*Lost in Translation* es una película tranquila sobre la soledad, y es una de las mejores películas jamás hechas sobre la soledad. La película de Sofia Coppola de 2003 está protagonizada por Bill Murray como Bob Harris, un actor estadounidense de mediana edad que ha viajado a Tokio para filmar un comercial de whisky, y Scarlett Johansson como Charlotte, una joven esposa y madre que ha venido a Japón con su esposo mientras trabaja en una conferencia. Su amistad se desarrolla lentamente, a través de largos paseos por la ciudad, conversaciones nocturnas y silencios compartidos. La película no trata tanto de romance como de conexión, y encuentra esa conexión en los gestos más pequeños: una mirada, una sonrisa, un cigarrillo compartido.
Trailer, vía YouTube Movies.
Bob Harris y la Habitación 5412
Bob es el ancla de la película, y Murray ofrece una interpretación que es discreta pero devastadora. Interpreta a Harris como un hombre que ha perdido el equilibrio en la vida, una antigua estrella que ahora viaja por el mundo para comerciales, bebiendo demasiado y durmiendo demasiado poco. Sus escenas en la habitación del hotel son algunas de las mejores de la película, especialmente las que pasa viendo la televisión, bebiendo Scotch y llamando a su hija, que vive en Nueva York. Hay una tristeza en su personaje que nunca se exagera, y Murray la encuentra en los pequeños momentos, como cuando recoge un vaso de agua y lo mira, o cuando mira por la ventana a la ciudad de abajo. La película lo muestra como un hombre a la deriva, no solo en Tokio sino en su propia vida.
La relación de Bob con su hija es un hilo clave en la película. La llama a menudo, y sus conversaciones son breves, incómodas y tiernas. Ella pregunta sobre su trabajo, él le cuenta sobre su día, y se despiden. Estas llamadas telefónicas son simples, pero tienen peso, porque muestran a Bob acercándose a alguien que le importa, incluso a través del océano. La película sugiere que Bob no es realmente feliz en Tokio, que el comercial de whisky es solo un trabajo, y que la verdadera razón por la que está allí es para alejarse de su hija y de la vida que ha dejado atrás. Este es un punto sutil, pero informa todo lo que hace, desde su deambular por la ciudad hasta su vacilante amistad con Charlotte.
El Paseo de Charlotte por el Hotel
Charlotte es la otra protagonista de la película, y Johansson ofrece una interpretación que es igualmente sólida. Ella interpreta a una mujer que se siente atascada, casada con un hombre que apenas conoce y viviendo en un país que no comprende. Sus escenas en el hotel son las más reveladoras de la película, especialmente aquellas en las que camina por los pasillos vacíos, buscando algo que hacer, o se sienta en el vestíbulo, mirando a la gente pasar. Hay una tristeza en su personaje que no es lo mismo que la de Bob, porque ella es más joven y todavía tiene esperanza, pero la película la capta perfectamente, en la forma en que se lleva, en la forma en que habla con extraños y en la forma en que observa a Bob desde el otro lado de la habitación.
El esposo de Charlotte es un organizador de conferencias, y ella pasa gran parte de la película esperando a que él regrese, preguntándose qué está haciendo y sintiéndose excluida. No es infeliz con él, exactamente, pero está aburrida, y la película muestra esto en las escenas en las que se sienta sola en el hotel, leyendo un libro o viendo televisión. Es una mujer que quiere ser deseada, y la película sugiere que no está obteniendo lo que necesita de su matrimonio. Este es un punto delicado, porque la película no la juzga ni ofrece una solución, pero la hace sentir real, y eso es suficiente.
El vestíbulo del hotel y su gente
El hotel mismo es un personaje en la película, y las escenas de la película en el vestíbulo son algunas de las mejores. El vestíbulo está lleno de gente, pero todos están solos, y la película capta esto perfectamente, en la forma en que los personajes se mueven por el espacio, en la forma en que se sientan en la barra y en la forma en que se observan desde la distancia. Hay una sensación de vacío en el hotel, una sensación de que es un lugar donde la gente viene a estar lejos de los demás, y la película utiliza esto para crear un estado de ánimo de aislamiento que es central para la historia.
La película también utiliza el hotel como escenario para su estilo visual, que es minimalista y atmosférico. La cinematografía es de Lance Acord, y utiliza colores apagados, planos largos y planos generales para crear una sensación de espacio. La película se filma en gran parte en planos largos, y la cámara se mueve lentamente, siguiendo a los personajes mientras caminan y reteniéndolos mientras hablan. Esto crea una sensación de intimidad, incluso aunque los personajes a menudo estén lejos, y hace que la película se sienta como un lugar habitado, como un lugar que ha sido habitado durante mucho tiempo.
