Trent Reznor verbrachte Jahre damit, Platten über Angst und Abscheu zu machen, aber was wäre gewesen, wenn er stattdessen Musicaltheater anstelle von Informatik studiert hätte? Prick, das 1991er Debüt des theatralischen Industrial-Projekts von Kevin McMahon, ist die Antwort auf diese Frage. Es ist eine Platte, die die düstere Industrial-Vorlage von Reznors eigener Arbeit durch einen Spiegelpalast führt und als etwas freudig verrückt wieder hervorgeht.
Diese Platte umarmt die Theatralik der Gothic-Musik auf eine Weise, wie Nine Inch Nails es nie versucht hat. McMahon liefert Verse, die halb gesprochen und wie aus einem Musical entnommen wirken, gefolgt von Kehlschreien, die an Al Jourgensens Arbeit mit Faith No More erinnern. Die Produktion ist rau um die Ränder herum, konzentriert sich auf Live-Instrumentierung, die wie ein Prototyp für das wirkt, was Reznor später in With Teeth wiederaufgreift. Es ist diese Bereitschaft, albern und übertrieben zu sein, die das Album unwiderstehlich macht.
Die Eröffnung setzt den Ton
Das Album beginnt mit „Communiqué“, einem rauen Schlag von einfachen Punk-Riffs, die mit elektronischen Streuungen belegt sind. McMahons Gesang wechselt zwischen gesprochener Lieferung und Kehlschreien, und die raue Produktion klingt wie ein Prototyp für das, was Reznor später in With Teeth wiederaufgreift. Es ist ein solider Start, aber es ist der zweite Track, wo die Platte wirklich Fuß fasst.
Riverhead bricht durch
„Riverhead“ ist der Punkt, an dem Reznors Einflüsse vollständig zum Vorschein kommen, obwohl er nicht als Produzent aufgeführt ist. Die Vokalmelodien schwenken wie Bowie-Songs aus der Outside- und Earthling-Ära, während die Gitarren mit dem digitalen Knistern der Broken EP summen. Gegen die dreiminütige Marke bricht der Track in Schichten von elektronischen Drums, mechanischen Akkorden und schleichenden synthetischen Gitarrenmelodien zusammen. Die zweite Hälfte hätte leicht eine Downward Spiral oder sogar eine Fragile B-Seite sein können.
Das Album untergräbt seine eigene Ambition am aller Anfang. Die lockere, chaotische Garage-Punk-Eröffnung von „Tough“ ist genau das, was Prick liebenswert macht. Es ist eine ernste Platte, aber sie nimmt sich nie zu ernst. McMahon lässt die Gitarre aus dem Takt wandern, lässt die Bassstrings klappern und umarmt das industrielle Lo-Fi vollständig.
Animal und die Lyrics, die es berühmt machten
Der berühmteste Track auf dem Album ist „Animal“, der durch sein Musikvideo einige MTV-Sendezeiten erreichte. Seine Musik greift Rückwärts-Melodie-Samples mit einem Klang auf, der an „Closer“ erinnert, während die Texte ein verwandtes Thema behandeln.
- Zustimmung ist alles, was ich brauche
- Um das Tier in mir freizusetzen
- Dein Duft ist alles, was ich brauche
- Um das Tier in mir freizusetzen
Wo „Closer“ den Weg des schlüpfrigen Disco-Schmutzes geht, greift „Animal“ stattdessen auf rohe, geschriene Begierde zurück. Die Texte sind verspielt und absurd, und die Performance gleicht ihnen Rechnung.
I Apologize stürzt auf sich selbst ein
Einer meiner Lieblings-Tracks auf dem Album ist „I Apologize“, der der verrückteste der ganzen Bandbreite ist. Er beginnt mit einem peitschenden Beat und McMahon singt leicht schief und unaufgeregt, bevor er in eine verzerrte New-Wave-Strophe übergeht, die schnell in einen Hard-Rock-Stopp während des Refrains übergeht. Die zweite Strophe tauscht akustische Ströme im Stil von „Space Oddity“-Bowie ein, gefolgt von einem Solo, das klingt, als würde eine Arcade-Maschine kurz vor dem Ausfall stehen. Danach versinkt das Lied in einen Ministry-esken Trauermarsch aus übereinanderliegenden Gitarren und Schreien. Dann kehrt es zum Refrain zurück, aber es werden immer mehr Elemente hinzugefügt, bis es bis zum Bersten gefüllt ist und zusammenbricht.
Prick vs. Seine Kollegen
Prick hat viel gemeinsam mit anderen Industrial-Acts der 90er Jahre, aber McMahon scheint deutlich mehr Spaß zu haben als viele seiner Zeitgenossen. Dieser Unterschied hebt das Album über die unzähligen Nine Inch Nails-Nachahmer hinaus. Es ist ein Album, das genau weiß, was es tut, selbst wenn es etwas Unordnung anrichtet.
Die meisten großen Streaming-Dienste führen Prick, darunter Apple Music, Spotify, Qobuz, Deezer und YouTube Music. Das Album sorgt für wiederholtes Anhören nicht durch Poliertheit, sondern durch sein vollständiges Engagement für eine theatralische Vision.
Dieses Album dient als Erinnerung daran, dass die feinste Industrial-Musik nicht allein auf technische Präzision angewiesen ist. Stattdessen gedeiht sie durch Energie, Engagement und die Bereitschaft, das Chaos herausfließen zu lassen. Prick besitzt alle drei Qualitäten in großem Maße und eignet sich ideal für die gruselige Jahreszeit.
„Pricks’s theatralischer Industrial Punk ist perfekt für die Grusel-Saison,” The Verge.
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