Trent Reznor pasó años haciendo discos sobre temor y asco, pero ¿qué habría pasado si hubiera estudiado teatro musical en lugar de ingeniería informática? Prick, el debut de 1991 del proyecto teatral industrial de Kevin McMahon, es la respuesta a esa pregunta. Es un disco que toma la sombría plantilla industrial del propio trabajo de Reznor y la pasa por un espejo deformante, emergiendo como algo alegremente desquiciado.
Este disco abraza la teatralidad de la música goth de una manera que Nine Inch Nails nunca intentó. McMahon ofrece versos que son a medias dichos y suenan extraídos de un musical, seguidos por gritos a pleno pulmón que hacen eco del trabajo de Al Jourgensen con Faith No More. La producción es tosca, centrada en la instrumentación en vivo que parece un prototipo de lo que Reznor revisitaría más tarde en With Teeth. Es esa disposición a ser extravagante y exagerado lo que hace que el álbum sea irresistible.
Los abridores marcan el tono
El álbum se abre con «Communiqué», una ráfaga tosca de sencillos riffs punk coronados con salpicaduras electrónicas. La voz de McMahon se desplaza entre la entrega hablada y los gritos a pleno pulmón, y la producción tosca suena como un prototipo de lo que Reznor revisitaría más tarde en With Teeth. Es un comienzo sólido, pero es en la segunda pista donde el disco realmente encuentra su sitio.
Riverhead Rompe el Molde
«Riverhead» es donde las influencias de Reznor afloran por completo, aunque no está acreditado como productor. Las melodías vocales se desvían como Bowie de la era Outside- y Earthling-, mientras que las guitarras zumban con el hollín digital del EP Broken. Alrededor de la marca de los tres minutos, la pista se descompone en capas de batería electrónica, acordes mecánicos y melodías de guitarra sintética y ondulante. La segunda mitad podría fácilmente haber sido un B-side de Downward Spiral o incluso un B-side de Fragile.
El álbum socava su propia ambición desde el principio. La suelta y desordenada apertura de garage-punk de «Tough» es precisamente lo que hace que Prick sea entrañable. Es un disco serio, pero nunca se toma demasiado en serio. McMahon permite que la guitarra se desvíe del tiempo, deja que las cuerdas del bajo rechinén y abraza plenamente el lo-fi industrial.
Animal y las Letras que lo Hicieron Famoso
La pista más famosa del álbum es «Animal», que obtuvo algo de difusión en MTV gracias a su video. Su música se basa en muestras melódicas invertidas con un sonido similar a «Closer», mientras que las letras siguen un tema relacionado.
- El consentimiento es todo lo que necesito
- Para desatar al salvaje en mí
- Tu aroma es todo lo que necesito
- Para desatar al animal en mí
Donde «Closer» apuesta por un deslizamiento disco sucio, «Animal» en cambio se inclina hacia un deseo gritado y crudo. La letra es juguetona y absurda, y la interpretación la acompaña.
I Apologize se derrumba sobre sí mismo
Una de mis pistas favoritas del álbum es «I Apologize», que es la más desorganizada del conjunto. Comienza con un golpe de látigo y McMahon cantando ligeramente desafinado de una manera sin artificios, luego cambia a una estrofa new wave con un timbre que rápidamente se transforma en un alto de rock duro durante el coro. La segunda estrofa utiliza pulsaciones acústicas de la era de «Space Oddity» de Bowie, seguido por un solo que suena como una máquina arcade a punto de fallar. Después de eso, la canción desciende a un lamento al estilo de Ministry de guitarras en capas y gritos. Luego regresa al coro pero sigue agregando elementos hasta que está repleto y se derrumba sobre sí mismo.
Prick contra sus pares
Prick comparte mucho con otros grupos industriales de los años 90, pero McMahon claramente se está divirtiendo mucho más que muchos de sus contemporáneos. Esa diferencia eleva el álbum por encima de los numerosos imitadores de Nine Inch Nails que existen. Es un álbum que sabe exactamente lo que está haciendo, incluso cuando está haciendo algo desordenado.
La mayoría de los principales servicios de transmisión tienen Prick, con Apple Music, Spotify, Qobuz, Deezer y YouTube Music entre ellos. El álbum obtiene reproducciones repetidas no debido al pulido, sino por su compromiso total con una visión teatral.
Este álbum sirve como un recordatorio de que la mejor música industrial no depende únicamente de la precisión técnica. En cambio, prospera gracias a la energía, el compromiso y la apertura a dejar que el caos se desborde. Prick posee estas tres cualidades en gran medida y es ideal para la temporada de miedo.
“El punk industrial teatral de Prick es perfecto para la temporada de miedo”, The Verge.
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