La amistad de Bob y Charlotte
La amistad entre Bob y Charlotte es el corazón de la película, y la película la maneja con gran cuidado. Se conocen por casualidad, hablan, caminan juntos y se acercan, pero la película nunca apresura el proceso. La película los muestra siendo amigables, siendo curiosos, siendo interesados el uno en el otro, y permite que la relación se desarrolle de forma natural, sin forzarla. Las escenas de la película entre ellos son algunas de las mejores de la película, y muestran a dos personas encontrando una conexión en un lugar donde no la tienen.
Hay una escena cerca del final de la película donde Bob y Charlotte se sientan en el balcón del hotel, mirando la ciudad de abajo, y hablan sobre sus vidas. Es una escena tranquila, pero es poderosa, porque muestra que son honestos el uno con el otro, y les muestra encontrando un momento de paz en un mundo que de otra manera es caótico. La película no resuelve su relación, ni sugiere que se volverán a ver, pero los deja con un recuerdo, y eso es suficiente.
La Conferencia y Su Absurdidad
La película también toca la absurdidad de la vida moderna, y la conferencia es un ejemplo perfecto de esto. El esposo de Charlotte está organizando una conferencia, y la película lo muestra como un hombre ocupado, corriendo, haciendo llamadas y preocupándose por los detalles. La película sugiere que es exitoso, pero que no es feliz, y que se está perdiendo algo importante. La película también muestra la conferencia en sí, con sus oradores y sus asistentes, y sugiere que es carente de significado, que es solo una reunión de personas que están fingiendo estar ocupadas.
Este es un tema recurrente en la película, la idea de que las personas están ocupadas, que están trabajando duro, pero que en realidad no están viviendo. La película sugiere que Bob y Charlotte están atrapados en sus vidas, que no son realmente felices y que están buscando algo, incluso si no saben qué es. La película no ofrece una solución, ni pretende que exista, pero ofrece un momento de claridad, un momento en el que los personajes pueden verse claramente, y eso es suficiente.
La Música y su Ambiente
La música de la película también merece ser destacada, porque define el tono para toda la película. La película utiliza una mezcla de canciones, principalmente de artistas como David Bowie y Stereophonics, y la música se utiliza con moderación, pero es efectiva. Las escenas de la película a menudo son silenciosas, y la música solo aparece durante las transiciones, durante los cortes entre escenas y durante los momentos de revelación. Esto crea una sensación de espacio, una sensación de vacío, y hace que la película se sienta más íntima.
La película también utiliza la música para crear una sensación de nostalgia, porque las canciones son del pasado y evocan una sensación de anhelo. La película sugiere que Bob y Charlotte están conectados con el pasado, que sienten nostalgia por una época en la que las cosas eran más sencillas, cuando eran más jóvenes y cuando eran más felices. La película no lo explicita, pero está presente, en la forma en que se utiliza la música, en la forma en que los personajes miran hacia atrás y en la forma en que está estructurada la película misma.
El Final y su Significado
La película termina con Bob saliendo del hotel y Charlotte mirándolo desde la distancia. La película lo muestra caminando por la calle y la muestra de pie en el balcón, y muestra a ambos mirándose, pero sin decir nada. La película no explica lo que sucede después, ni ofrece una resolución, pero deja al público con una sensación de cierre, una sensación de que los personajes han encontrado lo que necesitaban, incluso si fue solo un momento.
Este es un final poderoso, porque sugiere que los personajes han crecido, que han encontrado un momento de claridad y que han seguido adelante. La película no ofrece un final feliz, ni tampoco uno triste, sino un final genuino, un momento en el que los personajes pueden soltar, y eso es suficiente.
Comparando a los Dos Protagonistas
| Personaje | Actor | Rol | Relación |
|---|---|---|---|
| Bob Harris | Bill Murray | Actor de mediana edad | Solitario, aislado, en busca de algo |
| Charlotte | Scarlett Johansson | Joven esposa ( | Aburrida, curiosa, esperanzada ( |
La película es un estudio de contrastes, entre Bob y Charlotte, entre la generación mayor y la generación más joven, entre el pasado y el presente. La película utiliza estos contrastes para crear una sensación de tensión, una sensación de conflicto, y los resuelve de una manera que se siente verdadera, que se siente honesta y que se siente merecida. (
Datos Clave de la Película (
- Título: Lost in Translation (
- Año: 2003 (
- Director: Sofia Coppola (
- Actores principales: Bill Murray, Scarlett Johansson (
- Escenario: Park Hyatt Tokio (
La película es un triunfo del cine, y es una obra de arte que merece ser vista. La película es un recordatorio de que la soledad es una experiencia universal, y que puede ser expresada a través del cine de una manera que es a la vez hermosa y verdadera. La película es una obra maestra, y es una obra de arte que será recordada por generaciones. (
Puntuación: 9.1 sobre 10. (
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
