Jacques Audiards „Emilia Pérez“ ist ein langsam vor sich hin schreitender, moralisch verwickelter Krimi über einen Drogenkartell-Boss, der beschließt, aus dem Geschäft auszusteigen und eine Frau zu werden. Der Film folgt Rita Mora Castro, einer Anwältin, gespielt von Zoe Saldaña, die zustimmt, Juan „Manitas“ Del Monte, gespielt von Karla Sofía Gascón, heimlich einer geschlechtsangleichenden Operation zu unterziehen und ein neues Leben als Emilia Pérez aufzubauen. Es ist ein Film über Identität, Verrat und den Preis, die Vergangenheit hinter sich zu lassen, und er verdient seinen Wert vor allem durch Saldañas Leistung und Audiards behutsame Regie.
Der Film beginnt damit, dass Rita einen Mordfall im Zusammenhang mit der Ehe einer bekannten Medienperson verteidigt. Sie gewinnt den Fall, indem sie argumentiert, dass die Frau Selbstmord begangen hat, obwohl sie das anders beurteilt. Diese Entscheidung ebnet ihr den Weg für ein lukratives Angebot eines anonymen Anrufers, das sie zu Manitas führt. Er beauftragt sie, die Operation zu arrangieren, einen sicheren Ort für seine Frau und Kinder zu finden und die ganze Operation geheim zu halten. Rita willigt ein, und der Film verbringt einen Großteil seiner mittleren Phase mit der Verfolgung der Logistik: Ärzte in Bangkok und Tel Aviv, ein gefälschter Tod und eine neue Identität in London.
Trailer, über Netflix.
Ritas moralischer Kompromiss
Rita ist keine Heldin. Sie ist eine kompromissbereite Fachkraft, die Manitas’ Fall aus Geld annimmt, und der Film lässt dich das nie vergessen. Saldaña spielt Rita mit einer müden Intelligenz und wägt ständig über die Konsequenzen ihres Handelns ab. Die zentrale Spannung des Films besteht zwischen Ritas juristischen Instinkten und ihrer wachsenden Zuneigung zu Emilia, die sich langsam entwickelt, während sie gemeinsam Zeit in London verbringen.
Die Szene, in der Rita mit dem Chirurgen Dr. Wasserman, gespielt von Mark Ivanir, spricht, ist ein Highlight. Wasserman wehrt sich gegen die Idee einer heimlichen Operation und argumentiert, dass Manitas’ Übergang öffentliche Anerkennung verdient. Ritas Antwort ist pragmatisch und kalt: Sie möchte, dass die Prozedur unauffällig durchgeführt wird, damit Manitas leben kann. Dieser Austausch erfasst das zentrale Argument des Films über Sichtbarkeit und Privatsphäre und bereitet den Konflikt vor, der die zweite Hälfte der Geschichte antreibt.
Manitas wird Emilia
Gascóns Darstellung von Manitas ist der Motor des Films. Sie spielt die Kartellchefin mit einer stillen Bedrohung, die sich zu Zärtlichkeit wandelt, sobald sie ihre Rolle wechselt. Der Film ist vorsichtig bei der Darstellung von Emilias Operation und entscheidet sich für einen kurzen, klinischen Schuss anstelle eines längeren Verharrens bei dem Eingriff selbst. Diese Zurückhaltung wirkt sich positiv auf den Film aus, da die emotionale Bedeutung aus der Nachwirkung und nicht aus der Handlung selbst resultiert.
Der Film hat ein bedachtes Tempo, und einige Szenen wirken aufgebläht. Die Sequenzen in Bangkok und Tel Aviv, in denen Rita und Manitas mit Ärzten sprechen und die Operation arrangieren, hätten verkürzt werden können. Stattdessen verlangsamt Audiard das Tempo und lässt die Spannung unter der Oberfläche brodeln. Dieser Ansatz funktioniert, wenn der Film auf eine Konfrontation zusteuert, aber er zieht sich während der ruhigeren Abschnitte.
