Pixars Luca spielt in den 1950er Jahren an der italienischen Riviera, wo ein schüchterner Seeungeheuerjunge Meerbarben hütet und ihm gesagt wird, er dürfe niemals an die Oberfläche gehen. Er geht trotzdem. Dieser kleine Akt des Ungehorsams löst einen Sommer aus, den Regisseur Enrico Casarosa zu etwas Wärmerem und Seltsamerem macht als die jüngsten Produktionen des Studios – ein Film über das Durchgehen als Mensch, gemacht von Menschen, die sich eindeutig daran erinnern, wie es sich anfühlte, ein Kind zu sein, das vorgab, jemand anderes zu sein.
Der Film läuft 95 Minuten. Er ist eine animierte Fantasykomödie mit Familie, Drama und Komödie in ihren Grundfesten, und er trägt den Slogan „Bereite dich auf eine unvergessliche Reise vor.“ Die Reise lohnt sich. Es ist nicht Pixars bester, und er gibt nicht vor, es zu sein. Es ist eine kleine Geschichte, erzählt mit ungewöhnlicher Sorgfalt.
Trailer, via Pixar.
Luca Paguro und der Junge im Leuchtturm
Luca Paguro, gesprochen von Jacob Tremblay, lebt vor der Küste von Portorosso. Er trifft Alberto Scorfano, gesprochen von Jack Dylan Grazer, einen anderen Seeungeheuerjungen, der allein in einem verlassenen Leuchtturm lebt. Alberto zeigt ihm den Trick, der den ganzen Film antreibt: Seeungeheuer werden menschlich, wenn sie trocken sind. Macht man sie nass, kommen die Schuppen zurück.
Die Jungen werden schnell Freunde. Sie wollen eine Vespa und sie wollen die Welt bereisen. Luca beginnt, sich gegen die Anweisungen seiner Eltern hinauszuschleichen – sie fürchten, Menschen würden ihn jagen – und als sie es herausfinden, beschließen sie, ihn mit seinem Onkel Ugo in die Tiefe zu schicken. Luca läuft stattdessen weg und versteckt sich mit Alberto in Portorosso.
Das ist der Motor des Films, und Casarosa hält es einfach. Zwei Kinder, ein Geheimnis, eine Stadt, die sie töten würde, wenn sie es wüsste. Der Einsatz ist nie abstrakt.
Ercole Visconti und der Portorosso-Pokal
Die Jungen treffen auf Ercole Visconti, gesprochen von Saverio Raimondo, den örtlichen Tyrannen und fünffachen Champion des Portorosso-Pokals. Der Pokal ist ein Triathlon: Schwimmen, Pastessen, Radfahren. Als Ercole versucht, Luca in einem Brunnen durchnässt zu machen, hält Giulia Marcovaldo, gesprochen von Emma Berman, ihn auf.
Giulia ist eine Außenseiterin und eine Unangepasste. Die Jungen tun sich mit ihr zusammen, um das Preisgeld für die Vespa zu gewinnen. Sie lädt sie ein, in ihrem Haus zu bleiben, und stellt ihnen ihren Fischervater Massimo vor, gesprochen von Marco Barricelli, einen Mann mit einer dröhnenden Stimme und einem Vorurteil gegen Seeungeheuer.
Massimo weiß nicht, dass er zwei der Dinge beherbergt, die er hasst. Luca weiß nicht, wie er es ihm sagen soll.
Das Geheimnis, das die Freundschaft zerbricht
Giulia und Luca verbindet die Liebe zum Lernen, und Alberto hasst das. Als Luca Interesse zeigt, die Schule zu besuchen, enthüllt Alberto absichtlich seine eigene Seeungeheuer-Gestalt vor Giulia, um ihn davon abzubringen. Sie ist verängstigt. Luca, der sich nicht aufgeben will, täuscht Schock über die Verwandlung vor. Alberto flieht, verraten, als Ercoles Bande eintrifft, um ihn zu jagen.
Giulia findet heraus, dass Luca ebenfalls ein Seeungeheuer ist, und schickt ihn zu seiner eigenen Sicherheit weg. Luca geht zu Albertos Versteck, um sich zu versöhnen.
Alberto gibt sich absichtlich preis. Luca lässt ihn.
