Joaquin Phoenix steckt in einer Rolle jede Muskelkraft an, in der die Welt um ihn herum immer wieder zusammenbricht. )

You Were Never Really Here ist ein Film über einen Mann, der außerhalb seiner Arbeit nicht existiert. Joaquin Phoenix spielt Joe, einen Auftragsmörder, der seinen Lebensunterhalt damit verdient, vermisste Mädchen zu befreien. Er scheut keine Gewalt, ist aber auch ein Mann ohne festen Wohnsitz, der zu lange an einem Ort verweilen kann, bevor die Last seiner Vergangenheit ihn einholt. Lynne Ramsay inszeniert und schrieb das Drehbuch nach der Novelle von Jonathan Ames aus dem Jahr 2013. Der Film hat eine Laufzeit von 89 Minuten und ist ein enges, brutales, oft schwer anzusehendes Werk.

Joes Job ist auf dem Papier einfach: Er findet Mädchen und bringt sie zurück. Er tut dies mit brutalen Methoden, und er wird angewiesen, jeden Entführer zu vernichten, der ihm im Weg steht. Der zentrale Faden des Films dreht sich um einen New Yorker Senator namens Albert Votto, gespielt von Alex Manette, der eine hohe Summe Geld anbietet, um seine entführte Tochter Nina, gespielt von Ekaterina Samsonov, zu retten. Joe nimmt den Job an, spürt einen Bordellbetrieb für wohlhabende Kunden auf und kämpft sich durch Sicherheitsleute und Gäste, um sie zu retten.

Doch die Mission verläuft nicht wie geplant. Als Joe und Nina in einem Hotelzimmer auf Vottos Ankunft warten, berichten die Nachrichten, dass Votto Suizid begangen hat. Die Polizei erhält Zugang zum Zimmer, tötet den Rezeptionisten und nimmt Nina mit. Joe entkommt, nachdem er einen Beamten getötet hat, der ihn töten sollte. Der Film enthüllt dann, dass Regierungsagenten Joes Handler John McCleary, gespielt von John Doman, und seine Komplizen Angel und Moises getötet haben. Joe kehrt nach Hause zurück und findet zwei Agenten, die seine Mutter, gespielt von Judith Roberts, ermordet und auf ihn gewartet haben. Er tötet einen Agenten und verwundet den anderen tödlich.

In dieser letzten Szene enthüllt der sterbende Agent die volle Verschwörung: Votto und Gouverneur Williams, gespielt von Alessandro Nivola, sind Pädophile und Menschenhändler, und Nina ist Williams’ Lieblingskind. Der Agent erklärt, dass Williams die Behörden anweist, die Menschenhandel zu vertuschen. Joe fährt zu einem See in einem Wald, füllt seine Taschen mit Steinen und verrichtet eine Wasserbestattung für seine Mutter. Der Film endet mit Joe, allein, an einem Ort, an dem er endlich stillstehen kann.

Trailer, via Prime Movies.

Das Trauma, das Joes Gewalt antreibt.

Joe ist ein traumatisierter Söldner. Der Film beginnt mit Rückblenden der Misshandlungen, die er und seine Mutter von seinem gewalttätigen Vater erlitten haben, und seiner brutalen Vergangenheit im Militär und beim FBI. Er wird während der Erzählung von selbstmörderischen Gedanken geplagt. Ramsay benutzt diese Rückblenden, um Joes Gewalt zu verankern. Er ist kein Monster; er ist ein Mann, der wieder und wieder gebrochen wurde, und er hat gelernt, mit Gewalt auf Gewalt zu antworten, da es die einzige Sprache ist, der er vertraut.

Phoenix’s Darstellung ist der Motor des Films. Er trägt das Gewicht jeder Szene und übertreibt niemals den Schmerz. Sein Joe ist ein Mann, der kurz davor steht, zusammenzubrechen, aber er schafft es nie ganz. Der Film ist eine Meditation über Trauma, und Phoenix’s Zurückhaltung ist der Grund, warum es funktioniert.

Die Politik des Films

Der Film ist ein Neo-Noir-Krimi-Thriller, aber er ist auch eine politische Aussage. Joe wird von einem Politiker angeheuert, um dessen Tochter zu retten, aber der Politiker ist Teil der Verschwörung. Votto und Williams sind Pädophile und Menschenhändler, und der Film versucht nicht, diese Tatsache zu verbergen. Wenn Joe entdeckt, dass Nina Williams‘ Lieblingsperson ist, sagt der Film etwas über Macht und Korruption aus. Die Regierungsagenten, die McCleary, Angel und Moises töten, leisten ihre Arbeit, aber ihre Arbeit besteht darin, ein System zu schützen, das vom Leid der Kinder profitiert.

