Elecciones 2026Vea quién creemos que merece su voto, según nuestros criteriosLa guía →
ESCRITO EN ESPAÑOL CLARO.
CLAY TRIBUNE.
Publicidad

El solitario taxista de Adrien Brody mantiene unida una ciudad en ruinas durante 15 años. )

Un suplente recorre una escuela secundaria, tocando vidas pero sin establecerse en ninguna, en esta historia de desapego. )

Por mitch·7 min de lectura
A solitary teacher stands alone in a dim corridor of a high school.

Desprendimiento quiere ser una película sobre el costo de vida sin conexión. En gran medida lo logra, aunque su ambición ocasionalmente se excede. Este drama psicológico de 2011, dirigido por Tony Kaye y escrito por Carl Lund, sigue al profesor sustituto Henry Barthes mientras deambula a través de tres semanas en una escuela secundaria, tocando las vidas de estudiantes, administradores y otros maestros mientras se niega a establecerse en ningún lugar. Adrien Brody interpreta a Henry, y el elenco incluye a Marcia Gay Harden, Christina Hendricks, James Caan, Lucy Liu, Blythe Danner y Bryan Cranston.

La película se desarrolla a través de una serie de escenas interconectadas, cada una presentando a un personaje o una crisis en la órbita de Henry. La estructura es deliberada, destinada a reflejar la forma fragmentada en que Henry se mueve a través de la vida. Algunos hilos pesan más que otros.

Trailer, a través de Cineverse.

Publicidad

Henry Barthes y Su Abuelo

Henry es un hombre que nunca se ha quedado en ningún lugar el tiempo suficiente para formar un vínculo real. Ese es todo el planteamiento, y Brody lo interpreta con una intensidad tranquila que sostiene la película. Es llamado para una asignación de un mes enseñando inglés en una escuela donde muchos estudiantes rinden a un nivel bajo. Su primera clase revela un salón de clases lleno de hostilidad y antagonismo, incluyendo a dos estudiantes que verbalmente acosan a Meredith, una estudiante con la que se hace amigo después de clase.

Su abuelo, interpretado por Louis Zorich, es una presencia recurrente. Henry lo visita en una instalación de cuidado, donde el anciano se ha vuelto confundido debido a la demencia. Frecuentemente cree que Henry es Patricia, la madre de Henry. Estas visitas anclan la errancia de Henry en algo real, incluso mientras la película lo sigue atrayendo de vuelta hacia la escuela y las personas jóvenes a las que toca.

Erica y la Escena del Parque

Erica, interpretada por Sami Gayle, es el ejemplo más claro de la incapacidad de Henry para comprometerse. Es una adolescente fugitiva que tiene relaciones sexuales a cambio de dinero, y Henry la ve ser golpeada por un hombre que se niega a pagarla. Ella intenta convencer a Henry de tener relaciones sexuales con ella, y él se niega. Más tarde, después de que Henry lee en voz alta un ensayo que se asume es de Meredith y descubre sus pensamientos suicidas, él invita a Erica a su apartamento y la deja quedarse temporalmente.

La tensión aumenta cuando Henry regresa a casa tarde y encuentra a Erica todavía despierta, esperando por él. Ella está molesta porque él salió sin avisarle, y él le dice claramente que no puede esperar que él le cuente esas cosas. La película no resuelve este conflicto de manera limpia. En cambio, lo deja con una relación abierta, lo cual se siente honesto pero frustrante.

El Centro de Cuidado y Patricia

El abuelo de Henry enferma gravemente, y Henry es llamado al centro de cuidado nuevamente. Esta vez, Henry finge ser Patricia y lo tranquiliza, permitiendo al hombre mayor hacer las paces con la muerte. La escena es efectiva porque muestra a Henry asumiendo un rol que no es suyo, fingiendo ser la mujer que su abuelo confunde con él. Es un pequeño momento que alude al tema más amplio de la identidad y la actuación que recorre la película.

