Elecciones 2026Vea quién creemos que merece su voto, según nuestros criteriosLa guía →
ESCRITO EN ESPAÑOL CLARO.
CLAY TRIBUNE.
Publicidad

El Festival de Cine de Londres se vuelve concreto – ¡Literalmente, y más de una vez!

Tres películas en el Festival de Cine de BFI Londres comparten el título 'concrete' — un juego de palabras literal de los programadores que no están ocultando el caos. )

Por mitch·6 min de lectura
A cracked concrete surface covered in sand under a dusky sky.

El Festival de Cine de Londres de la BFI tiene un problema. Tres de sus películas de largometraje de este año tienen la palabra «concrete» en su título. Eso no es una coincidencia, según la directora artística Kristy Matheson.

«Hemos pasado de los animales a objetos inanimados o al mundo mineral», dijo Matheson a THR. «Todas estas películas son increíblemente diferentes en su tono y en su materia, pero todas tienen ‘concrete’ en el título. Así que, generó muchas reuniones de programación bastante divertidas, hilarantes y bastante confusas.»

De Animales a Objetos Inanimados

La admisión de Matheson es la mejor parte de esta historia. Los programadores pasan meses eligiendo películas, y la idea de que un título compartido estuviera interrumpiendo las reuniones es encantadora. Sugiere un nivel de caos que la mayoría de los festivales intentan ocultar. En cambio, el LFF lo está enarbolando.

Publicidad

El cambio de películas con temática animal el año pasado a películas con temática de concreto este año es un movimiento deliberado, dice Matheson. Señala la naturaleza elemental de los materiales involucrados —arena, tierra, historia— como el hilo común.

Ya sea que eso signifique que los cineastas están regresando a lo básico, o que los programadores simplemente tuvieron una buena broma, está abierto al debate. Lo que está claro es que las tres películas comparten un título de una manera que destaca.

Concreto Convertido en Arena

La primera película del trío es «Concrete Turned to Sand», dirigida por Jessica Johnson y Ryan Ermacora. La película sigue las granjas de ostras en Canadá, específicamente en Columbia Británica, donde los ritmos de las mareas dan forma al trabajo.

La película existe donde se encuentran el trabajo, la investigación científica y el mundo vivo, según el sitio web del LFF. Se filma en 35 mm, lo que le da una calidad rica y cinematográfica. La imaginería, descrita como de otro mundo, proviene de Jeremy Cox, quien trabajó en la película «Backrooms» como su director de fotografía.

Johnson y Ermacora explican su enfoque directamente. Trabajaron con científicos para proporcionar información sobre la acidificación del océano y sus impactos, al tiempo que ofrecen perspectivas sobre la escala geológica de nuestras circunstancias ecológicas.

Tierra de Concreto

La segunda película es «Concrete Land», dirigida por Asmahan Bkerat. Es su debut como directora de largometraje, y es un retrato íntimo de una familia beduina afro-palestina en Jordania.

La familia lucha contra el desplazamiento, el racismo y la hostilidad en la película. Es una historia sobre el hogar, los lazos familiares y la lucha por mantener intacta una forma de vida. La película también incluye una oveja familiar, que aparentemente es un factor de encanto para el público.

Bkerat quiere que los espectadores vean la vida beduina de manera diferente. Dice a THR que quiere que la gente entienda que la vida beduina no equivale a pobreza. Si ves a personas viviendo en una tienda de campaña, eso no significa que sean pobres.

Ese encuadre es fundamental para la identidad de la película. Pide a los espectadores que reconsideren sus suposiciones sobre cómo se ve la pobreza, y lo hace a través de una familia que vive en tiendas de campaña.

La Historia del Hormigón

La tercera película es «The History of Concrete», protagonizada por John Wilson, quien es conocido por su programa de HBO «How to With John Wilson». Ha construido una base de fans leales en torno a ese programa, y ahora está aplicando esa misma energía a un documental sobre el material de construcción en sí.

Wilson no se encuentra con un muro de ladrillos en esta película. En cambio, explora la jungla de hormigón de Nueva York y más allá. La película es más de lo que promete su título, con todo el ingenio y la diversión que Wilson siempre aporta a sus proyectos.

Asistió a un taller de películas Hallmark a principios de este año y utilizó esas lecciones para hacer un documental sobre el hormigón. El tono es engañosamente discreto, lo que es una elección deliberada.

Wilson explicó su enfoque a principios de este año. Dijo que no estaba tan interesado en la austeridad del hormigón ni en «la belleza de tipo fascista». Solo quería adentrarse en el material real sobre el cual nadie estaba hablando. Añadió: «Siento que el hormigón también era muy poco atractivo».

Pero eso le permitió ingresar a LFF 2026 de todos modos.

Lo que nos Dicen los Títulos

El hecho de que un material de construcción aparezca prominentemente en varios títulos de películas podría decirnos algo sobre el estado del cine y las prioridades actuales de los cineastas. Matheson piensa que sí.

«La idea de volver a algo elemental, eso es algo que realmente comenzó a surgir en el programa», ofrece.

Esa es una interpretación razonable de la evidencia. Las tres películas tratan sobre arena, tierra e historia — todos elementos fundamentales para la existencia humana. No son conceptos abstractos. Son realidades físicas.

El título compartido es una broma pesada, pero también una declaración curatorial. Matheson y su equipo eligieron estas películas por una razón, y esa razón es que todas tratan sobre el mundo material de alguna manera.

Una confesión de una curadora

La alegría de esta historia es que Matheson no está ocultando la confusión. La está describiendo, y esa honestidad es refrescante.

Los programadores a menudo presentan un festival como una selección cuidadosamente elaborada de las mejores películas. Matheson está admitiendo que el proceso de selección puede ser caótico. Las reuniones fueron divertidas, hilarantes y confusas. Ese es el panorama completo.

Las películas en sí mismas son muy diferentes. Una es un documental sobre granjas de ostras. Una es un drama familiar sobre el desplazamiento. Una es un documental sobre concreto. Su única conexión es el título.

Esa es una elección de programación audaz. Es el tipo de elección que hace memorable a un festival.

Los números detrás de la historia

Aquí es lo que comparten las tres películas:

  • Las tres tienen “concreto” en su título.
  • Dos son documentales, una es una película narrativa.
  • Una trata sobre granjas de ostras en Canadá.
  • Uno trata sobre una familia beduina afro-palestina en Jordania.
  • Uno es un documental protagonizado por John Wilson.
Cine Director Tema
De Concreto a Arena Jessica Johnson y Ryan Ermacora Cultivos de ostras en Columbia Británica
Tierra de Concreto Asmahan Bkerat Familia beduina afro-palestina en Jordania
La Historia del Concreto John Wilson Nueva York y más allá

La superposición es el título. Todo lo demás es diferente.

Por qué esto importa

El LFF ha emitido una declaración con estos títulos. Están programando películas que tratan sobre el mundo material —arena, tierra, historia— y lo están haciendo de una manera a la vez lúdica y con propósito.

Las películas llegarán pronto. El título está definido. La programación está completa. El público decidirá cómo interpretar la ironía.

Fuente: “London Film Fest Gets Concrete – Literally, and More Than Once!,” The Hollywood Reporter.

El Cuaderno

Recibe El Cuaderno.

Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.

Enviamos una nota para confirmar. Cada número trae un enlace para darte de baja con un clic.

Publicidad

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Como Afiliado de Amazon, Clay Tribune obtiene ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.