You Were Never Really Here es una película sobre un hombre que no existe fuera de su trabajo. Joaquin Phoenix interpreta a Joe, un pistolero a sueldo que rescata a jóvenes desaparecidas para ganarse la vida. Él no teme a la violencia, pero también es un hombre sin domicilio fijo, incapaz de quedarse en un lugar por mucho tiempo antes de que el dolor de su pasado lo alcance. Lynne Ramsay dirige, y ella escribió el guion a partir de la novella de 2013 de Jonathan Ames. La película dura 89 minutos, y es una obra de arte apretada, brutal y a menudo difícil de ver.
El trabajo de Joe es simple en papel: encuentra a las chicas y las devuelve. Lo hace con métodos brutales, y se le instruye para destruir a cualquier captor que se interponga en su camino. El hilo central de la película involucra a un senador del estado de Nueva York llamado Albert Votto, interpretado por Alex Manette, quien ofrece una gran suma de dinero para rescatar a su hija secuestrada, Nina, interpretada por Ekaterina Samsonov. Joe acepta el trabajo, rastrea una casa de citas para clientes adinerados, y se abre paso a tiros entre guardias de seguridad y clientes para salvarla.
Pero la misión no sale según lo planeado. Mientras Joe y Nina esperan la llegada de Votto en una habitación de hotel, las noticias informan que Votto se ha suicidado. La policía accede a la habitación, matan al recepcionista y se llevan a Nina. Joe escapa después de matar a un oficial enviado para matarlo. La película entonces revela que agentes del gobierno han matado al manejador de Joe, John McCleary, interpretado por John Doman, y a sus asociados, Angel y Moises. Joe regresa a casa para encontrar que dos agentes han asesinado a su madre, interpretada por Judith Roberts, y han estado esperando por él. Él mata a un agente y hiere de muerte al otro.
En esa escena final, el agente moribundo revela la conspiración completa: Votto y el gobernador Williams, interpretado por Alessandro Nivola, son pedófilos y traficantes de niños, y Nina es la favorita de Williams. El agente explica que Williams está dirigiendo a las autoridades para encubrir el tráfico. Joe conduce hasta un lago en un bosque, llena sus bolsillos de piedras, y da a su madre un entierro de agua. La película termina con Joe, solo, en un lugar donde finalmente puede quedarse quieto.
Trailer, vía Prime Movies.
El Trauma que Impulsa la Violencia de Joe
Joe es un mercenario traumatizado. La película se abre con flashbacks del abuso que él y su madre sufrieron a manos de su violento padre, y de su brutal pasado en el ejército y el FBI. Está atormentado por pensamientos suicidas a lo largo de la narrativa. Ramsay utiliza estos flashbacks para fundamentar la violencia de Joe. Él no es un monstruo; es un hombre que ha sido roto una y otra vez, y ha aprendido a responder a la violencia con la violencia como el único lenguaje en el que confía.
La interpretación de Phoenix es el motor de la película. Él soporta el peso de cada escena, y nunca exagera el dolor. Su Joe es un hombre que siempre está al borde de la ruptura, pero nunca llega a hacerlo. La película es una meditación sobre el trauma, y la contención de Phoenix es la razón por la que funciona.
La Política de la Película
La película es un thriller criminal neo-noir, pero también es una declaración política. Joe es contratado por un político para rescatar a su hija, pero el político forma parte de la conspiración. Votto y Williams son pedófilos y traficantes de niños, y la película no hace ningún intento de ocultar ese hecho. Cuando Joe descubre que Nina es la favorita de Williams, la película está diciendo algo sobre el poder y la corrupción. Los agentes gubernamentales que matan a McCleary, Angel y Moises están haciendo su trabajo, pero su trabajo es proteger un sistema que se beneficia del sufrimiento de los niños.
La política de la película no es sutil, pero es consistente. Cada personaje que ayuda a Joe es asesinado. Cada figura de autoridad es cómplice. La película es un retrato de un mundo donde los poderosos nunca rinden cuentas, y donde las únicas personas que pueden luchar son los rotos como Joe.