Jessis Unzufriedenheit
Selena Gomez spielt Jessi, Manitas’ Frau, deren Rolle im Film weitgehend reaktiv ist. Sie wird gesagt, dass die Schweiz der sicherste Ort für sie und die Kinder ist, aber sie möchte in die Vereinigten Staaten gehen, um bei ihrer Schwester zu sein. Der Film präsentiert sie als eine Frau, die zwischen Loyalität gegenüber ihrem Mann und dem Wunsch nach Freiheit gefangen ist, aber ihr Charakter ist im Vergleich zu Rita und Manitas unterentwickelt.
Adriana Paz spielt Epifanía, Emilias Geliebte. Ihre Anwesenheit fügt Emilias neuem Leben eine zusätzliche Komplikationsebene hinzu, aber ihre Handlung ist auf ein paar Szenen beschränkt. Der Fokus des Films liegt eindeutig auf Rita und Emilia, und die Nebenfiguren dienen hauptsächlich dazu, Hindernisse und emotionale Momente zu liefern.
Gustavo Brun und das Familiengeheimnis
Édgar Ramírez spielt Gustavo Brun, Jessis Liebhaber. Der Film enthüllt, dass Jessi während der späteren Jahre ihrer Ehe eine Affäre mit Brun hatte, und dieses Geheimnis kommt ans Licht, als Jessi nach Mexiko zurückkehrt. Die Enthüllung ist ein Wendepunkt in der Geschichte, aber sie wirkt überhastet. Der Film verbringt wenig Zeit damit, die Natur der Affäre oder Jessis Entscheidung, Brun anstelle von Manitas zu wählen, zu etablieren, was das Publikum etwas ratlos zurücklässt.
Das Ende des Films bringt Rita, Emilia, Jessi und die Kinder zurück nach Mexiko, wo sie versuchen, ihr Leben wieder aufzubauen. Rita stellt Emilia als wohlhabende Cousine von Manitas vor, die freiwillig dazu gekommen ist, die Kinder großzuziehen. Jessi erkennt Emilia nicht und stimmt der Vereinbarung zunächst nicht zu. Letztendlich willigt sie ein, nach Mexiko zurückzukehren, um Gustavo Brun wiederzusehen.
Die Musik und die Gegenreaktion
Emilia Pérez ist ein Musikfilm, und seine Songs tragen ein erhebliches narratives Gewicht. Der Film beinhaltet mehrere Originalstücke, darunter „El Mal“, das den Oscar für den besten Originalsong gewann. Die Musik wird sparsam eingesetzt, oft während wichtiger Handlungspunkte, und sie fügt eine emotionale Ebene hinzu, die allein der Dialog nicht erreichen könnte.
Der Filmempfang war polarisiert. Er gewann den Jurypreis und den Preis für die beste Schauspielerin beim 77. Filmfestival von Cannes, wo er am 18. Mai 2024 seine Premiere feierte. Außerdem führte er die Nominierungen für die 97. Oscar-Verleihung mit 13 Nominierungen an, gewann aber zwei: Best Supporting Actress für Saldaña und Best Original Song für „El Mal“. Bei den 82. Golden Globe Awards gewann der Film vier Auszeichnungen.
In Mexiko wurde der Film sowohl von Zuschauern als auch von Kritikern zerrissen. Die Gegenreaktion konzentrierte sich auf kulturelle Fehlinterpretationen, das Songwriting, die Verwendung von Stereotypen und den spanischen Dialog. LGBTQ-Kommentatoren kritisierten zudem die Darstellung von Transgender-Personen im Film und argumentierten, dass die Darstellung schädliche Stereotypen verstärkte anstatt eine differenzierte Darstellung zu bieten.
