Emilia Pérez de Jacques Audiard es un thriller criminal lento y moralmente enredado sobre un jefe de cartel que decide abandonar el negocio y convertirse en mujer. La película sigue a Rita Mora Castro, una abogada interpretada por Zoe Saldaña, que acepta ayudar a Juan “Manitas” Del Monte, interpretado por Karla Sofía Gascón, a someterse en secreto a una cirugía de afirmación de género y a construir una nueva vida como Emilia Pérez. Es una película sobre identidad, traición y el costo de dejar el pasado atrás, y en gran medida se gana su peso gracias a la interpretación de Saldaña y la dirección paciente de Audiard.
La película comienza con Rita defendiendo un caso de asesinato que involucra a la esposa de una importante figura de los medios. Gana el caso argumentando que la mujer murió por suicidio, aunque ella cree lo contrario. Esa decisión la prepara para una lucrativa oferta de un llamante anónimo, que la lleva a Manitas. Él la contrata para que organice la cirugía, encuentre un lugar seguro para su esposa e hijos y mantenga toda la operación en secreto. Rita acepta, y la película pasa gran parte de su tramo central siguiendo la logística: médicos en Bangkok y Tel Aviv, una muerte falsa y una nueva identidad en Londres.
Trailer, vía Netflix.
El Compromiso Moral de Rita
Rita no es una heroína. Es una profesional comprometida que acepta el caso de Manitas por dinero, y la película nunca deja de recordártelo. Saldaña interpreta a Rita con una inteligencia cansada, sopesando constantemente las consecuencias de sus acciones. La tensión central de la película es entre los instintos legales de Rita y su creciente afecto por Emilia, que se desarrolla lentamente a medida que pasan tiempo juntos en Londres.
La escena en la que Rita consulta con el cirujano, el Dr. Wasserman, interpretado por Mark Ivanir, es un punto destacado. Wasserman se opone a la idea de una cirugía en secreto, argumentando que la transición de Manitas merece reconocimiento público. La respuesta de Rita es pragmática y fría: quiere que el procedimiento se haga en silencio para que Manitas pueda vivir. Este intercambio captura el argumento central de la película sobre visibilidad y privacidad, y plantea el conflicto que impulsa la segunda mitad de la historia.
Manitas Se Convierte en Emilia
La interpretación de Gascón como Manitas es el motor de la película. Ella interpreta a la líder del cartel con una amenaza silenciosa que se transforma en ternura una vez que transiciona. La película es cuidadosa al mostrar la cirugía de Emilia, optando por una breve toma clínica en lugar de detenerse en el procedimiento en sí. Esta contención funciona a favor de la película, permitiendo que las apuestas emocionales surjan del desenlace en lugar del acto en sí.
El ritmo de la película es deliberado, y algunas escenas se sienten hinchadas. Las secuencias de Bangkok y Tel Aviv, que involucran a Rita y Manitas consultando con médicos y organizando la cirugía, podrían haberse condensado. En cambio, Audiard ralentiza el ritmo, permitiendo que la tensión hierva bajo la superficie. Este enfoque funciona cuando la película se dirige hacia una confrontación, pero se alarga durante los momentos más tranquilos.
El Descontento de Jessi
Selena Gomez interpreta a Jessi, la esposa de Manitas, cuyo papel en la película es en gran medida reactivo. Se le dice que Suiza es el lugar más seguro para ella y los niños, pero ella quiere ir a los Estados Unidos para estar con su hermana. La película la presenta como una mujer atrapada entre la lealtad a su esposo y el deseo de libertad, pero su personaje está poco desarrollado en comparación con Rita y Manitas.
Adriana Paz interpreta a Epifanía, la amante de Emilia. Su presencia añade una capa de complicación a la nueva vida de Emilia, pero su historia se limita a unas pocas escenas. El enfoque de la película está claramente en Rita y Emilia, y los personajes secundarios existen principalmente para proporcionar obstáculos y momentos emocionales.
Gustavo Brun y el Secreto Familiar
Édgar Ramírez interpreta a Gustavo Brun, el amante de Jessi. La película revela que Jessi tuvo una aventura con Brun durante los últimos años de su matrimonio, y este secreto sale a la luz cuando Jessi regresa a México. La revelación es un punto de inflexión para la historia, pero se siente apresurada. La película dedica poco tiempo a establecer la naturaleza de la aventura o por qué Jessi eligió a Brun sobre Manitas, lo que deja al público algo perdido.
