Tilda Swinton interpreta a una madre que ha pasado años enterrando sus sospechas sobre su hijo, y ahora tiene que desenterrarlas de nuevo. We Need to Talk About Kevin es un retrato lento y a menudo incómodo de una mujer que no pudo evitar que Kevin se convirtiera en el tipo de persona que temía que fuera, y que ya no puede ignorar la evidencia de que sus temores eran ciertos. La película plantea una pregunta sencilla: ¿qué ocurre cuando amas a alguien que no es seguro amar?
Trailer, vía Curzon.
Eva’s Long Road Back
Eva Khatchadourian, interpretada por Tilda Swinton, no es una madre que quisiera tener hijos. Es una escritora de viajes convertida en empleada de una agencia que vive cerca de una prisión, visitando a su hijo Kevin, quien ha sido condenado por asesinar a estudiantes en su escuela secundaria. La película comienza con ella sentada sola en una casa destartalada, lidiando con vecinos que la odian y recuerdos de los que no puede escapar.
La interpretación de Swinton es el motor de la película. Lleva a cuestas el peso de años de negación y culpa, y hace que la lenta realización de Eva se sienta como un dolor físico. Su rostro cambia de forma a medida que recuerda cada momento de la infancia de su hijo, desde el bebé que lloraba solo cuando la sostenía hasta el adolescente que utilizó su propio brazo roto como palanca contra ella.
John C. Reilly interpreta a Franklin, el esposo de Eva, quien descarta sus preocupaciones y hace excusas por el comportamiento de Kevin. Su presencia es una irritación constante, un hombre que no puede ver lo que está delante de él incluso cuando las paredes se cierran alrededor de su esposa. La película nunca permite que el público olvide que Franklin es cómplice del desastre, incluso si se niega a admitirlo.
Kevin’s Early Signs
Kevin, interpretado por Ezra Miller como un adolescente y por actores más jóvenes como un niño, no es un villano en el sentido habitual. Es un niño que odia a su madre, que resiste el afecto, que miente sin vacilación y que parece disfrutar lastimando a los demás. La película no explica por qué actúa de esta manera, y no necesita hacerlo. Simplemente lo observa crecer hasta convertirse en un monstruo.
Las escenas iniciales son las más inquietantes. Kevin llora constantemente como un bebé, pero solo cuando Eva lo sostiene. Se resiste al entrenamiento para ir al baño, rechaza el afecto y no muestra interés en nada excepto su propio entretenimiento. Se comporta como un hijo cariñoso delante de su padre, quien descarta las preocupaciones de Eva. Cuando Kevin se rompe el brazo y le dice a Franklin que se cayó, Eva sabe la verdad y cree que Kevin la está manipulando.
El Incidente del Cuy
La secuencia más perturbadora de la película involucra a Celia, la segunda hija, una niña vivaz y alegre hacia la que Kevin siente desprecio de inmediato. Un día, el cuy mascota de Celia desaparece. A la mañana siguiente, Eva encuentra sus restos en el deshollador, que ella destapa con desatascador. Celia queda ciega de un ojo después de haber estado expuesta al desatascador mientras Kevin estaba encargado de cuidarla.
Esta escena es el punto de inflexión. Es el momento en que Eva deja de proteger a Kevin y comienza a enfrentar la verdad. La película no se detiene en la violencia; corta antes de que ocurra lo peor. Ese control hace que el horror impacte con más fuerza.
Una Película Que Se Rechaza a Dar Respuestas Fáciles
*Need We Need to Talk About Kevin* no es un thriller en el sentido convencional. Es un drama con un crimen en su núcleo, y pasa la mayor parte de su tiempo de proyección mirando hacia atrás en lugar de hacia adelante. La película se construye sobre los recuerdos de Eva, y esos recuerdos son fragmentados, poco confiables y a menudo dolorosos. La estructura refleja la mente de Eva, que está tratando de comprender una vida de fracasos.
El estilo visual de la película es discreto y frío. La paleta de colores es gris y marrón, con destellos de rojo que señalan peligro. La cámara se detiene en los rostros, especialmente en los de Swinton, capturando los pequeños cambios en la expresión que revelan su agitación interna. La banda sonora es escasa, unas pocas notas de piano que se intensifican durante los momentos de tensión pero nunca llegan a ser música completa.
El Hito en la Carrera de Swinton
La actuación de Swinton es la razón por la que la película funciona. Es una gran actriz en general, pero este es uno de sus mejores papeles. Ella hace que Eva se sienta real, defectuosa y atrapada. La película le da espacio para respirar, y ella lo llena con una interpretación que es a la vez sutil y devastadora. Su nominación para el Globo de Oro, el premio de la Screen Actors Guild y el BAFTA a la mejor actriz en un papel principal fue bien merecida.
El estreno
La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2011 y se lanzó en el Reino Unido el 21 de octubre de 2011. Fue dirigida por Lynne Ramsay, quien coescribió el guion con Rory Stewart Kinnear, adaptando la novela de 2003 del mismo nombre de Lionel Shriver. La película pasó por un largo proceso de desarrollo y financiación que comenzó en 2005, con la filmación comenzando en abril de 2010.
La película figuró en el número 74 de la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de Time Out en 2022. Esa clasificación es justa. We Need to Talk About Kevin no es una película perfecta, pero sí es una película poderosa.
Lo que funciona y lo que no
La fortaleza de la película también es su debilidad. Al enfocarse únicamente en la perspectiva de Eva, se convierte en un sistema cerrado. Nunca llegamos a escuchar el lado de Kevin de la historia, y nunca llegamos a saber por qué actúa como lo hace. Esta es una elección deliberada, pero deja la película sintiéndose parcial. Nos quedamos con un retrato de un monstruo, pero nunca llegamos a entender qué lo hizo.
El ritmo también es desigual. La sección del medio, que cubre la infancia de Kevin en fragmentos, a veces se alarga. Algunos de los recuerdos parecen relleno, y la película pierde impulso cuando pasa del dolor actual de Eva a su pasado lejano.
| Elemento | Fortaleza | Debilidad |
|---|---|---|
| La interpretación de Tilda Swinton | Sutil, devastadora, la mejor de su carrera | Nada destacable. |
| Estructura. | Fragmentos de recuerdos reflejan la mente de Eva. | Perspectiva limitada, sin el punto de vista de Kevin. |
| Estilo visual. | Apagado, atmosférico, efectivo. | La sección central se alarga. |
| Diseño de sonido. | Escaso, efectivo. | A veces demasiado silencioso. |
El veredicto.
Necesitamos hablar de Kevin es una película difícil de ver y difícil de recomendar incondicionalmente. No es una película fácil de ver y no ofrece ningún consuelo. Pero es una película poderosa, y permanece en su memoria mucho tiempo después de que terminen los créditos.
La etiqueta del filme, “Esta conversación es largamente esperada”, es precisa. Eva ha pasado toda su vida evitando la conversación, y el filme la obliga a tenerla. Esa conversación es dolorosa, y es honesta. Es también una rareza en el cine: un filme sobre una madre que finalmente enfrenta la verdad sobre su hijo, incluso cuando esa verdad es insoportable.
Puntuación: 6.8 sobre 10
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