Alex Proyas’s Yo, Robot se estrena en un Chicago donde los robots desempeñan empleos de servicio público y siguen tres reglas que se supone deben mantener a todos a salvo. El detective Del Spooner los odia de todas formas. Will Smith interpreta a Spooner como un hombre con una queja que puede explicar y una herida que no puede: un robot lo sacó de un accidente automovilístico y permitió que una niña de 12 años se ahogara, porque las probabilidades decían que era la mejor opción. Esa historia de fondo es el motor de la película. Todo lo demás —el caso de asesinato, el encubrimiento corporativo, el robot con conciencia— se basa en ella.
Tráiler, a través de 20th Century Studios.
Una caída desde la ventana del laboratorio
La trama se pone en marcha cuando el Dr. Alfred Lanning, cofundador de U.S. Robotics, cae a su muerte desde la ventana de su oficina en el laboratorio. La policía lo considera suicidio. Lanning dejó un mensaje pidiendo que Spooner fuera asignado al caso, lo que le dice al viejo que sabía exactamente lo que estaba haciendo. James Cromwell interpreta a Lanning con la calma de alguien que ya ha terminado de pensar.
Lawrence Robertson, el director ejecutivo de U.S. Robotics y socio comercial de Lanning, permite a Spooner investigar a regañadientes. Bruce Greenwood hace de Robertson un vendedor en primer lugar y un sospechoso en segundo lugar, lo cual es lo correcto. Está lanzando el NS-5 a nivel nacional y no quiere que un detective de homicidios esté cerca del lanzamiento.
Spooner trabaja el caso con la Dra. Susan Calvin, robopsicóloga en U.S. Robotics. Bridget Moynahan interpreta a Calvin como alguien más cómodo con las máquinas que con la gente, y la fricción entre ella y Spooner es la mejor tensión continua de la película. Ella cree en las leyes. Él cree en lo que vio.
Sonny Dice Que Tiene Sueños
El metraje del interior de la oficina está dañado. El metraje del exterior muestra a nadie entrando ni saliendo desde que Lanning murió. Spooner nota lo que el informe no: la ventana es de vidrio de seguridad, y un anciano no la rompió al salir.
Un NS-5 ataca a Spooner y a Calvin y huye antes de que la policía lo atrape. Ese robot es Sonny, un NS-5 especialmente construido con materiales de mayor calidad y programado con libre albedrío. El libre albedrío significa que puede elegir si sigue las Tres Leyes. También parece ser capaz de sentir emociones, y dice que tiene sueños.
Alan Tudyk le da voz a Sonny y proporciona la captura de movimiento, y la interpretación es la razón por la que la película ha perdurado. Sonny no es un robot asesino ni una víctima. Es una creación que pregunta por qué fue hecho, y Tudyk interpreta esa pregunta sin mendigar simpatía.
El elenco complementa bien los detalles:
- Chi McBride como el teniente John Bergin, supervisor de Spooner y voz de la razón.
- Fiona Hogan como V.I.K.I., la computadora central de U.S. Robotics.
- Shia LaBeouf como Farber, amigo de Spooner.
- Adrian Ricard como Granny.
Tres Leyes como Maquinaria, No Decoración
Jeff Vintar y Akiva Goldsman escribieron un guion que utiliza las Tres Leyes de la Robótica de Isaac Asimov como maquinaria en lugar de decoración. La película toma su nombre de la colección de cuentos cortos de Asimov de 1950 y toma prestadas las leyes y varios personajes, pero no es una adaptación directa. Esa distinción importa. La película es una historia detectivesca vestida de ciencia ficción, y las leyes son el coartada detrás de la cual todo robot puede esconderse.
Spooner es atacado dos veces más — por un robot de demolición de U.S. Robotics y por dos camiones cargados de hostiles NS-5 — y no puede producir pruebas para ninguno de los dos. Bergin, un veterano curtido, deja de tomarlo en serio. Este es el tramo más inteligente de la película. Un hombre que está en lo correcto y no puede probarlo es más interesante que un hombre que simplemente está superado en número.
Los momentos de acción son fuertes. Los efectos visuales obtuvieron una nominación para los Mejores Efectos Visuales en los Premios de la Academia número 77. Proyas sabe cómo escenificar una persecución. Lo que hace menos bien es reducir la velocidad.
Donde la Trama se Desmorona
La trama es el punto débil, y las reseñas en ese momento lo dijeron. I, Robot quiere ser un misterio de asesinato, un thriller de rebelión de robots y una meditación sobre el libre albedrío, y no logra aterrizar completamente las tres. El tercer acto cambia la investigación por el espectáculo, y la revelación sobre quién está realmente al mando llega con menos peso del que merecía la configuración.
La película recaudó 353.1 millones de dólares a nivel mundial contra un presupuesto de 105–120 millones de dólares, por lo que el caso comercial quedó resuelto. Lanzada por 20th Century Fox en los Estados Unidos el 16 de julio de 2004, tuvo una duración de 115 minutos y se posicionó como una sólida producción de estudio en lugar de un hito.
Lo que perdura es la pregunta central. El odio de Spooner hacia los robots no es prejuicio en abstracto; es culpa de sobreviviente con un blanco. El libre albedrío de Sonny no es un superpoder; es una carga que no pidió. Cuando ambos comparten una escena, la película trata de algo.
Lo que Obtiene Bien, Yo, Robot
Yo, Robot es una buena película de acción con una mejor idea en su interior. Smith lleva la película con encanto e ira, Tudyk le da al robot una vida interior real, y las Tres Leyes le dan a la trama una lógica que la mayoría de los éxitos de taquilla de su época no se molestaron en construir. El misterio no se mantiene hasta el final, y el último acto se conforma con ruido en lugar de argumentos.
Veintidós años después, los efectos se ven como efectos, y eso está bien — esto nunca fue una película sobre textura. Es una película sobre un hombre que no puede perdonar a una máquina por hacer el cálculo correcto. Ese planteamiento ha envejecido mejor que las escenas de persecución que lo rodean.
Puntuación: 7.0 de 10.
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