Welt prägen.“ Sie beschreibt sie als Werke, die „visuelle und materielle Kultur erforschen – die Macht aufzeigen, die darin wirkt – und einfache Antworten verweigern.“
Sie fügt hinzu, dass die Bücher „übersehene Themen ans Licht bringen, mutige Risiken eingehen und transformatives Wissen generieren, und aufzeigen, wie die Umgebungen und Objekte, die wir gestalten, uns wiederum formen.“
The Radical Unpresent
Gregory Sholettes The Radical Unpresent untersucht, wie Künstler und Aktivisten den Zusammenbruch historischer Zeit in unserem gegenwärtigen Moment navigieren. Dread Scott, ein Künstler, bezeichnet Sholette als „eine weitere intellektuell leidenschaftliche und originelle Diskurse über unsere gegenwärtigen Krisen und wie Künstler in selbst die dominantesten Kontexte eingreifen und die Art und Weise verändern können, wie wir die Welt sehen.”
Lucy R. Lippard, Autorin von Get the Message? A Decade of Art for Social Change, lobt das Buch für die Vertiefung des Dialogs über internationale Aktivistenkunst.
The Society of the Screen
Martha Schwendeners The Society of the Screen verfolgt, wie Vilém Flussers frühe Vision einer Welt, die von leuchtenden Bildschirmen dominiert wird, aus seinem lebenslangen Engagement für experimentelle Kunst entstand. Geoffrey Batchen, Autor von Negative/Positive: A History of Photography, schreibt, dass das Buch „einen tiefen Einblick in die Arbeit eines Denkers über Bilder und visuelle Informationen bietet, der in der heutigen Zeit relevanter erscheint als je zuvor.”
Anarchitecture After Everything
Jack Halberstams Anarchitecture After Everything vereint radikale Politik und trans Ästhetik und betrachtet Körper und gebaute Umgebungen als verbundene Systeme. Mabel O. Wilson, Autorin von Begin with the Past: Building the National Museum of African American History and Culture, bezeichnet es als „eine brillante, bahnbrechende Reihe von Betrachtungen über die Beziehungsweise von trans Körpern und Gebäuden.“
Claire Bishop, Autorin von Artificial Hells und Disordered Attention, beschreibt das Buch als „ein glühendes Manifest.“
Shimmer und Tumbados
Shimmer, herausgegeben von Mark W. Scala und Nora N. Khan, sammelt Beiträge von zeitgenössischen Künstlern und Autoren über die Art und Weise, wie Kunst und Technologie die Beziehung der Menschheit zur Natur und Gesellschaft neu gestalten können. Pamela Horn, Director of Content beim Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, sagt, das Buch zeige, was möglich ist „wenn neu entstehende Technologien mit den Träumen und Visionen von Künstlern koexistieren: eine frische, vitale und nicht-binäre Welt kann Hoffnung und Fürsorge für Kreaturen und den Planeten fördern.“
Tumbados, herausgegeben von Guadalupe Rosales, ist das erste Buch, das Rosales’ Praxis der Förderung von kollektivem Geschichtenerzählen untersucht, ein Thema, das im öffentlichen Archiv und im offiziellen Gedächtnis oft übersehen wird. Es ist eine Co-Publikation mit dem Storefront for Art and Architecture.
True World Skate
True World Skate, von Suridh Hassan und Ryo Sanada, ist ein tiefgehender Einblick in die globale Indie-Skate-Kultur an unerwarteten Orten wie Ohio und Serbien. Das Buch wird als „eine rasante Collage aus aufregenden Fotografien, mündlichen Überlieferungen und Deck-Art [die] die Entwicklung der Skate-Kultur einfängt…es gibt eine Schönheit und einen Mut und einen Renegade-Geist in all dem.“ beschrieben.
What We Make of It
Die Sammlung zeichnet sich durch ihre Bandbreite aus. Anstatt bei vertrauten Themen zu verbleiben, hat die MIT Press Bücher über Aktivistenkunst, Skateboarden und die Arbeit eines Philosophen veröffentlicht, dessen Ideen über Bildschirme jetzt aktuell erscheinen. Die Endorsement von Künstlern und Kritikern wirken persönlich statt werblich.
Die Bücher teilen auch einen gemeinsamen Faden: sie behandeln Kunst als etwas, das die Art und Weise prägt, wie wir die Welt sehen, nicht nur als Spiegelbild davon. Das ist eine Sichtweise, an der man sich festhalten sollte, besonders wenn die Welt unheimlich wirkt und die Zukunft ungewiss erscheint.
Hier ist die vollständige Liste, in der Reihenfolge, in der sie von der MIT Press präsentiert wird:
- The Radical Unpresent von Gregory Sholette
- The Society of the Screen von Martha Schwendener
- Anarchitecture After Everything von Jack Halberstam
- Shimmer, herausgegeben von Mark W. Scala und Nora N. Khan
- Tumbados, herausgegeben von Guadalupe Rosales
- True World Skate von Suridh Hassan und Ryo Sanada
Für Leser, die sich dafür interessieren, wie Kunst mit Politik, Technologie und dem täglichen Leben zusammenhängt, ist dies eine gute Auswahl an Titeln, mit der man beginnen kann.
Quelle: „Bold New Books in Art and Visual Culture from the MIT Press“, Hyperallergic.
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