Abwägung der Reaktion
Der Erfolg des Films in Europa und den Vereinigten Staaten steht im krassen Gegensatz zu seiner Aufnahme in Mexiko. Diese Kluft ist aussagekräftig. Die Themen des Films über Identität und Transformation sind universell, aber sein spezifischer kultureller Kontext – ein mexikanischer Kartell-Boss in Transition – ist tief in der lokalen Politik und Geschichte verwurzelt. Die mexikanische Gegenreaktion lässt vermuten, dass der Umgang des Films mit diesen Themen den Zuschauern, die mit den Folgen der organisierten Kriminalität täglich zu tun hatten, oberflächlich erschien.
Das Lob der Kritiker in anderen Märkten ist ebenfalls bemerkenswert. Im Allgemeinen positive Bewertungen aus den Vereinigten Staaten und Europa konzentrierten sich auf die Regie, Musik, Darstellungen und Themen. Die technischen Leistungen des Films, insbesondere Saldañas Leistung, wurden weithin gewürdigt.
Ritas und Emilias letztes Aufeinandertreffen
Der letzte Abschnitt des Films, der in Mexiko spielt, bringt die Geschichte zum Abschluss. Ritas und Emilias Wiedersehen mit Jessi und den Kindern ist angespannt, und der Film bietet keine eindeutige Auflösung. Die Familiendynamik ist beschädigt, und der Film endet mit einem Gefühl der Unsicherheit anstatt mit einem Abschluss. Dieses offene Ende passt zum Gesamtton des Films, der mehr am komplexen Zusammenspiel menschlicher Beziehungen als an sauberen Enden interessiert ist.
| Element | Stärke | Schwäche |
|---|---|---|
| Zoë Saldañas Leistung | Verankert den Film emotional | Ritas moralische Kompromisse werden manchmal nicht ausreichend erklärt |
| Karla Sofía Gascóns Leistung | Verleiht Manitas’ Übergang Tiefe | Eine unterentwickelte Hintergrundgeschichte schränkt die Wirkung ein |
| Richtung (Direction) | Patienten-, atmosphärisch (Patient, atmospheric) | Einige Tempo-Schwächen im mittleren Abschnitt (Some pacing issues in the middle stretch) |
| Musik (Music) | Fügt emotionale Tiefe hinzu (Adds emotional weight) | Die Songs wirken gelegentlich statt integriert (Songs feel occasional rather than integrated) |
| Thematische Ambition (Thematic ambition) | Behandelt komplexe Fragen der Identität (Addresses complex issues of identity) | Sie behandelt sie mit ungleichmäßiger Sensibilität. ) |
Das Fazit (The Bottom Line)
Emilia Pérez ist ein fehlerhafter, aber ambitionierter Film. Er befasst sich mit ernsten Themen – organisierter Kriminalität, Geschlechtsübergang und dem Preis der Neugestaltung – und das mit einer starken Hauptdarstellung von Zoe Saldaña. Die Tempo-Schwächen des Films und die unterentwickelten Nebenfiguren halten ihn zurück, aber die zentrale Beziehung zwischen Rita und Emilia ist überzeugend genug, um die Laufzeit zu füllen.
Der kulturelle Gegenwind des Films in Mexiko ist ein Warnsignal. Er zeigt, dass selbst ein gut gemeinte Arbeit ins Leere greifen kann, wenn sie es versäumt, sich mit den gelebten Erfahrungen der betroffenen Bevölkerung auseinanderzusetzen. Die Oscar-Auszeichnungen und die internationale Anerkennung des Films sind real, sollten aber gegen die Kritik von denen abgewogen werden, die das Material am besten kennen.
Emilia Pérez ist ein sehenswerter Film für Saldañas Leistung und Audiards Regie, aber es ist ein Film, der mehr Fragen aufwirft, als er beantwortet. Es ist ein moralisch verworrenes Werk, das Aufmerksamkeit belohnt, selbst wenn es Erwartungen frustriert.
Wertung: 7 von 10
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