„Machen Sie sich bereit für eine unvergessliche Reise.“
Stimmen, die Gewicht tragen
Tremblay spricht die Titelfigur, und Casarosa nannte die Zusammenarbeit mit ihm „so ein Vergnügen“. Der Regisseur fügte hinzu: „Ich liebe, wie aufrichtig und unschuldig er von Natur aus ist. Und er ist verspielt und hat keine Angst, Dinge auszuprobieren, also war es so viel Spaß, mit ihm zu improvisieren.“ Tremblay sagte, Luca „will wirklich die Welt erkunden, und das kann ich wirklich nachvollziehen.“
Grazer bringt das, was Casarosa als „ein natürliches Selbstvertrauen und eine natürliche Verletzlichkeit“ beschrieb, in Alberto ein, „ein freigeistiges jugendliches Seeungeheuer mit ungezügelter Begeisterung für die menschliche Welt“.
Maya Rudolph und Jim Gaffigan spielen Daniela und Lorenzo Paguro, und sie durften improvisieren. Casarosa sagte über Rudolphs Daniela: „Sie ist eine strenge Mutter. Sie ist eine schwierige und sehr kontrollierende Mutter, aber sie hat diese andere Wärme, die das ausgleicht.“ Die Nebenbesetzung ist voll mit echten italienischen Schauspielern — Raimondo als Ercole, Barricelli als Massimo, Lorenzo Crisci als Guido, Marina Massironi als Signora Marsigliese, Gino La Monica als der alte Fischer Tomasso. Diese Wahl ist wichtig. Die Akzente sind kein Witz.
| Kapitel | Fokus | Laufzeit |
|---|---|---|
| Erster Akt | Luca trifft Alberto am Leuchtturm | Erstes Drittel von 95 Minuten |
| Zweiter Akt | Portorosso, Giulia, der Pokal | Mitte von 95 Minuten |
| Dritter Akt | Die Enthüllung und das Rennen | Letztes Drittel von 95 Minuten |
Worum es in dem Film eigentlich geht
Die Seeungeheuer sind eine Metapher dafür, sich anders zu fühlen. Das ist Casarosas eigene Deutung, und der Film verschleiert sie nicht. Luca kann durchgehen. Alberto kann es nicht immer kontrollieren. Die Stadt Portorosso hat ein Fest, einen Tyrannen, einen Champion und eine Regel darüber, wer dazugehört.
Casarosa schöpfte aus seiner Kindheit in Genua. Pixar schickte Künstler an die italienische Riviera, um die Kultur und die Umgebung für Portorosso zu recherchieren. Die Seeungeheuer stammen lose aus alten italienischen regionalen Mythen. Das Design und die Animation wurden von handgezeichneten und Stop-Motion-Arbeiten sowie von Hayao Miyazakis Stil inspiriert. Casarosa sagte, das Ergebnis „erweist Federico Fellini und anderen klassischen italienischen Filmemachern seine Hommage, mit einer Prise Miyazaki im Mix dazu“.
Die Entwicklung dauerte fünf Jahre. Die Produktion erfolgte während der COVID-19-Pandemie aus der Ferne. Dan Romer komponierte die Musik. Nichts davon ist auf der Leinwand sichtbar, und das ist der Punkt.
Wo er landet
Luca ist ein 95-minütiger Film, der nicht versucht, ein Franchise-Starter zu sein. Er hat keinen Bösewicht, den man fürchten müsste, keine weltuntergangsartigen Einsätze, keine Wendung im dritten Akt, die alles neu ordnet. Ercole ist ein Tyrann mit einer Trophäenvitrine, keine Bedrohung für das Universum.
Was er stattdessen hat, ist eine saubere Metapher und die Disziplin, sie nicht zweimal zu erklären. Die Vespa ist ein Traum, den die Jungen durch den Triathlon verfolgen, und der Film lässt die Verfolgung nie zu Füllmaterial werden.
Die Schwäche ist, dass die Mitte durchhängt. Das Triathlon-Training, das Nudelessen, das Stadtfest – das ist charmant, und es sind auch die Teile, in denen der Film vor sich hin dümpelt. Casarosa hat eine leichte Hand, und manchmal ist die Hand zu leicht.
Dennoch funktioniert das Ende. Luca und Alberto lernen beide etwas darüber, gesehen zu werden, und der Film tut nicht so, als wäre die Lektion umsonst.
Luca ist nicht das ehrgeizigste Werk des Studios. Es ist eine Geschichte über zwei Jungen, die den ganzen Film über Angst davor haben, gesehen zu werden, und er weigert sich, sich selbst aufzublähen. Diese Zurückhaltung ist die richtige Entscheidung.
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