La Elaboración Técnica
La dirección de Ramsay es exacta. La película está filmada de una manera que hace que el mundo se sienta opresivo, con tomas largas que rastrean los movimientos de Joe y cortes cortos e impactantes. El diseño de sonido a menudo es silencioso, y luego explota. La película está editada para mantener al público fuera de equilibrio, y funciona.
La película fue una coproducción entre el Reino Unido y Francia, y se estrenó en el Festival de Cannes de 2017 en competición. Ramsay ganó el premio a Mejor Guion, y Phoenix ganó el premio a Mejor Actor. Ese reconocimiento fue merecido. Phoenix dio una interpretación que los críticos elogiaron como una de las mejores de su carrera, y la película en sí recibió aclamación crítica por su dirección y su interpretación.
La película fue estrenada en el Reino Unido por StudioCanal el 9 de marzo de 2018. En los Estados Unidos, comenzó un estreno limitado en Los Ángeles y Nueva York el 6 de abril de 2018, y un estreno general el 20 de abril. Fue distribuida por Amazon Studios.
El Sonido de la Película
El diseño de sonido de la película es un personaje en sí mismo. Hay una escena en la que Joe está en una habitación de hotel con Nina, y el sonido de un teléfono sonando es lo único que rompe el silencio. El timbre continúa, y se vuelve insoportable. La película es una clase magistral de tensión, y el diseño de sonido es una parte importante de eso. La película también usa música con moderación, y cuando lo hace, a menudo es una partitura de piano que añade a la sensación de inquietud.
El uso del sonido en la película es deliberado. Es una película sobre un hombre que siempre está escuchando algo, y el diseño de sonido refleja eso.
El Final
El final de la película es un momento de calma. Joe entierra a su madre en el lago, y las piedras en sus bolsillos lo mantienen abajo. Es un entierro acuático, y es una liberación. La película ha pasado por mucho, y Joe ha pasado por aún más. El final no es un triunfo. Es una especie de paz.
Comparación de las Figuras Clave de la Película
| Personaje | Rol | Relación con Joe | Conocido Por |
|---|---|---|---|
| Joe ( | Mercenario contratado ( | Protagonista ( | Métodos brutales, sin temor a la violencia ( |
| Nina Votto ( | Hija del senador ( | Rescatada de un burdel ( | La favorita del senador ( |
| John McCleary ( | Contacto ( | Contacto de Joe ( | Asesinado por agentes gubernamentales ( |
| Albert Votto | Senador | El senador que contrata a Joe | Se suicidó tras el rescate de Nina |
| El gobernador Williams | Gobernador | El hombre detrás del tráfico | Un pedófilo y traficante de niños |
El Calendario de Lanzamiento
| Fecha | Evento | Ubicación |
|---|---|---|
| 9 de marzo de 2018 | Estreno en el Reino Unido | StudioCanal |
| 6 de abril de 2018 | Lanzamiento limitado en Estados Unidos | Los Ángeles, Nueva York |
| 20 de abril de 2018 | Amplio lanzamiento en Estados Unidos | Amazon Studios |
The Verdict
You Were Never Really Here es una película difícil. Es implacable en su violencia, y es inquebrantable en su retrato de la corrupción. Pero también es una película profundamente humana. La interpretación de Phoenix hace que Joe sea un personaje por el que se puede sentir, incluso cuando no se puede mirarlo. La película es una crítica de un mundo donde los poderosos nunca rinden cuentas, y es un retrato de un hombre que ha sido quebrado por ese mundo.
La película no ofrece una respuesta fácil. No termina con Joe vengando a su madre o exponiendo la conspiración. Termina con Joe enterrando a su madre y desapareciendo en el agua. Es una película sobre el costo de la supervivencia, y es una película que exige ser vista de cerca.
La película es una obra maestra de dirección y actuación, y es difícil de ver. No es para todos, pero para aquellos que pueden soportar su brutalidad, es una experiencia poderosa. )
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