Der Synthesizer-Designer Don Buchla half eine Generation von Schallplattenklängen geprägt, und Suzanne Ciani war eine der ersten, die seinen Buchla modularen analogen Synthesizer meisterte. Sie erwarb einen Master-Abschluss in Komposition an der UC Berkeley, wo sie ihn kennenlernte, und ihre Arbeit mit diesem Instrument entwickelte sich aus der Technologie, die die Grundlage für elektronische Musik wurde. Geboren in Ohio, ist sie bis heute eine der Schlüsselgestalten auf diesem Gebiet.
1974 gründete sie Ciani/Musica, eine Firma, durch die sie Klänge für große Marken wie AT&T, General Electric und Coca-Cola produzierte. Zu ihren Kreationen gehörten unter anderem das „Pop & Pour“-Klanglogo für die Limonade und die Titelmusik für Columbia Pictures. Im Laufe ihrer Karriere hat sie mehr als 25 Studio- und Live-Alben veröffentlicht und hat fünf Grammy-Nominierungen erhalten, alle in der Kategorie New Age.
Sie ist nun 80 Jahre alt und erlebt dank ihrer Live-Auftritte mit modularen Synthesizern eine späte Karriere-Renaissance. Diese Auftritte haben sie auf die Tanz-/Elektronik-Festival-Tournee gebracht, wo sie Freundschaften mit Künstlern wie Floating Points geschlossen und mit der Kollaborateurin Kaitlyn Aurelia Smith zusammengearbeitet hat.
Zuhause in Nordkalifornien
Billboard sprach mit Ciani über Zoom von ihrem Haus in Nordkalifornien. Sie befindet sich gerade im Prozess des Verkaufs ihres Hauses nach 34 Jahren – einem Ort, von dem sie nie geglaubt hatte, dass sie ihn verlassen würde, da er so exquisit schön war. Dennoch hat sie beschlossen, dass sie bereit ist, weiterzuziehen.
Sie sagte: „Ich wollte einfach ein neues Kapitel.“ „Ich habe dort viele Alben geschrieben. Ich hatte ein wunderbares Leben dort, und jetzt bin ich bereit für etwas Neues. Es ist gesund. Es ist anregend. Das Fundament der Technologie ist Veränderung. Es ist eingebaut.“
Erste Alben und LPs
Ciani hörte morgens, mittags und abends romantische klassische Musik, überwältigt von der Emotion, nachdem ihre Mutter zwei Schallplatten bei einer Schlussverkaufsaktion gekauft und mit nach Hause gebracht hatte. Die Schallplatten waren ein Rachmaninow-Klavierkonzert und ein Grieg-Klavierkonzert, und ihre Mutter kaufte sie ihr.
Eltern und Ihre Jobs
Ihr Vater arbeitete als Orthopäden. Ihre Mutter zog sechs Kinder groß und verbrachte ihr Leben mit der Führung des Haushalts, einer waschechten Hausfrau. Diese Mutter konnte alles nähen, alles bauen und bewahrte Werkzeuge in ihrer Schmuckschatulle auf.
Was Ihre Eltern Von Ihrer Arbeit Hielten
Die Mutter der Frau stammte aus Italien. Er hatte fünf Töchter und einen Sohn und war der Meinung, Frauen existierten, um Ehemänner zu finden, Kinder zu bekommen und ihren Ehemännern zu dienen. Er teilte ihre Sehnsucht, eine eigene Person zu sein, nicht sehr.
Obwohl sie in New York City lebte und viel Geld verdiente, besuchte er sie und bemerkte ihren Mercedes Cabriolet. Für sie war es einfach ein normaler Bestandteil ihres Alltags. Für ihn sprach es Bände über ihren Lebensweg.
„Er sagte: ‚Du kümmerst dich nur um Geld‘“, erzählte sie, „und nahm es einfach als Kommentar über die Richtung meines Lebens wahr.“ Sie hatte sich so nicht gesehen. Sie fühlte sich so nicht. Sie hatte es zwar, aber sie kümmerte sich nicht darum. Diese Situation ließ sie sich etwas mehr darauf konzentrieren, wie sie ihre Werte präsentierte und was ihr Lebensstil kommunizierte.
Das Auto, Das Sie Kaufen
Das allererste Nicht-Ausrüstungsstück, das sie kaufte, nachdem sie als Künstlerin anfängt Geld zu verdienen, war ein Auto. Maschinen waren etwas, das sie liebte, und ein Fahrzeug zählte für sie dazu. Es passte perfekt zu ihren Interessen.