El final de la película lleva a Rita, Emilia, Jessi y a los niños de vuelta a México, donde intentan reconstruir sus vidas. Rita presenta a Emilia como una pariente rica de Manitas que se ha ofrecido a ayudar a criar a los niños. Jessi no reconoce a Emilia y al principio se opone al acuerdo. En última instancia, acepta regresar a México para reunirse con Gustavo Brun.
La Música y la Reacción
Emilia Pérez es una película musical, y sus canciones tienen un peso narrativo significativo. La película incluye varios temas originales, incluyendo “El Mal”, que ganó el Oscar a la Mejor Canción Original. La música se utiliza con moderación, a menudo durante momentos clave de la trama, y añade una capa de emoción que el diálogo solo no podría lograr.
La recepción de la película ha sido polarizada. Ganó el Premio del Jurado y el premio a la Mejor Actriz en el 77º Festival de Cannes, donde se estrenó el 18 de mayo de 2024. También lideró la 97ª edición de los Premios de la Academia con 13 nominaciones, ganando dos: Mejor Actriz de Reparto para Saldaña y Mejor Canción Original para “El Mal”. En la 82ª edición de los Premios Golden Globe, la película ganó cuatro premios.
En México, la película fue duramente criticada tanto por el público como por la crítica. La reacción se centró en la tergiversación cultural, la composición de canciones, el uso de estereotipos y el diálogo en español. Los comentaristas LGBTQ también fueron críticos con la representación de las personas transgénero en la película, argumentando que la representación reforzaba estereotipos dañinos en lugar de ofrecer una representación matizada.
Sopesando la Respuesta
El éxito de la película en Europa y Estados Unidos contrasta marcadamente con su recepción en México. Esta división es reveladora. Los temas de la película de identidad y transformación son universales, pero su contexto cultural específico —un capo del cartel que se transforma en México— está profundamente arraigado en la política y la historia locales. La reacción en México sugiere que el tratamiento de esos temas por parte de la película se sintió superficial para los espectadores que vivían las consecuencias del crimen organizado de forma cotidiana.
El elogio de la crítica en otros mercados también es notable. En general, reseñas positivas de críticos en Estados Unidos y Europa se centraron en la dirección, la música, las actuaciones y los temas. Los logros técnicos de la película, particularmente la interpretación de Saldaña, fueron ampliamente reconocidos.
Encuentro Final de Rita y Emilia
El tramo final de la película, ambientado en México, cierra el círculo de la historia. El reencuentro de Rita y Emilia con Jessi y los niños es tenso, y la película no ofrece una resolución clara. La dinámica familiar está dañada, y la película termina en una nota de incertidumbre en lugar de cierre. Esta conclusión abierta encaja con el tono general de la película, que está más interesado en la complejidad de las relaciones humanas que en finales convenientes.
| Elemento | Fortaleza | Debilidad |
|---|---|---|
| La interpretación de Zoe Saldaña | Ancla emocionalmente la película | Los compromisos morales de Rita a veces están poco explicados |
| La interpretación de Karla Sofía Gascón | Aporta profundidad a la transición de Manitas | Una historia de fondo poco desarrollada limita el impacto |
| Dirección ( | Paciente, atmosférica ( | Algunos problemas de ritmo en el tramo medio ( |
| Música ( | Añade peso emocional ( | Las canciones se sienten ocasionales en lugar de integradas ( |
| Ambición temática ( | Aborda temas complejos de identidad ( | Los maneja con una sensibilidad desigual ( |
El veredicto final (
Emilia Pérez es una película imperfecta pero ambiciosa. Se enfrenta a temas serios —el crimen organizado, la transición de género y el costo de la reinvención— y lo hace con una sólida actuación central de Zoe Saldaña. Los problemas de ritmo de la película y los personajes secundarios poco desarrollados la limitan, pero la relación central entre Rita y Emilia es lo suficientemente atractiva para mantener el tiempo de ejecución. (
La reacción cultural de la película en México es una señal de advertencia. Demuestra que incluso una obra bien intencionada puede fallar en su objetivo cuando no logra conectar con las experiencias vividas de la población sobre la que versa. Los premios Óscar de la película y su aclamación internacional son reales, pero deberían sopesarse en contra de las críticas de aquellos que mejor conocen el material.
Emilia Pérez es una película que vale la pena ver por la interpretación de Saldaña y la dirección de Audiard, pero es una película que plantea más preguntas de las que responde. Es una obra moralmente confusa que recompensa la atención, incluso mientras frustra las expectativas.
Puntuación: 7 de 10
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