Die vierte Staffel von „Star Trek: Strange New Worlds“ hat den Herbst damit verbracht, schneller zwischen Genres zu wechseln als ein Transporter-Fehlfunktion. Eine Woche werden die Crew der Enterprise zu Marionetten. Die nächste sind sie in einem Schwarzweiß-Film Noir gefangen. Dann tauchen sie in einem Märchenkönigreich voller Ritter und Drachen auf. Fans sind nicht begeistert.
Die Bewertungen bei IMDb sind für diese sogenannten „Gimmick-Episoden“ gesunken, und die beiden Showrunner der Serie, Akiva Goldsman und Henry Alonso Myers, haben reagiert. Sie verteidigen diesen Ansatz und argumentieren, dass das Genre-Hopping Teil des Punktes ist. Ihre Verteidigung ist einfach und ein wenig frech: „Es steht im Titel.“
Goldsmans Titel-Argument
Goldsman sagte TVLine, dass der Name der Show, „Strange New Worlds“, die gesamte Erklärung sei. „Unsere Welten sind Genres“, sagte er. Er räumt die Kritik ein, dass zehn Episoden pro Staffel konsistenter sein sollten. Aber er entgegnert und verweist auf die Originalserie „Star Trek“.
„Das ist nicht unsere Show“, sagte Goldsman. „Für uns war die Antwort nein, weil die Originalserie immer zwischen Genres gesprungen ist.“ Er merkte an, dass die Originalserie mindestens 24 Episoden pro Staffel zeigte, im Vergleich zu den 10 Episoden, die das Spin-off liefert. „Teil dessen, was ‚Star Trek‘ gut gemacht hat, war die Verwendung von Genres für das Storytelling, und das wollten wir in dieser Serie erforschen“, fügte er hinzu.
Er stellte den Ansatz als eine Hommage an die Geschichte des Franchise dar, nicht als einen Bruch damit. „Wir sind ‚Star Trek‘-Fans, tief im Herzen, und wir versuchen, auf den Fan in uns zu reagieren – und man kann nicht alle Leute immer zufriedenstellen.“
Myers über die Gewinnung neuer Zuschauer
Myers stimmte seinem Mit-EP zu, ging aber weiter. Er möchte, dass die Show Menschen erreicht, die „Star Trek“ noch nie gesehen haben.
„Wir lieben klassische ‚Star Trek‘-Episoden mehr, als Sie sich jemals vorstellen können, aber wir mögen es auch, neue Dinge auszuprobieren“, sagte Myers. Sein Ziel sei einfach: „Das Ziel ist es, irgendwann in unserer Staffel ein ‚Star Trek‘ zu machen, das für alle ist, um Menschen zu erreichen, die ‚Star Trek‘ nicht kennen und die etwas finden, das sie überrascht oder interessiert.“
Er gab zu, dass nicht jede Episode jeden Zuschauer ansprechen wird. „Nicht jede ‚Star Trek‘-Episode ist für jeden geeignet, aber ich garantiere, dass der Großteil der Episoden, die wir in unserer Staffel machen, für die meisten Leute geeignet sein wird. Jede Staffel hat etwas zu bieten, worauf man sich freuen kann, und genau das haben wir uns wirklich vorgenommen.“
Wie die Episoden aufgeteilt sind
Myers führte durch die Episoden der Staffel, um zu zeigen, wie vielfältig sie sind:
- Die Puppenepisode, die er erwartet, dass sie Fans der Tribbles begeistern wird
- Episode 6, ein Echtzeit-Thriller namens „Off-Hour“, den er als „einen direkten Fastball in die Mitte für das, was eine großartige klassische ‚Star Trek‘-Episode ist“, bezeichnete
- Die Seifenoper-Episode, die Pike in eine melodramatische Welt versetzte und es ihm ermöglichte, seiner Trauer über den Verlust von Marie Batel zu begegnen
- Die Märchen-Episode, die La’an in ein Reich von Rittern und Drachen schickte
Jede Episode entlehnt einen anderen Modus des Geschichtenerzählens, von Puppenspiel über Film Noir bis hin zu Fantasy. Myers argumentierte, dass dieser Umfang der springende Punkt sei. „Das Ziel war es, eine Show zu schaffen, die mehr Menschen erreicht, aber auch die Leute zufriedenstellt, die die Show lieben, ihnen eine Überraschung zu bieten, eine neue Version, eine Perspektive auf Dinge, die sie noch nicht zu Gesicht bekommen haben, und auch Menschen zu gewinnen, die nie an ‚Star Trek‘ gedacht haben und dachten, sie würden eine verrückte Show auschecken, die etwas so Wahnsinniges wie Puppen tut. Das ist unser Ziel.“
Warum Genrespringen für Charaktere funktioniert
Goldsman verteidigte die Seifenoper-Episode insbesondere. Er erklärte, dass der übertriebene Ton es Anson Mounts Pike ermögliche, sich auf eine Weise auszudrücken, die in einer konventionelleren Episode nicht möglich wäre.