Sie kaufte ein wunderschönes Fahrzeug, ohne jegliche Kenntnisse über Automobile. Sie betrat einen Autohändler, zahlte den vollen Preis und fuhr damit nach Hause. Es stand in einer Garage direkt über der Straße. Die Vorgehensweise könnte etwas extravagant wirken, aber ihre Routine bestand ausschließlich daraus, in die Hamptons zu fahren. Ihr erster Ausflug endete mit einem Geschwindigkeitsüberschreitungs-Knöllchen, da sie keinen Begriff davon hatte, wie schnell sie fuhr. Man konnte die Geschwindigkeit nicht spüren, während man darin saß.
Empfehlung für Ein Album
Sie würde ihr eigenes Album als den besten Einstieg in die elektronische Musik bezeichnen. Das Album, das sie hervorheben würde, ist Buchla Concerts 1975, das sie als das hält, das sie am liebsten mit einem Neuling des Genres teilen würde.
„Es ist kein fein aufgenommenes Album“, sagte sie. „Es stammt von einer Kassette während eines Live-Quadraphonie-Konzerts, aber ich bin so dankbar, dass es das Live-[Aspekt] dokumentiert hat. Was mich interessiert, ist die Live-Performance. Davon kam ich her. Ich habe auch viele Studioalben gemacht, aber meine ursprüngliche Liebe zur elektronischen Musik war als Performance-Instrument.“
Einsamkeit am Anfang von Irgendetwas
Sie erkannte den Beginn von etwas Neuem, als sie das erste Mal alle diese Instrumente und Maschinen in die Hand bekam. Der Nervenkitzel gehörte ihr allein, und sie ging davon aus, dass es auch alle anderen so erging. Diese Annahme war ihr Fehler.
Diese Frau nahm ihr aufregendes Gerät mit in die Welt und stieß gegen eine Wand. Niemand konnte das Geräusch identifizieren, noch dessen Quelle. Die Folge dieses Nervenkitzels war Einsamkeit. Sie fühlte sich frustriert, weil niemand verstand, was vor sich ging.
Sie sprach diese Worte und sagte: „Ich hatte damals kein Publikum“, und fuhr dann fort zu sagen: „Jetzt habe ich ein Publikum. Die Kinder wissen, was vor sich geht. Sie haben die Maschinen. Niemand hatte sie damals.“
Teaching Through Performance
Die Einsamkeit wurde durch das Unterrichten überwunden, und sie entwickelte große Geduld. Sie sagte sich: „Du musst diese Lücke verantworten, und wenn also jemand eine Frage stellt, nimm dir Zeit, beantworte sie. Es spielt keine Rolle, wie oft du sie schon beantwortet hast. Sei wirklich einfühlsam mit ihrem Wunsch zu verstehen, greife nicht aus und sage: ‚Was ist los mit dir?‘“, was zu ihrem Leitprinzip wurde.
Die Unterrichtspersönlichkeit, die sie damals entwickelte, ist noch heute bei ihr präsent. Sie nahm auch ihr erstes Album, Seven Waves, auf, eine Mischung aus klassischer und elektronischer Musik.
Glasgow und Roswell
An diesem Wochenende gibt Ciani ihr schottisches Debüt und spielt ihren ersten Auftritt überhaupt im Land auf dem Sonica Festival in Glasgow. Das Festival hat eine lange Geschichte als Treffpunkt für Kunst und experimentelle Musik, und sie wird gemeinsam mit anderen experimentellen Künstlern aus der ganzen Welt auftreten.
Sie wird Anfang November in die USA zurückkehren, um auf Atomika aufzutreten, einem neuen Festival für Wissenschaft und Musik, das in der abgelegenen Wüste in der Nähe von Roswell, New Mexico, stattfindet.
| Datum | Veranstaltung |
|---|---|
| An diesem Wochenende | Sonica Festival, Glasgow, Schottland ( |
| Anfang November ( | Atomika, Roswell, New Mexico ( |
Die Geschichte von Cianis Entwicklung des Soundlogos und der Intro-Musik, zusammen mit ihrem späteren Comeback durch Live-Modular-Synthesizer-Auftritte, bietet einen klaren Einblick in das echte Leben einer Pionierin der elektronischen Musik. Über viele Jahre hat sie daran gearbeitet, Technologie zu entwickeln und gleichzeitig das Publikum zu helfen, sie zu verstehen. (
Quellenmaterial: „20 Fragen an Elektronik-Pionierin Suzanne Ciani: ‚Jetzt habe ich ein Publikum. Die Kids wissen, was los ist‘“, Billboard.
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