Daybreakers quiere ser una película de terror satírica y aguda sobre el fin de la humanidad, y en gran medida lo logra. También quiere ser una película de acción elegante con un toque de comedia, y esa ambición divide su atención. El resultado es una película que se puede ver, pero es desigual, una mezcla de 98 minutos de comentario social y caos de monstruos que nunca se establece del todo en un solo modo.
La premisa es simple y eficaz. En 2019, una plaga convierte a casi todos en vampiros. La sangre se convierte en el recurso más valioso de la Tierra, y los humanos restantes son cultivados para ella. Ethan Hawke interpreta a Edward Dalton, un hematólogo vampírico que trabaja para Bromley Marks, el mayor proveedor corporativo de sangre humana. Su trabajo es desarrollar un sustituto sintético, pero la película sigue volviendo a la pregunta de si un sustituto de sangre es suficiente cuando el problema es la naturaleza humana en sí misma.
Trailer, vía Lionsgate Movies.
Edward Dalton y el Sustituto Sanguíneo
Hawke lleva la película con una intensidad tranquila que se adapta a la posición conflictiva del personaje. Edward es un hematólogo de 35 años que fue convertido por su hermano, Frankie, y ha pasado años tratando de revertir el proceso. Se niega a beber sangre humana, en cambio, se apoya en sangre animal, y su trabajo en el sustituto está impulsado por un deseo de salvar a la humanidad en lugar de simplemente servir a la élite vampírica.
La película pasa mucho tiempo en la relación de Edward con su hermano, interpretado por Michael Dorman. Frankie es un soldado que disfruta de la sangre humana y no se preocupa por el costo. Su dinámica impulsa el núcleo emocional de la historia, incluso cuando la trama se dirige hacia un conflicto más amplio que involucra una cura y un plan secreto para preservar sangre humana pura para la élite adinerada.
Audrey Bennett y la Resistencia Subterránea
Claudia Karvan interpreta a Audrey Bennett, una educadora universitaria que se escondió en la viña de su familia y se negó a convertirse en vampiro. Reúne humanos y los resguarda, y encuentra a Lionel “Elvis” Cormac, ya curado, interpretado por Willem Dafoe. Juntos, lideran un grupo que intenta encontrar otros sobrevivientes.
Dafoe proporciona el alivio cómico de la película, y su actuación es una de sus fortalezas. Él interpreta a Elvis como un antiguo mecánico profesional que adaptó automóviles para la conducción diurna, con pantallas UV retráctiles y cámaras exteriores. Un día, mientras conducía durante el día, se agotó por no beber sangre, estrelló su Chevy Bel Air negro de 1957 contra una cerca y estalló en llamas. Sobrevivió porque cayó al agua, lo que lo convirtió de nuevo en humano debido a la cantidad precisa de exposición al sol.
La alegoría central de la película es directa pero efectiva. Edward describe la situación como una alegoría del ritmo de la humanidad con los recursos naturales: “Estamos consumiendo nuestros propios recursos, así que la gente está tratando de crear sustitutos de sangre, tratando de quitarnos la dependencia de humanos extranjeros”. Esa es una lectura justa del mensaje ambiental de la película, aunque se transmite con un toque ligero en lugar de con pesadez.
Los Vampiros
Los vampiros en Daybreakers son una mezcla variada. Están activos por la noche, moviéndose a través de pasajes subterráneos y automóviles con filtros UV. Aquellos que no obtienen suficiente sangre degeneran en monstruos bestiales llamados “subsiders”, lo que añade una capa de horror al mundo de la película. Los subsiders son una amenaza constante, y su presencia mantiene alta la tensión.
La película también explora la jerarquía social entre los vampiros. Charles Bromley, interpretado por Sam Neill, es el poderoso director ejecutivo que observa ansiosamente las pruebas de Edward. Él quiere hacer una fortuna vendiendo el sustituto sintético a la mayoría de la gente, pero en secreto planea quedarse con sangre humana pura para él y otros vampiros adinerados. Esta duplicidad es un giro inteligente, aunque la película no dedica suficiente tiempo a ella para que sea completamente convincente.
El Elenco y Su Química
Las opciones de reparto dan sus frutos. Ethan Hawke aporta una sinceridad fundamentada a Edward, y su química con Dorman como Frankie es fuerte. Claudia Karvan es constante como Audrey, y Dafoe roba escenas como Elvis. Sam Neill es una presencia refinada e inteligente como Bromley, incluso cuando el guion le pide que se arroje cubos de sangre encima.
El tono de la película es un desafío. Quiere ser cómico, pero también quiere ser perturbador. La sátira a menudo es incisiva, pero se ve socavada por la violencia. Los mejores momentos llegan cuando la película se compromete con su alegoría, pero los peores momentos llegan cuando se apoya demasiado en el horror.
Lo que funciona y lo que no funciona
- La idea central es aguda y oportuna.
- Ethan Hawke y Willem Dafoe ofrecen sólidas interpretaciones.
- La construcción del mundo es consistente y bien ejecutada.
- La alegoría sobre los recursos naturales funciona bien.
- El alivio cómico de Dafoe es genuinamente divertido.
- El ritmo se ralentiza en el medio.
- Algunos de los personajes secundarios están poco desarrollados.
- Los cambios de tono de la película pueden resultar chocantes.
- El final se siente apresurado.
El mayor defecto de la película es su ritmo. La sección central se ralentiza significativamente, con extensos períodos de exposición y preparación que diluyen la urgencia de la premisa. Para cuando llega la revolución que lidera Edward, el impulso se ha desvanecido, y el clímax se siente más como una conclusión que como una recompensa.
Dicho esto, el acto final sí tiene algo de energía, y las temáticas de la película se mantienen relevantes. La negativa de Edward a beber sangre humana es una postura moral que resuena, y la sugerencia de la película de que una solución tecnológica no es suficiente para resolver un problema moral es una idea valiosa.
El Veredicto
Daybreakers es una entrada sólida, aunque imperfecta, en el subgénero de vampiros. Tiene una premisa sólida, una actuación principal comprometida y un claro tono satírico. Pero sus cambios de tono y su ritmo desigual le impiden alcanzar la grandeza.
La película obtiene una calificación de 5.7 sobre 10. Vale la pena verla por la actuación de Hawke y la sincronización cómica de Dafoe, pero no es una película que requiera múltiples visionados. Es una película competente, ocasionalmente brillante y, en última instancia, insatisfactoria.
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