The MIT Press ha publicado una nueva serie de libros sobre arte y cultura visual, y la colección abarca desde el arte activista y la estética transgénero hasta el patinaje, los lowriders y la filosofía del pantalla de Vilém Flusser. El editor llama a estos libros «Bold New Books in Art and Visual Culture from the MIT Press», y el respaldo de Victoria Hindley, Editora Senior de Adquisiciones, enmarca la colección como un rechazo a las respuestas fáciles.
Hindley sobre la Colección
Hindley dice que los libros «examinan cómo el arte, la arquitectura y el diseño impactan en nuestras vidas e influyen en nuestra percepción del mundo». Los describe como obras que «profundizan en la cultura visual y material — trazando el poder que fluye a través de ella — y rechazan las respuestas fáciles».
Agrega que los libros «revelan temas pasados por alto, toman riesgos audaces y generan conocimiento transformador, revelando cómo los entornos y objetos que moldeamos, a su vez, nos moldean a nosotros».
El Radical Unpresent
The Radical Unpresent de Gregory Sholette examina cómo artistas y activistas están navegando por el colapso del tiempo histórico en nuestro momento actual. Dread Scott, un artista, describe a Sholette como «otro discurso intelectualmente apasionado y original sobre nuestras crisis actuales y cómo los artistas pueden intervenir incluso en los contextos más dominantes, sacudiendo la forma en que vemos el mundo».
Lucy R. Lippard, autora de Get the Message? A Decade of Art for Social Change, elogia el libro por profundizar el diálogo sobre el arte activista internacional.
The Society of the Screen
The Society of the Screen de Martha Schwendener rastrea cómo la temprana visión de Vilém Flusser de un mundo dominado por pantallas brillantes surgió de su compromiso de toda la vida con el arte experimental. Geoffrey Batchen, autor de Negative/Positive: A History of Photography, escribe que el libro «proporciona una inmersión profunda en la obra de un pensador sobre imágenes e información visual que nunca parece más relevante que ahora».
Anarchitecture After Everything
Anarquía Después de Todo de Jack Halberstam reúne política radical y estética transgénero, analizando cuerpos y entornos construidos como sistemas conectados. Mabel O. Wilson, autora de Begin with the Past: Building the National Museum of African American History and Culture, lo califica como “una serie deslumbrante, innovadora de meditaciones sobre la relación entre cuerpos trans y edificios”.
Claire Bishop, autora de Artificial Hells y Disordered Attention, describe el libro como “un manifiesto en llamas”.
Shimmer y Tumbados
Shimmer, editado por Mark W. Scala y Nora N. Khan, reúne escritos de artistas y autores contemporáneos sobre cómo el arte y la tecnología pueden remodelar la relación de la humanidad con la naturaleza y la sociedad. Pamela Horn, Directora de Contenido del Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, dice que el libro muestra lo que es posible “si las tecnologías emergentes coexisten con los sueños y las visiones de los artistas: un mundo fresco, vital y no binario puede fomentar la esperanza y el cuidado por las criaturas y el planeta”.
Tumbados, editado por Guadalupe Rosales, es el primer libro en examinar la práctica de Rosales de fomentar la narración colectiva, un tema a menudo pasado por alto en el registro público y en la memoria oficial. Es una coedición con Storefront for Art and Architecture.
True World Skate
True World Skate, de Suridh Hassan y Ryo Sanada, es una inmersión profunda en la cultura independiente del skate a nivel mundial en lugares inesperados como Ohio y Serbia. El libro se describe como “un collage de fotografías emocionantes, historia oral y arte de tablas [que] captura la evolución de la cultura del skate…hay una belleza, una valentía y un espíritu renegado en todo ello”.
What We Make of It
La colección es notable por su alcance. En lugar de apegarse a terrenos familiares, la MIT Press ha publicado libros sobre arte activista, patinaje y la obra de un filósofo cuyas ideas sobre las pantallas ahora parecen urgentes. Los respaldos de artistas y críticos se sienten personales en lugar de promocionales.
Los libros también comparten un hilo común: tratan el arte como algo que moldea la forma en que vemos el mundo, no solo como un espejo de él. Esa es una perspectiva que vale la pena mantener, especialmente cuando el mundo se siente extraño y el futuro se siente incierto.
Aquí está la lista completa, en el orden en que la MIT Press la presenta:
- The Radical Unpresent de Gregory Sholette
- The Society of the Screen de Martha Schwendener
- Anarchitecture After Everything de Jack Halberstam
- Shimmer, editado por Mark W. Scala y Nora N. Khan
- Tumbados editado por Guadalupe Rosales
- True World Skate de Suridh Hassan y Ryo Sanada
Para los lectores interesados en cómo el arte se conecta con la política, la tecnología y la vida cotidiana, este es un conjunto sólido de títulos para comenzar.
Material de origen: “Nuevos y audaces libros en arte y cultura visual de la MIT Press”, Hyperallergic.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.