„Wir versuchen, das Genre zu nutzen, um Charaktere voranzubringen“, sagte er. „Das Tolle an einer Seifenoper ist, dass man trotz der breitgefächerten Darstellung von Emotionen in einem Kontext eine Ausnahme machen kann, in dem man dieses Ende von Anson auf eine Weise zulassen kann, wie man es in einer typischeren und typischeren Erzählstruktur und Tonlage nicht könnte.“ Er schloss mit einem Satz, der die gesamte Herangehensweise zusammenfasst: „Also, es steckt schon Wahnsinn dahinter.“
„Es steckt schon Wahnsinn dahinter.“
Ob die Episoden jedes Mal zünden, sagte er, „das liegt sicherlich nicht daran, dass wir es nicht versuchen.“
Die Reaktion der Fans bis jetzt
Die Verteidigung ist clever, aber sie geht nicht auf die eigentliche Beschwerde ein. Fans wollen konventionellere Science-Fiction. Sie wollen, dass das Raumschiff das tut, was es am besten kann: seltsame neue Welten zu erkunden, nach neuen Lebensformen und neuen Zivilisationen zu suchen und unerschrocken dorthin zu gehen, wo noch niemand zuvor gewesen ist.
Stattdessen bekamen sie eine Show, die ihre Episoden in Seifenopern, Puppenspielshows und Fantasiereichen verbringt. Die Einschaltquoten spiegeln diese Aufteilung wider. Einige Zuschauer genießen die Vielfalt. Andere sind frustriert, dass die Show so weit von der Kernidee des Franchises abgekommen ist.
Das Urteil über die Verteidigung
Die EPs entschuldigen sich nicht. Sie ändern ihre Richtung nicht. Sie setzen weiterhin auf diesen Ansatz, selbst während sie das Feedback anerkennen. Myers räumte ein, die Staffel als eine Mission einzuordnen, um neue Zuschauer zu gewinnen. Goldsman sah darin eine Hommage an die Originalserie.
Die Spannung ist in der Prämisse eingebaut. Eine Serie namens „Strange New Worlds“ ist dazu bestimmt, abzuschweifen. Aber eine Serie, die sich „Star Trek“ nennt, ist mit Erwartungen verbunden. Die EPs wetten, dass das frühere wichtiger ist als das spätere.
Die Verteidiger der Show haben Recht, wenn sie sagen, dass die Originalserie Genres gesprungen ist. Aber das tat sie über Dutzende von Episoden, nicht über eine Handvoll. Die Mathematik ändert sich bei zehn Episoden pro Staffel. Ein Genre-Hopping-Ansatz funktioniert besser, wenn es mehr Episoden gibt, auf die man ihn verteilen kann.
Einige der Episoden sind interessante Experimente. Einige werden bleiben. Einige werden es nicht. Die Tatsache, dass die EPs sie verteidigen, deutet darauf hin, dass sie an dem Ansatz glauben.
Die größere Frage ist, ob die Show noch Geschichten über die Crew und die Zukunft erzählt. Das ist der Kern von „Star Trek.“ Die Genre-Experimente machen Spaß. Aber sie sollten der Geschichte dienen, nicht sie ersetzen.
Die Verteidigung ist clever. Das Experiment ist mutig. Der Test ist das Publikum.
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