Die Politik des Films sind nicht subtil, aber sie sind konsistent. Jeder Charakter, der Joe hilft, wird getötet. Jede Autoritätsperson ist mit schuldig. Der Film ist ein Porträt einer Welt, in der die Mächtigen niemals zur Rechenschaft gezogen werden, und in der die einzigen Menschen, die kämpfen können, die Gebrochenen wie Joe sind.

Das technische Handwerk

Ramsay’s Regie ist exakt. Der Film ist gedreht, so dass die Welt erdrückend wirkt, mit langen Einstellungen, die Joes Bewegungen verfolgen, und kurzen, ruckartigen Schnitten, die mit Wucht einschlagen. Das Sounddesign ist oft leise, und dann explodiert es. Der Film ist geschnitten, um das Publikum aus dem Gleichgewicht zu bringen, und es funktioniert.

Der Film wurde zwischen dem Vereinigten Königreich und Frankreich koproduziert und feierte seine Premiere im Wettbewerb beim Festival de Cannes 2017. Ramsay gewann den Preis für das beste Drehbuch, und Phoenix gewann den Preis für die beste männliche Hauptrolle. Diese Anerkennung war verdient. Phoenix lieferte eine Leistung ab, die von Kritikern als eine der besten seiner Karriere gelobt wurde, und der Film selbst erhielt Kritikerlob für seine Regie und seine Darstellung.

Der Film wurde im Vereinigten Königreich von StudioCanal am 9. März 2018 veröffentlicht. In den USA begann er am 6. April 2018 mit einer limitierten Veröffentlichung in Los Angeles und New York und am 20. April mit einer breiten Veröffentlichung. Er wurde von Amazon Studios vertrieben.

Der Ton des Films

Das Sounddesign des Films ist ein Charakter an sich. Es gibt eine Szene, in der Joe in einem Hotelzimmer mit Nina sitzt, und das Klingeln eines Telefons ist das Einzige, was die Stille durchbricht. Das Klingeln geht weiter, und es wird unerträglich. Der Film ist ein Meisterkurs in Spannung, und das Sounddesign ist ein wesentlicher Bestandteil davon. Der Film verwendet auch Musik nur sparsam, und wenn er es tut, ist es oft ein Klavierstück, das das Gefühl der Beklemmung verstärkt.

Die Verwendung von Sound im Film ist bewusst gewählt. Es ist ein Film über einen Mann, der immer auf das nächste Geräusch lauscht, und das Sounddesign spiegelt das wider.

Das Ende

Das Ende des Films ist ein Moment der Stille. Joe beerdigt seine Mutter im See, und die Steine in seinen Taschen ziehen ihn nach unten. Es ist eine Wasserbestattung, und es ist eine Befreiung. Der Film hat viel durchgemacht, und Joe hat noch mehr durchgemacht. Das Ende ist kein Triumph. Es ist eine Art Frieden.

Vergleich der wichtigsten Figuren des Films

Der Veröffentlichungstermin

The Verdict

You Were Never Really Here ist ein schwieriger Film. Er ist unerbittlich in seiner Gewalt, und er ist unumwunden in seiner Darstellung von Korruption. Aber er ist auch ein zutiefst menschlicher Film. Phoenix‘ Darstellung macht Joe zu einer Figur, die man verstehen kann, selbst wenn man ihn nicht ansehen kann. Der Film ist eine Kritik an einer Welt, in der die Mächtigen niemals zur Rechenschaft gezogen werden, und er ist ein Porträt eines Mannes, der von dieser Welt gebrochen wurde.

Der Film bietet keine einfache Antwort. Er endet nicht damit, dass Joe seine Mutter rächt oder die Verschwörung aufdeckt. Er endet damit, dass Joe seine Mutter beerdigt und im Wasser verschwindet. Es ist ein Film über den Preis des Überlebens, und es ist ein Film, den man aufmerksam sehen muss.

Der Film ist ein meisterhaftes Stück Regie und Schauspielkunst, und er ist schwer zu ertragen. Er ist nicht für jeden geeignet, aber für diejenigen, die mit seiner Brutalität zurechtkommen, ist es eine eindringliche Erfahrung.