El diseñador de sintetizadores Don Buchla ayudó a moldear el sonido de una generación de discos, y Suzanne Ciani fue una de las primeras personas en dominar su sintetizador Buchla modular analógico. Obtuvo un título de maestría en composición en UC Berkeley, donde lo conoció, y su trabajo con ese instrumento creció a partir de la tecnología que se convirtió en la base de la música electrónica. Nacida en Ohio, sigue siendo una de las figuras clave en ese campo.
Lanzó Ciani/Musica en 1974, una empresa a través de la cual produjo sonidos para importantes marcas como AT&T, General Electric y Coca-Cola. Entre sus creaciones, estaba el logotipo de sonido “pop & pour” para la gaseosa y la banda sonora de introducción de Columbia Pictures. A lo largo de su carrera, ha lanzado más de 25 álbumes de estudio y en vivo, y tiene cinco nominaciones a los Grammy, todas en la categoría de new age.
Ahora tiene 80 años y ha experimentado un resurgimiento tardío en su carrera gracias a sus presentaciones en vivo con sintetizadores modulares. Esos espectáculos la han puesto en el circuito de festivales de baile/electrónica, donde ha hecho amigos como Floating Points y ha trabajado con la colaboradora Kaitlyn Aurelia Smith.
Hogar en el norte de California
Billboard habló con Ciani por Zoom desde su casa en el norte de California. Se encuentra en medio de la venta de su casa después de 34 años, un lugar del que nunca creyó que se iría porque era tan exquisitamente hermoso. Sin embargo, ha decidido que está lista para seguir adelante.
Dijo “Solo quería un nuevo capítulo”. “Escribí muchos álbumes allí. Tuve una vida hermosa allí, y ahora estoy lista para algo más. Es saludable. Es estimulante. La base de la tecnología es el cambio. Está integrado”.
Primeros Álbumes y LPs
Ciani escuchaba música clásica romántica de la mañana a la noche, embelesada por la emoción de ella, después de que su madre comprara dos discos en una liquidación y los llevara a casa. Los discos eran un Concierto para Piano de Rachmaninoff y un Concierto para Piano de Grieg, y su madre los compró para ella.
Padres y Sus Trabajos
Su padre trabajaba como cirujano ortopédico. Su madre crió a seis hijos y pasó su vida dirigiendo el hogar, una consumada ama de casa. Esta madre podía coser cualquier cosa, construir cualquier cosa, y guardaba herramientas en su joyero.
Lo Que Pensaban Sus Padres de Su Trabajo
El padre de la mujer provenía de Italia. Crió a cinco hijas y a un hijo, y creía que las mujeres existían para encontrar esposos, producir hijos y servir a sus esposos. No compartía mucho entusiasmo por su deseo de ser una persona independiente.
Mientras vivía en la ciudad de Nueva York y ganaba mucho dinero, él la visitaba y notaba su Mercedes descapotable. Para ella, era simplemente una parte normal de su vida diaria. Para él, hablaba a grandes volúmenes sobre el rumbo de su vida.
“Dijo: ‘Solo te importan el dinero’,” recordó ella, “y simplemente lo tomó como un comentario sobre la dirección de mi vida”. No se había visto a sí misma de esa manera. No se sentía así. Lo tenía, pero no le importaba. Esa situación la hizo concentrarse un poco más en cómo proyectaba sus valores y en lo que su estilo de vida estaba comunicando.
El Coche que Compró
La primera compra no relacionada con engranajes que hizo después de comenzar a ganar dinero como artista fue un coche. Las máquinas eran algo que le encantaba, y para ella, un vehículo contaba como una. Encajaba perfectamente con sus intereses.
Compró un vehículo precioso, sin ningún conocimiento de automóviles en absoluto. Entró en una concesionaria de automóviles, pagó el precio total y se lo llevó a casa. Permaneció almacenado en un garaje justo al otro lado de la calle. El acuerdo podría parecer algo extravagante, pero su rutina consistía únicamente en conducir a los Hamptons. Su primera salida resultó en una multa por exceso de velocidad, ya que no tenía ningún concepto de cuán rápido se estaba moviendo. No se podía sentir la velocidad mientras se estaba dentro.
Recomendar un Álbum
Nombraría su propio disco como el mejor punto de entrada a la música electrónica. El álbum que destacaría es Buchla Concerts 1975, que considera el que más le gustaría compartir con un recién llegado al género.
“No fue un álbum finamente grabado”, dijo. “Provino de una cinta de cassette durante un concierto en vivo cuádrofónico, pero estoy tan agradecida de que documentara el aspecto en vivo [aspecto]. Lo que me interesa es la interpretación en vivo. De ahí vengo. También he hecho muchos álbumes de estudio, pero mi amor fundacional por la música electrónica fue como un instrumento de interpretación”.
Soledad al Amanecer de Algo
Ella reconoció el comienzo de algo nuevo cuando por primera vez se hizo cargo de todos esos instrumentos y máquinas. El entusiasmo era suyo solamente, y asumió que los demás también lo sentían. Esa asunción fue su error.
Esta mujer llevó su dispositivo emocionante al mundo y chocó contra una pared. Nadie podía identificar el ruido, ni su origen. El resultado de ese entusiasmo fue soledad. Se sintió frustrada porque nadie comprendía lo que estaba ocurriendo.
Pronunció esas palabras, diciendo “No tenía audiencia entonces”, y luego continuó diciendo “Ahora tengo una audiencia. Los niños saben lo que está pasando. Tienen las máquinas. Nadie las tenía antes.”
Enseñanza a través del Desempeño
La soledad se superó a través de la enseñanza, y desarrolló una gran paciencia. Se dijo a sí misma “Van a tener que ser responsable de esta brecha, y así cuando alguien haga una pregunta, tómense su tiempo, respondan. No importa cuántas veces la hayan respondido. Sean genuinamente empáticos con su deseo de entender, no reaccionen con brusquedad y digan ‘¿Qué le pasa?’”, lo cual se convirtió en su principio rector.
La personalidad docente que desarrolló en aquel entonces todavía está con ella hoy. También hizo su primer álbum, Seven Waves, una mezcla de música clásica y electrónica.
Glasgow y Roswell
Este fin de semana, Ciani hace su debut escocés, presentando su primer espectáculo en el país en el Sonica Festival de Glasgow. El festival tiene una larga historia como lugar de encuentro para el arte y la música experimental, y ella se estará presentando junto con otros artistas experimentales de todo el mundo.
Regresará a los Estados Unidos para principios de noviembre para presentarse en Atomika, un nuevo festival de ciencia y música que se lleva a cabo en el remoto desierto cerca de Roswell, Nuevo México.
| Fecha | Evento |
|---|---|
| Este fin de semana | Sonica Festival, Glasgow, Escocia ( |
| Principios de noviembre ( | Atomika, Roswell, Nuevo México ( |
La historia del desarrollo del logotipo sonoro y la música incidental de Ciani, junto con su posterior regreso a través de presentaciones en vivo con sintetizadores modulares, ofrece una visión clara de la vida real de una pionera de la música electrónica. A lo largo de muchos años, ha trabajado en la construcción de tecnología al mismo tiempo que ayuda al público a comprenderla. (
Material de origen: “20 Preguntas a la Pionera de la Música Electrónica Suzanne Ciani: ‘Ahora Tengo una Audiencia. Los Jóvenes Saben lo que está Sucediendo’”, Billboard.
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