John McClane está de regreso, pero las reglas han cambiado. En Duro de matar: Con ira, Bruce Willis cambia su uniforme de policía de Los Ángeles por el instinto de un luchador callejero de Nueva York. El resultado es una película que intenta desprenderse de la zona de confort de sus predecesoras y termina en algún punto intermedio entre un thriller de robo y una comedia de persecución. No es la mejor entrega de la serie, pero es una curiosa, y aguanta mejor de lo que recuerdan algunos críticos.
El planteamiento es simple. McClane, ahora un ex-policía curtido, se ve arrastrado de nuevo a la acción cuando un terrorista llamado Simon Gruber (Jeremy Irons) hace estallar una bomba en Manhattan y exige que McClane resuelva una serie de acertijos para salvar la ciudad. La trampa: Gruber ha tomado como rehenes al hijo de McClane, John Jr., y el tiempo se agota.
Trailer, a través de Grindhouse Movie Trailers.
Los Acertijos Que Impulsan la Trama
Los acertijos son el motor de la película. Cada uno envía a McClane y a su reacio compañero, Zeus Carver (Samuel L. Jackson), a través de la ciudad en busca de pistas. Una torre del reloj, un vagón de metro, un puente, un edificio: cada ubicación esconde una pista que hace avanzar la trama. Esta estructura es un cambio deliberado del Die Hard original, donde McClane se abrió paso a través de un solo edificio. Aquí, la ciudad misma se convierte en la arena.
La calidad de los acertijos varía. Algunos son inteligentes y requieren deducción real. Otros se sienten como trucos baratos, diseñados para llevar a los personajes del punto A al punto B. Los mejores involucran sincronización, física y el paisaje urbano en sí. Los peores se basan en la coincidencia o una pista convenientemente ubicada.
El formato de los acertijos también obliga a la película a disminuir el ritmo. McClane pasa grandes franjas de tiempo de pantalla leyendo mapas, descifrando mensajes y hablando con testigos. Ese ritmo es un intercambio, y no siempre da sus frutos.
Irons y Willis Chocan
Irónicamente, las mejores escenas de la película involucran ni acertijos ni acción. Involucran a los dos hombres que se conocen mejor: Simon Gruber y John McClane. Irons interpreta a Gruber como un hombre de intelecto y paciencia, un genio criminal que respeta a su adversario. Willis responde con el mismo encanto áspero que lo encumbró a la fama, pero aquí está más viejo, más cansado y más inseguro.
Sus intercambios están cargados de tensión. Gruber no es un villano de caricatura. Tiene un plan, un motivo, y las conversaciones de los dos hombres sobre la familia, la venganza y la naturaleza de la violencia tienen peso incluso cuando la acción a su alrededor se vuelve absurda.
“Eres un hombre inteligente. Usa tu cabeza.”
Esa línea, dicha por Gruber a McClane, resume la dinámica central de la película. Es un recordatorio de que los dos hombres no son tan diferentes, a pesar de sus objetivos opuestos. Ambos son padres, ambos son hábiles, y ambos están dispuestos a hacer lo que sea necesario para proteger lo que les importa.
Jackson Steals the Show
Zeus Carver, interpretado por Samuel L. Jackson, es un personaje cómico, pero es la presencia más memorable en la película. Carver es un exboxeador convertido en chofer de limusina que se ve arrastrado a la aventura después de un malentendido. Es escéptico, ingenioso y a menudo es quien descubre los acertijos antes que McClane.
Jackson lo interpreta con una energía aguda que atraviesa la ocasional lentitud de la película. Sus escenas con Willis son el núcleo emocional de la película. Son compañeros, rivales y amigos, y la interpretación de Jackson le da a la película una calidez que de otra manera podría carecer.
El papel de Carver es una desviación para la serie. No es policía, no es soldado y no es agente del gobierno. Es un civil atrapado en medio, y su perspectiva humaniza la acción. Cuando la película se ralentiza, Jackson la mantiene interesante.
Acción Que Fluye
Las secuencias de acción son los momentos más fuertes de la película. Una persecución a través de una calle concurrida, una pelea en la parte superior de un tren en movimiento y un enfrentamiento final en la azotea: estas escenas son tensas, bien coreografiadas y genuinamente emocionantes. La destreza técnica de la película es evidente en la forma en que escenifica estas secuencias, utilizando la geografía de la ciudad para crear obstáculos y desafíos.
El problema es que estas secuencias están separadas por largos períodos de exposición y resolución de acertijos. El ritmo de la película es desigual, y los momentos altos no siempre justifican los bajos. Las mejores escenas de acción son breves, intensas y terminan antes de que desees que terminaran.
Una secuencia destacada involucra a McClane y Carver compitiendo en un vagón de metro mientras esquivan obstáculos. Es un momento de puro cine, donde el formato de acertijo sirve a la acción en lugar de retrasarla. El diseño de producción captura el lado más áspero de Nueva York, y las escenas de riesgo se ejecutan con confianza.
Los Puntos Débiles de la Película
La película no está exenta de fallos. La trama es confusa, y el formato de acertijo puede sentirse como un truco que se agota. Algunas de las pistas son demasiado fáciles, y otras son tan oscuras que rompen la suspensión de la incredulidad. La película también se apoya en gran medida en la coincidencia, con personajes encontrando pistas en lugares improbables.
El humor es inconsistente. Algunos chistes funcionan, otros fallan por completo. El tono de la película cambia entre un serio thriller criminal y una comedia amplia, y los dos rara vez coexisten cómodamente. El intento de la película de equilibrar acción, comedia y suspense es ambicioso, pero no siempre tiene éxito.
Un Legado Mixto
Die Hard: With a Vengeance es una entrada defectuosa pero disfrutable en la serie. No es el mejor Die Hard, pero es uno único. El formato de acertijo es un riesgo que en su mayoría da sus frutos, y las actuaciones de los actores principales son lo suficientemente sólidas como para sostener el material más débil.
La ambición de la película es visible en sus intentos de reinventar la fórmula. Es una película que quiere ser más que una simple copia de lo que vino antes. Esa ambición se manifiesta en su estructura, su diálogo y su disposición a dejar que los personajes respiren. No es una película perfecta, pero es una valiente.
| Escena | Ubicación | Elemento Clave |
|---|---|---|
| Explosión inicial de la bomba | Calles de Manhattan | Introducción de Simon Gruber. |
| Persecución en el metro. | Tren en movimiento. | El ingenio de Zeus Carver. |
| Enfrentamiento en la azotea. | Ubicación final. | Clímax de la situación de rehenes. |
El veredicto.
Regreso Implacable es una mezcla de sensaciones, pero es una mezcla que vale la pena explorar. Sus puntos fuertes — las actuaciones, la acción, la ciudad misma — superan a sus debilidades. No es la mejor entrega de la serie, pero sí una audaz.
La película obtiene una calificación de 5.8 sobre 10.
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