Hot Fuzz abre con su héroe recitando su propio historial de arrestos, y luego corta a una figura encapuchada blandiendo un hacha. Ese salto te dice qué tipo de película es: un procedimental policial que sabe exactamente lo ridículos que son los procedimentales policiales.
Edgar Wright dirigió y escribió la película con Simon Pegg. Dura 121 minutos y pertenece al crimen, la acción y la comedia a la vez. Pegg interpreta a Nicholas Angel, un sargento de la Policía Metropolitana reasignado a un puesto rural por ser demasiado excepcional, a pesar de su deseo de quedarse en Londres. Su nuevo destino es Sandford, un pueblo de Gloucestershire donde nada sucede y la Alianza de Vecinos Vigilantes se enfoca en las bajas estadísticas de criminalidad por encima de la aplicación de la ley.
Tráiler, vía Focus Features.
Nicholas Angel y la Policía de Sandford
El problema de Angel no es el crimen. Es la ausencia de este, y las personas pagadas para preservar esa ausencia. Frank Butterman, el inspector, dirige una comisaría de agentes que tratan la ley como un inconveniente. Danny Butterman, su hijo, es el torpe bienintencionado asignado como compañero de Angel. La primera noche de Angel en el pueblo termina con Danny en la parte trasera de su propio patrullero en una parada por conducir ebrio, y a la mañana siguiente revela que Danny viste el mismo uniforme.
El elenco secundario es profundo. Paddy Considine y Rafe Spall interpretan al sargento detective Andy Wainwright y al detective Andy Cartwright, un par de detectives con una sola personalidad entre ambos. Olivia Colman es la agente Doris Thatcher. Bill Bailey es el sargento Turner. Timothy Dalton, como Simon Skinner, administra el supermercado local. Edward Woodward interpreta a Tom Weaver y Billie Whitelaw interpreta a Joyce Cooper.
El mejor chiste de la película es estructural. Las estadísticas de criminalidad de Sandford están limpias porque las personas que las mantienen limpias están matando a cualquiera que amenace al pueblo. Angel lo ve primero. Danny sigue.
Un recuento de cadáveres construido a partir de accidentes
Las muertes llegan disfrazadas de accidentes. Martin Blower y Eve Draper, los protagonistas de un Romeo y Julieta amateur, son detenidos por exceso de velocidad y luego decapitados por una figura encapuchada que monta la escena como un accidente automovilístico. George Merchant, un desarrollador inmobiliario, muere en una explosión de gas dentro de su propia casa. Tim Messenger, periodista del Sandford Citizen, le dice a Angel en la feria del pueblo que tiene información, y muere cuando cae mampostería desde la torre de la iglesia. Leslie Tiller, la florista del pueblo, es asesinada con sus propias tijeras de jardinería mientras Angel recupera su cuaderno de su automóvil.
Solo Angel sospecha que hay juego sucio al principio. El motor de la película es la brecha entre lo que él ve y lo que el pueblo acepta ver. El enfoque de la NWA en las bajas estadísticas de criminalidad es central para el misterio de la película.
Sandford contra Londres
La película contrapone dos versiones del trabajo policial, y la tabla a continuación expone lo que obtiene cada una.
| Londres | Sandford | |
|---|---|---|
| Rango de Angel | Sargento de la Policía Metropolitana | Oficial de policía, reasignado |
| Tasa de criminalidad | Lo suficientemente alta como para hacerlo excepcional | Mantenida baja por la Alianza de Vecinos Vigilantes |
| Compañero | No se muestra ninguno | El agente Danny Butterman |
| Prensa local | No se muestra | Tim Messenger, Sandford Citizen |
| Amenazas | Crimen urbano común | Una figura encapuchada con un hacha, una mina marina, tijeras de jardín |
Londres hizo a Angel demasiado bueno. Sandford lo castiga por esa misma cualidad. El pueblo no es un refugio frente a la ciudad. Es la lógica de la ciudad vuelta hacia adentro, donde un negocio inmobiliario y una florería valen más que las personas que se interponen en su camino.
La maquinaria de acción y comedia
Wright y Pegg construyeron el guion a partir de más de 100 películas de acción, y el préstamo es el placer y no el problema. Angel y Danny se vinculan mientras ven DVDs de acción sin parar en la casa de Danny, lo que es tanto un momento de personaje como una declaración de método. La película te dice lo que está haciendo mientras lo hace.
El rodaje principal tuvo lugar en Wells, Somerset, durante once semanas. Diez artistas trabajaron en los efectos visuales, que incluyeron explosiones, escenas sangrientas de disparos y un flip book. El eslogan promete «Policías grandes. Pueblo pequeño. Violencia moderada», y la película cumple esa promesa con más disciplina de la que logran la mayoría de las comedias.
Los cameos son una recompensa aparte. Cate Blanchett aparece sin acreditar como Janine, la exnovia de Angel y investigadora forense de la Policía Metropolitana. Steve Coogan es un inspector de la Policía Metropolitana. Peter Jackson aparece como un hombre demente vestido de Papá Noel. Garth Jennings es un drogadicto armado con un Kalashnikov. El propio Wright es un reponedor de estantes en Somerfield.
Lo que Hot Fuzz hace bien
Hot Fuzz se estrenó en el Reino Unido el 13 de febrero de 2007. Recaudó 80 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de entre 12 y 16 millones, y es la película más exitosa comercialmente de la trilogía Three Flavours Cornetto. Se ubica entre Shaun of the Dead y The World’s End. En 2020, Empire la nombró la 67.ª mejor película del siglo XXI.
La defensa de Hot Fuzz no es la nostalgia. Es que la película resuelve el problema que la mayoría de las parodias de género nunca resuelve: funciona como aquello de lo que se burla. Los asesinatos están escenificados con verdadero cuidado. El misterio se sostiene. La frustración de Angel ante un pueblo que no lo deja hacer su trabajo es un arco de personaje genuino, y el giro de Danny de espectador a compañero es la columna emocional de la película.
Lo que peor envejece es el chiste sobre las estadísticas. Una fuerza policial que protege sus números en lugar de a su gente no es una curiosidad rural inglesa. Es un fallo institucional reconocible, y la película lo sabe. Lo que más envejece es la duración. Con 121 minutos, el tramo medio dedica tiempo a gags que el final no necesita.
La puntuación es 8,1/10.
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