Taxi Driver cumple 50 años este año, y la película sigue jugando como un sueño febril que se niega a despertar. La comedia dramática criminal de Martin Scorsese de 1976 protagonizada por Robert De Niro como Travis Bickle, un veterano de Vietnam trabajando de noche como taxista en Nueva York. Está solo, enfurecido, y convencido de que el mundo se pudre a su alrededor. La película no discute esa convicción; vive dentro de ella.
El film abre con Bickle mirándose al espejo, murmurando sobre odio y desprecio. No es un héroe. Es un hombre que cree que ya no tiene nada que perder. Esa creencia impulsa toda la película, y nunca cede.
Trailer, a través de Sony Pics at Home.
El Mundo del Taxista
Bickle pasa sus noches conduciendo por las calles de Manhattan, observando la ciudad moverse a su alrededor. Su trabajo es una prisión a su manera, y el film muestra largos tramos de silencio interrumpidos apenas por el zumbido del motor y el parloteo de pasajeros que no puede soportar. De Niro interpreta el papel con una energía tensa y contenida que nunca estalla en palabra. Espera algo que se rompa, y el público espera con él.
La ciudad misma es un personaje. Scorsese la filma con una mirada documental, capturando aceras llenas de basura, neones, y el fluir constante de gente. No es un Nueva York glamoroso. Es sucia, ruidosa, y indiferente a cualquiera que esté dentro de ella.
Iris y la Campaña
Bickle encuentra una conexión pequeña en Iris, interpretada por Jodie Foster como una prostituta de 12 años. Es un niño atrapado en un mundo de adultos, y él la ve como algo puro, algo digno de ser salvado. Sus escenas juntos son la aproximación más cercana del film a la ternura, pero incluso aquí la violencia hiere bajo la superficie. La relación es protectora y torpe, y nunca se convierte en algo romántico en cualquier sentido convencional.
Bickle también se involucra con una campaña presidencial liderada por el senador Paladino, interpretado por Peter Boyle. Propone limpiar la ciudad, una promesa que suena razonable hasta que el film hace clara qué significa limpieza para él. Este ángulo político da al relato un ámbito más amplio, mostrando cómo la ira personal de Bickle conecta con un sentimiento más amplio de decadencia nacional.
La Violencia Se Desata
La película se dirige hacia un clímax que es tanto chocante como extrañamente vacío. El plan de Bickle se realiza con una precisión casi mecánica, y las escenas de violencia que siguen son brutales pero despersonalizadas. La película no celebra la violencia. La presenta como una liberación, un momento de claridad después de meses de tensión contenida.
«Hablas de revolución… Quieres eso, ¿verdad?»
La línea se entrega con una mezcla extraña de sinceridad y amenaza, y capta la tensión central del film: Bickle es un hombre que quiere cambiar cosas pero no tiene idea de cómo hacerlo salvo por la fuerza.
Sonido y Música
El diseño de sonido es un personaje en sí mismo. Scorsese llena la película con el ruido de la ciudad, el estático de la radio, las sirenas distantes y el murmullo constante de conversación. La música, una mezcla de canciones pop y ruido ambiente, agrega al sentido de caos. No es una película que se apoya en una partitura. Se apoya en la textura del ambiente mismo.
Interpretación y Arte
La interpretación de De Niro es el centro de todo. Lo representa a Bickle como un hombre siempre al borde, dispuesto a estallar contra cualquiera que lo cruce. No hay encanto en él, ninguna facilidad para gustar. Es una amenaza, y la película nunca deja que el público olvide eso.
Scorsese dirige con mano firme, balanceando los primeros planos íntimos con los grandes panorámicos de la ciudad. La edición es afilada, cortando entre el monólogo interno de Bickle y el mundo externo con un ritmo que mantiene la tensión creciendo. La película no es perfecta, pero es controlada.
El Efecto Duradero
Taxi Driver es una película sobre soledad e ira, y no ofrece ninguna consolación al final. Las acciones de Bickle resuelven la trama, pero no resuelven el personaje. La imagen final es una de quieto agotamiento, no triunfo.
La película ha influido a numerosos directores desde entonces, desde cineastas que copian su estilo visual hasta los que toman sus temas de aislamiento y violencia. Su legado es grande, y sigue siendo una de las películas más discutidas de su época.
Una Palabra Final
Taxi Driver no es una película fácil de ver. Es fea, incómoda y en ocasiones difícil de soportar. Pero también es precisa, concentrada y profundamente honesta sobre la ira que corre por la vida americana.
Se merece un 9.4 de 10.
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