Después de la visita, Henry y Erica van al parque, donde él detalla el suicidio de Patricia. También insinúa que su abuelo había abusado sexualmente de Patricia, pero dice que nunca se sintió inseguro alrededor de ninguno de ellos. Esta es una revelación pesada, y la película la maneja con moderación. No es un espectáculo, sino una silenciosa admisión de un trauma familiar que da forma a lo que Henry es.

El Personal de la Escuela y la Obra de Arte de Meredith

Los otros maestros y administradores completan el mundo alrededor de Henry. Marcia Gay Harden interpreta a la directora Carol Dearden, James Caan interpreta a Mr. Charles Seaboldt, Christina Hendricks interpreta a la Srta. Sarah Madison, Lucy Liu interpreta a la Dra. Doris Parker, Blythe Danner interpreta a la Srta. Perkins, Tim Blake Nelson interpreta a Mr. Wiatt y Bryan Cranston interpreta a Mr. Dearden. Cada uno obtiene un momento, pero ninguno obtiene suficiente para sentirse completamente realizado.

Meredith le muestra a Henry una obra de arte que hizo para él, y se abre sobre sus luchas. Es una escena tierna, y es lo más cerca que la película llega a ofrecer una resolución. Pero la película se repliega antes de que pueda entregarla, dejando el destino de Meredith sin resolver junto con el de todos los demás.

Lo que Funciona y Lo que No Funciona

El distanciamiento es mejor cuando se enfoca en la vida interior de Henry. La interpretación de Brody ancla la película, y las relaciones centrales —con su abuelo, con Erica, con Meredith— se manejan con una sinceridad que atraviesa las ocasionales tendencias de telenovela de la película. La película no es sutil, y no pretende serlo. Lleva su corazón en la manga, y esa honestidad es a menudo su fortaleza.

La película tropieza cuando intenta cubrir demasiado terreno en muy poco tiempo. La estructura de tres semanas es una restricción ajustada, y algunas historias se sienten apresuradas. Los miembros del personal son presentados y olvidados dentro de una o dos escenas, lo que diluye el impacto de los temas más amplios de la película. La película está tratando de decir algo sobre la desconexión en la sociedad moderna, pero a veces pierde el enfoque en el intento.

El mensaje de la película es claro: el rechazo de Henry a conectarse es una especie de protección, pero también es una prisión. No puede ayudar a nadie, y no puede ayudar a sí mismo. Esa es una idea resonante, y la película se apoya en ella a lo largo de todo el metraje.

Datos Clave

  • Título: Detachment
  • Año: 2011
  • Director: Tony Kaye
  • Guionista: Carl Lund
  • Duración: 98 minutos
  • Género: Drama
  • Recepción crítica: Mixta

Detachment es una película sobre la dificultad de estar presente. Es imperfecta, desordenada y a menudo conmovedora. Las actuaciones son sólidas, especialmente la interpretación central de Brody, y la disposición de la película a dejar cabos sueltos se siente valiente en lugar de descuidada. No es una película perfecta, pero sí es una sincera.

La película merece crédito por su ambición, incluso cuando esa ambición tensa la narrativa. Es una película sobre la soledad, y no rehúye mostrar lo solas son sus personajes. Esa es una cualidad rara, y es la razón por la que la película se mantiene unida a pesar de sus defectos.

Detachment es una entrada valiosa en el género de películas sobre el aislamiento, y la actuación de Brody es uno de sus elementos más sólidos. La estructura de la película, aunque ambiciosa, a veces trabaja en su contra, y el elenco de apoyo está poco desarrollado. Pero la relación central entre Henry y Erica, y el silencioso peso de la enfermedad del abuelo de Henry, le dan a la película un centro que sostiene.

Detachment es una película que dice lo que promete, incluso cuando tropieza en el camino. Es una película sincera y defectuosa sobre un hombre que no puede aferrarse a nada, y vale la pena verla por esa sinceridad sola.

El Cuaderno

Recibe El Cuaderno.

Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.

Enviamos una nota para confirmar. Cada número trae un enlace para darte de baja con un clic.

Film reviews
Publicidad

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Como Afiliado de Amazon, Clay Tribune obtiene ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.